О русской деревянной скульптуре.

До недавнего времени древнерусская скульптура, как и древнерусская живопись, погребенная под слоями многовековых записей, была почти не известна. И если живопись Древней Руси стала достоянием науки уже в начале XX века, то скульптура - только в настоящее время. Благодаря плодотворным поискам исследователей и успешным работам реставраторов было открыто большое количество не известных до того произведений скульптуры и декоративной резьбы, и эти открытия обогатили историю русского искусства интересными образцами народного творчества. В результате кропотливых поисков, систематически производившихся в течение десятилетий, на основании изучения архивных и литературных материалов удалось обнаружить в разных местах России ряд ценных образцов деревянной скульптуры и декоративной резьбы. Состояние большинства этих произведений было настолько тяжелым, что об их экспозиции в том виде, в каком они находились, не могло быть и речи. Только после реставрации, когда первоначальный слой живописи был освобожден от загрязнений и поздних записей, а в некоторых случаях и от многовековых наслоений, явилась возможность говорить о подлинном значении деревянной скульптуры Древней Руси. Многие значительные произведения древнерусской пластики были обнаружены автором этой статьи во время организованных им экспедиций и командировок, осуществленных совместно с художниками-реставраторами и научными сотрудниками Государственной центральной художественной научно-реставрационной мастерской имени академика И. Э. Грабаря, в 1974 году переименованной во Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика И. Э. Грабаря. Реставрация многих скульптур производилась под научно-художественным руководством автора данной статьи. В 1918 году были опубликованы важнейшие декреты, касающиеся учета и охраны памятников культуры. Выполнение такой работы требовало прежде всего неотложного осуществления необходимых реставрационно-профилактических мероприятий. Для этого Народным Комиссариатом просвещения была организована Государственная центральная реставрационная мастерская, которая начала свою деятельность 10 июня 1918 года. Руководство ею было возложено на известного художника и искусствоведа академика И. Э. Грабаря. Мастерскую разместили в Кремле, так как в первую очередь надо было принять меры по консервации и реставрации его старинных построек, древней живописи, скульптуры и декоративного искусства. По инициативе Грабаря в 1919 году были организованы две экспедиции по учету произведений искусства, размещенных в памятниках архитектуры, расположенных по берегам рек Москвы, Волги и Оки. Затем в 1920 году была осуществлена экспедиция в Северный край: побережья Белого моря и Северной Двины. Участие в экспедициях под руководством такого крупного специалиста, каким был Грабарь, имело для всех выполнявших работу по учету произведении искусства исключительное значение. Это была хорошая школа, позволившая получить ценные практические и организационные навыки, нужные для дальнейшей экспеди.шон-ной деятельности. Совместная многолетняя работа с Грабарем меня многому научила. В последующие годы им был организован ряд важных командировок в древние города, некогда являвшиеся центрами удельных княжеств. Здесь были обнаружены и взяты на учет ценные памятники деревянной скульптуры. Особенно значительными были экспедиции послевоенного периода, предпринятые мною совместно с сотрудниками реставрационной мастерской по обследованию Севера, во время которых удалось обнаружить целый ряд скульптур, дающих представление об исключительном значении произведений пластики, выполненных местными резчиками. Говоря о деревянной пластике Древней Руси, нужно отметить, чти многочисленные архивные документы, а также записи иностранцев, посещавших Россию, свидетельствуюто том, что скульптура имела место в быту русских людей и ценилась ими. Конечно, она не получила равного с живописью распространения, но в отдельных случаях ей отводилось особенно почетное место. На протяжении столетий из поколения в поколение передавалось мастерство художественной резьбы по дереву. Именно здесь, в стране лесов, имелись все условия для процветания этого вида искусства, прежде всего наличие добротного материала-древесины липы, которой под руками