Дымковская игрушка в СССР

Во второй половине 1910-х годов произошел упадок дымковской игрушки. Несмотря на старания мастеров, тяжелые годы предшествовавшие Октябрьской революции не способствовали широкому развитию промысла.

Несмотря на разруху и гражданскую войну Советское государство решило взять на себя заботы о культуре и об искусстве. Народные промыслы объявили ценным культурным достоянием прошлого и современности.

Был подписан декрет «О мерах содействия кустарной промышленности». Все заинтересованные организации активно содействовали народным мастерам в возрождении их промысла.

В подъеме народного творчества огромную роль в это время играли выставки. Среди них важнейшей была выставка крестьянского искусства, открывшаяся в декабре 1921 года в Москве. Эта выставка познакомила зрителей со старинными предметами народного быта, в том числе и с дымковской игрушкой.

В 1922 году при музее Московским техникумом кустарной промышленности был организован отдел художественной игрушки. Главной целью было создание инструкторов по игрушечному делу.

Музей организовывал выставки, как по всей стране, так и за рубежом.

Особым значением для государства был экспорт образцов кустарного промысла за рубежом. Как сообщает еженедельник «Зори» в заметке 1924 года в заметке «О русской игрушке», что в Германию было ввезено два вагона русских игрушек. Все до единого изделия были распроданы.

Благодаря расцвету народной игрушки и интересу публики к трудам Алексея Ивановича Деньшина (прил.1, рис.6-8) 1920-е года стали временем славы Анны Афанасьевны Мезриной.

Теперь мастерица могла проявить себя в полной мере, создавая работы не только рады заработка, но главным образом для музеев и собирателей народной игрушки.

Большое влияние на Мерзину оказал Деньшин. Его книга с рисунками стала пособием для многих мастериц.

8 сентября 1933 года А.А. Мезриной была назначена пожизненная пенсия. Впервые такое внимание было оказано народному мастеру.

Не менее известной мастерицей была Елизавета Александровна Кошкина (прил.1, рис.5)

Деньшин писал о Кошкиной: «В отличие от А.А. Мезриной Елизавета Александровна лепит и красит по-своему: у нее совершенно особая, своя манера изъясняться в глине. Какое разнообразие в темах, сюжетах, в размерах. С трудом верится, что она могла создать столько богатств из простой глины, мела, дешевой потали и немудрых красок. В этом собрании готовых ярких игрушек поражает, прежде всего, то, каким образом она сумела до наших дней сохранить, донести и выявить во всю широту своего русского самобытного таланта все дивное народное богатство фантазии, замысла, великолепие окраски, четкость и лаконичность форм».

Младшей современницей Кошкиной была Елизавета Ивановна Пенкина (прил.1, рис.9), создавшая известную композицию «самоед на олене».

В 1935 году Пенкиной назначили персональную пенсию.

В Вятке в 1932 году был открыт филиал Загорского института игрушки, который был ликвидирован в1934 году.

Отношение к дымковской игрушке было двойственным. С одной стороны ее считали уродливой, несовременной, даже выражали сомнение в необходимости этих игрушек. С другой стороны, дымковской игрушкой гордились как самобытным искусством и местной достопримечательностью, ее показывали на выставках, принимали меры к сохранению и развитию.

Новое возрождение дымковской игрушки произошло в 1940 годы.

В 1953 году тяжело заболевает и умирает Е.А. Кошкина. В декабре 1948 года скончался А.И. Деньшин. Это оставляет промысел практически без руководителя. И вновь дымковская игрушка оказывается в кризисном состоянии.

Однако в 1958 году был объявлен первый большой набор учеников. Из ста человек набрали двадцать наиболее способных. Большая ответственность ложилась на них и их учителей.

Среди тех, кто учил молодежь в эти годы, особое место принадлежит двум мастерицам, Зинаида Федоровна Безденежных и Лидии Николаевной Никулиной. Они оставили сравнительно небольшое наследие, но, тем не менее, обе мастерицы обладали совершенно разными и оригинальными авторскими манерами.

Безденежных предпочитала лепить игрушки крупных форм, а то время как Никулина создавала миниатюрные фигурки.

У Безденежных и Никулиной училась целая группа молодежи. Произведения обеих мастериц принадлежат к классике дымковского искусства, и поэтому по сей день служат новым поколениям примером подлинного народного творчества и образцом высокого мастерства.

В 1966 году вошло в строй возведенное специально для дымковских мастерских трехэтажное здание на улице Труда. Здесь впервые были организованны отдельные помещения для хранения и замеса глины, централизованной побелки игрушек, стояли муфельные электропечи для обжига, а в светлых комнатах по два-три человека разместились