резчиков всегда было больше чем достаточно. Почему, однако, сохранилось так мало памятников деревянной скульптуры? Одной из существенных причин ее утраты, несомненно, является то обстоятельство, что с древних времен русская деревянная скульптура была полихромной, ее расписывали темперными красками. Тем же способом, как при исполнении древних икон, на вырезанную из дерева скульптуру наносился тонкий слой левкаса (мелового грунта), после чего приступали к росписи краской. Для придания красочному слою и позолоте большей яркости произведения покрывались олифой, варенной особым способом, и льняным маслом, предварительно хорошо очищенным от вредных примесей, влияющих на прозрачность пленки. /Для более быстрого образования покровной пленки к маслу при нагревании добавлялись соединения, богатые кислородом: свинцовый сурик или другие, называемые сиккативами. Нанесенная на скульптуру олифная пленка была необходима также и для укрепления живописного слоя. Однако сохраняя красочную палитру мастеров древнерусской скульптуры, олифная пленка примерно лет через восемьдесят, окисляясь на воздухе, становилась непрозрачной и темной. Поэтому даже белые краски под олифой выглядели черными. В таких случаях требовалось поновлсние скульптуры, обычно заключавшееся в том, что поверх старой олифной пленки наносили новый красочный слой. Таким образом на некоторых древних скульптурах оказывалось несколько разновековых слоев живописи. В результате неоднократных записей произведение теряло свой первоначальный вид. Зачастую при позднейших поновлениях скульптуру неоднократно прописывали масляными красками. Длительное пребывание произведений деревянной скульптуры в неотапливаемых сырых помещениях древних церковных зданий также гибельно отражалось на их сохранности. Обычно при этом происходила частичная утрата вместе с левкасом не только красочного слоя, но и отдельных деталей самой скульптуры. При наличии значительных повреждений произведения выносились в подсобные рухлядные помещения, куда обычно складывались вещи, вышедшие из употребления. Находясь там, скульптура продолжала разрушаться и в большинстве случаев гибла. Чаще всего церковные рухлядные помешались на колокольнях, этажом ниже звона. Некоторые из древних скульптур, находившихся долгое время в церквах, выглядели совсем ветхими. Поэтому на них часто надевали парчовые ризы. Известны случаи, когда особо почитаемые церковью изображения святых имели, так сказать, собственный гардероб переменных облачений: одни на праздник, другие на Великий пост. Иногда на скульптуру набивали сплошной металлический чеканный оклад, оставляя открытыми только лицо, руки и ноги В результате было трудно представить подлинный облик произведения. Поднимаясь к колоколам для их изучения, учета и фотографирования, я попутно не забывал ознакомиться с предметами, часто незаслуженно помещенными в рухлядной. Список спасенных таким образом произведений искусства, имеющих большое историко-художественное значение, в том числе и скульптур, обнаруженных в различных колокольнях под звоном и хранящихся в настоящее время в музеях, очень велик. В Московском Кремле например, в помещениях Спасской башни были найдены каменные резные изваяния зверей XV II века, стоявшие ранее на башне. Другой, не менее существенной причиной исчезновения произведений русской деревянной скульптуры были довольно частые пожары, возникавшие во времена междоусобных феодальных войн, когда вместе с памятниками зодчества сгорала и деревянная скульетура. Немало произведений искусства гибло при бесконечных опустошительных набегах внешних врагов, уничтожавших до основания города, посады и села. Огромный ущерб был причинен русской культуре фашистами во время Великой Отечественной войны. Достаточно вспомнить о том, в каком удручающем виде были возвращены великолепные произведения пластики, такие, например, как полихромное резное изображение Параскевы Пятницы или памятный деревянный крест 1532 года, у которого оказались утраченными три резных барельефных изображения. Не останавливаясь на ряде других фактов, также отрицательно оказавшихся на деревянной скульптуре, об одном из них, связанном с историей Русского государства, повлекшемза собой большие утраты памятников, следует сказать особо. Поводом для него послужило обстоятельство, происшедшее в Даниловом монастыре города Переславля-Залесского Ярое-лавской области. Обычно над местом погребения почитаемого святого в соборах сооружались прямоугольные надгробия, сверху они застилались покровом с шитым изображением данного святого. В начале XVIII века в Петровское время монахи Данилова монастыря, а потом и некоторых других, стали под покров подкладывать вытесанное из дерева подобие человеческой фигуры, чтобы создать впечатление, что под покровом лежит тело святого, фактически погребенное в земле. Об этом было сообщено Петру I. После тщательного разбирательства дела и проверки на месте 15 марта 1722 года был издан специальный указ, касающийся злоупотреблений с гробницами святых, что вызвало необходимость освидетельствования специальными чиновниками Синода не только переславших резных изображений, но и целого ряда других скульптур, находившихся на надгробиях святых в других местах. Ретивые синодальные чиновники, вероятно, стали считать и другие скульптуры малохудожественными и не соответствующими канону русской православной церкви. В скором времени вслед за первым указом появился второй, предоставляющий право изымать из церквей скульптуру, которая почему-либо казалась сомнительной. Б результате погибло огромное количество произведений русской пластики. Массовое уничтожение ее на этом не кончилось. В ноябре 1832 года был опубликован указ Синода вообще о запрещении статуй в церквах. Местные архиереи, объезжая епархии, часто находили, что статуи мало подходят для православных храмов, усматривали в них католическое влияние на православие и повелевали уничтожать их. Это распоряжение особенно губительно отозвалось на сохранности северных памятников. К счастью, усилиями любителей и благодаря случайным обстоятельствам часть из них попала в различные музеи. Учитывая крайнюю необходимость принятия энергичных мер для восстановления деревянных скульптур, а также приведения их в экспозиционный вид, автором данной статьи в 1957 году был поставлен вопрос перед дирекцией Государственной центральной художественно-реставрационной мастерской имени академика И. Э. Грабаря об организации специального отдела по реставрации деревянной скульптуры. С большой радостью и глубокой благодарностью автор вспоминает всю атмосферу и трудную, но необычайно дружную работу по реставрационному восстановлению большого количества памятников деревянной резьбы, которая была проведена художниками-реставраторами и научными сотрудниками отдела. Это сложное и кропотливое дело выполняли Р. А. Попов, В. К. Филимонов, О. Н. Трофимов, А. П. Егоров, Л. Н. Крошечкин, А. К. Лисицын, Ф. Ф. Лях, Г. В. Прушинский. Позднее коллектив отдела пополнился и другими специалистами-реставраторами. Организация в Государственной центральной художественно-реставрационной мастерской отдела реставрации скульптуры дала возможность собрать в Москве уникальные, ранее не известные произведения. Последовательное выполнение работ по реставрации скульптур, десятилетиями хранившихся в музейных фондах, позволило также в значительной степени обеспечить их планомерное приведение в экспозиционный вид. В большинстве случаев памятники, поступавшие на реставрацию, имели удручающий вид: утраченный левкас, почерневшая от времени олифа, поврежденные детали. Трудно было увидеть в почерневших обломках ценные произведения древних мастеров; плохо верилось в то, что под темной олифной пленкой скрывается красочная палитра необычайной яркости, красоты и гармонии, подобная живописи древнерусской иконы. Сравнительно новое дело реставрации памятников деревянной скульптуры потребовало от специалистов различных категорий - скульпторов, живописцев, искусствоведов и химиков разработки и применения самых современных, а зачастую и оригинальных методов работы по восстановлению и укреплению шедевров русской деревянной Скульптура из дерева восходит ко времени язычества: многочисленные архивные документы, свидетельства иностранцев, посещавших Россию, дают представление о большом количестве не дошедших до нас скульптурных произведений, некогда украшавших русскую архитектуру. Передавая из поколения в поколение художественные навыки и мастерство резьбы по дереву, русские умельцы на протяжении веков хранили национальные традиции самобытной деревянной пластики. Почитание святых, пришедшее на Русь из Византии, на ранней поре своего существования встретилось с идолопоклонством, с крепко укоренившимся поклонением природе, с языческими праздниками и обрядами. Об искусстве, идущем из глубокой древности, дают представление материалы раскопок. В качестве примера в первую очередь следует указать на очень типичного для того времени каменного славянского идола VIII века, находящегося в экспозиции Новгородского историко-архитектурного музея-заповедника, найденного на берегу реки Шексны в 1893 году. Деревянных языческих идолов сохранилось очень мало. В альбоме воспроизводится редкая скульптура «Леший», или «Домовой», XII века, найденная при раскопках в Новгороде и известная по работе археолога В. Л. Янина, который пишет: «В 1952 году было найдено навершие небольшого жезла в форме человеческой головы, выполненное с таким мастерством, что, будь оно подписано, мы узнали бы имя еще одного выдающегося художника древности». В археологических раскопках слоев X, XI, XII веков в Новгороде почти в каждом доме и на территории усадеб было обнаружено множество фигурок домовых. Голова домового обычно вырезалась из ствола дерева, а боковая ветка являлась стержнем, держащим голову; иногда голова резалась из корневища. Большое количество сохранившихся до наших дней «домовых» говорит о широком распространении в Новгороде языческого культа, а также свидетельствует об умении древних мастеров воплощать в дереве выразительные скульптурные образы. Значительный интерес представляет небольшая фигурка воина XII века, обнаруженная при археологических раскопках в Смоленске С. Д. Ширяевым, погибшим во время Великой Отечественной войны. На голове воина надет шлем, одежда напоминает русскую поддевку, удачно моделированные складки передают даже ее покрой. Прекрасно найден силуэт фигуры, чувствуется уверенная рука мастера-резчика. Деревянная скульптура более позднего времени в значительной мере опиралась на фольклор. Еще полвека назад в отдаленных глухих местностях России, как и в древности, бытовали пережитки земледельческой магии. Образы, навеянные легендарными сюжетами, связанными с древними обычаями и ритуальными действиями, нередко приобретали убедительность под резцом мастера. Два таких языческих божества хранятся теперь в Череповецком краеведческом музее Вологодской области. Они известны под именами «Дядя Саша» и «Тетя Аня» и считались покровителями семьи. «Тетя Аня», по мнению крестьян, покровительствовала ткачеству. Существовали и так называемые куриные боги. Один из них, пребывавший раньше в курятнике,- деревянная человеческая фигурка без рук по прозванию «Боглаз»,- был обнаружен в 1927 году в селе Дьякове Дмитровского района Московской области. По словам местных жителей, такие боги висели во многих дворах села; ноги у них кончались куриными лапками, а от плеч спускались куриные крылья. Следующая группа памятников посвящена героической теме, связанной с борьбой русского народа за независимость. В образах воинов-победоносцев, пеших и конных, с мечом или копьем в руке, народ видел олицетворение мужества и геройства. Таков образ Михаила Архангела конца XV—начала XVI века. К этой же группе относятся и особенно популярные в Древней Руси скульптурные изображения Георгия Победоносца. Образ героя, побеждающего страшного дракона, олицетворял борьбу со злом. Народ видел в Георгии надежного и справедливого защитника, сражающегося с врагом земли Русской, спасающего от насилия и плена жителей сел и городов. Недаром являвшееся гербом Московского государства скульптурное изображение Георгия Победоносца, в древности считавшегося символом величия Руси и се непобедимости, высеченное из камня в 1464 году известным русским скульптором Василием Дмитриевичем Ермолиным, было помещено над воротами Спасской башни Кремля со стороны Красной площади. Поражающий дракона Георгий, изображенный в виде сильного юноши с большой курчавой головой, как бы охранял въезд в Кремль. Существует несколько деревянных скульптур Георгия Победоносца с ярко выраженными индивидуальными особенностями: две из них из музеев в Юрьеве-Польском и Ростове Великом относятся к XV веку и близки образу, созданному скульптором Ермолиным. Другие изображения тою же святого, хранящиеся в музеях Вологды и Архангельска, исполнены северными мастерами XVI и XVII веков.Особенно интересна композиция начала XVII века «Чудо Георгия о змие» с изображением Георгия Победоносца из Архангельскою областного музея изобразительных искуств, демонстрирующая богатую творческую фантазию автора и прекрасное понимание им декоративных задач. Возможно, этим мастером исполнен и ряд других произведений, в том числе Параскева Пятница, хранящаяся в том же музее. Среди образов русской деревянной скульптуры встречается еще один воин, великомученик Никита, призванный защищать людей от посягания на них дьявола. Скульптура Государственных музеев Московского Кремля представляет святого Никиту в рост, одетым в воинские доспехи, с непокрытой головой, держащим в правой руке сложенную вдвое тяжелую железную цепь. Как известно, Никита посадил на цепь беса и таким образом обезвредил его. Первоначально фигура Никиты, видимо, была помещена в киоте со створками, внизу находилось скульптурное изображение беса; в позднейшее время скульптуру святого поместили на доску, на которой было написано его житие. Это изображение, найденное мною в церкви Никиты-мученика на Новокузнецкой улице в Москве, было экспонировано в 1920-х годах в Кремле в трапезной церкви Михаила Малеина бывшего Вознесенского монастыря. Очень популярны на Руси были также скульптуры Николы Можайского. Первоначальное изображение святого во весь рост, держащего в левой руке модель крепости города Можайска, а в правой — меч, которым он защищает от врагов эту крепость, было помещено на Никольских воротах крепостной стены города Можайска. Скульптура в 1933 году была вывезена мною на реставрацию в Москву и в настоящее время хранится в Государственной Третьяковской галерее. Почитание Николы на Руси было не менее распространено, чем почитание Георгия Победоносца. Этим и объясняется появление большого количества реплик Николы Можайского, изготовляемых в Москве, Новгороде, Пскове, Перми, на севере России и в других местах. Местные скульпторы давали произведению собственную трактовку, вкладывая в изображение Николы свое понимание образа: то грозного защитника крепостей, то карающего за прегрешения, то милостивого и мудрого старца. Черты древней монументальной пластики наиболее полно выражены в фигуре Николы Можайского из города Перемышля Калужской области. Это одна из лучших скульптур древнерусской пластики, свидетельствующая о мастерстве резчиков Пере-мышльского удельного княжества, занимавшихся производством различных предметов домашнего обихода, которые имели большой сбыт далеко за пределами Калужского края. Фронтальным расположением фигуры с распростертыми руками автор хотел подчеркнуть ее монументальность и особую торжественность. Строгое и спокойное, хорошо моделированное лицо с большим открытым лбом передает образ сосредоточенного мудрого старца. Удачна раскраска лица и одежды Николы. Характерная особенность скульптуры — применение рельефной левкасной декорировки, имитирующей металлическую басму с травным орнаментом. Очень интересна скульптура Николы, вырезанная в человеческий рост известным белорусским резчиком старцем Ипполитом, ранее находившаяся на Ивановской колокольне в разобранной 1817 году церкви Николы Гостунского в Московском Кремле. Несколько особо стоит скульптура Николы Можайского ХУШвска из села Покча Чердынского района в коллекции Пермской государственной художественной галереи. Как и все собрание пермской деревянной скульптуры, эта статуя поражает ярким своеобразием. В особую группу следует выделить скульптурные изображения Параскевы Пятницы. Имя Параскева — греческое, в переводе на русский язык оно означает приготовление к субботе. Таким образом, и Параскева, и Пятница—два однозначных слова, исстари вошедшие в русский быт и обозначающие пятый день недели. Параскева на Руси почиталась издревле, заменив собой устроительницу свадеб — богиню Мокошь. Особое почитание Параскевы на Руси доходило до того, что в XVI веке в Стоглаве пришлось оговорить поверья, связанные с ее культом: «в пяток (то есть в пятницу.— Н. П.) ручного дела не делати и женам не прясти и платье не мыти и пламени не разжигати». Параскева покровительствовала также торговле. Как известно, в ряде мест пятница считалась базарным днем. А некоторые из пятниц года были особо почитаемы, и с ними связывалось устройство ярмарок. Параскева была и покровительницей рыбаков. Уже в 1156 году в Новгороде на Торговой площади построили церковь Пятницы, в которой в XVI веке находилось ее скульптурное изображение. Наиболее древней является скульптура святой из церкви Пятницы в Рыбной слободе города Галича Костромской области, выполненная в XV веке. Ранее она находилась в Галичском краеведческом музее (ныне хранится в Государственном Русском музее). Есть основания предполагать, что Параскева являлась родовой реликвией князя Шемяки. Это одно из замечательнейших произведений древнерусской пластики: несмотря на нежность облика, в ней ощущается большая сила духа. Волевое лицо с грустным проницательным взглядом очерчено тонко и графично. Праздничная красочность и близость народному творчеству чувствуются в образе Параскевы Пятницы из Архангельского областного музея изобразительных искусств. Следующая группа скульптур тесно связана с проблемой русского скульптурного портрета. В связи со стремлением Ивана Грозного утвердить власть единого централизованного государства, подчинившего Москве удельные княжества, появляется необходимость прославить русскую землю канонизацией местных святых. Мастера скульптурной резьбы создали оригинальные произведения, дающие представление о высоких достижениях русских скульпторов в области монументального портрета. Великолепен скульптурный портрет неизвестного святителя из бывшего собрания И. С. Остроухова, ныне хранящийся в Государственной Третьяковской галерее. Интересны два произведения конца XVII века — портреты митрополитов Феогноста и Геронтия, вырезанные для надгробий в Успенском соборе Московского Кремля. Несколько особняком стоит скульптурное изображение Петра I верхом на коне из Смоленского областного краеведческого музея. Нельзя не остановиться на скульптуре из Переславль-Залесского историко-художест-венного музея, названной «Мужичок». Эту работу неизвестного народного мастера можно отнести к концу XVII—началу XVIII века. В ней чувствуется веками установившееся традиционное изображение типичного русского крестьянина. Скульптура в какой-то мере близка древнейшим образцам, находимым во время археологических раскопок. Значительное место в русской деревянной пластике занимало изображение животных, трактованных зачастую в сказочном плане. Примечательны изваяния четырех зверей, служащие подножием известного трона Ивана Грозного, находящегося в Успенском соборе Московского Кремля. В XIX веке этих фантастических животных покрасили алюминиевым порошком. Никому не приходило в голову, что первоначально они были расписаны. Во время реставрации удалось раскрыть авторскую живопись, что изменило их облик. Большой интерес для истории русского искусства имеет очень редкое резное изображение головы льва, украшавшее один из кораблей петровской флотилии, находившейся в Переславле-Залесском. Изображения зверей и птиц часто встречаются в резных наличниках окон крестьянских изб. В бытовых предметах утвари звери также являются излюбленным мотиком. Русская деревянная скульптура — искусство торжественное, выразительное, наделенное огромной эмоциональной силой. Русские резчики создали целую галерею образов, снискавших народную любовь и уважение. Они дают в руки исследователей и художников новый материал. Светлый мир деревянной пластики, отличающейся, как и древнерусская икона, яркостью красок, многообразием форм, оригинальностью образов, эпическим характером языка, выражает заветные мысли и чувства народа и его глубокие патриотические переживания в связи с историческими событиями, происходившими на русской земле. Подобно былинному эпосу, сказкам и песням, уходя корнями в глубокую древность, русская деревянная скульптура является одним из важных видов самобытного художественного творчества русского народа. Наделенные чрезвычайной выразительностью, свидетельствующей об удивительной талантливости их творцов, о тонкости их художественного вкуса и понимания потенциальных образных возможностей материала, древние памятники народного искусства в наше время обрели свою вторую жизнь, заняв достойное место в крупнейших музеях страны. Не будет преувеличением сказать, что многие из публикуемых в этом альбоме произведений войдут в сокровищницу мировой культуры.

	Яндекс.Погода

	Яндекс.Погода

Дата добавления: 2015-09-01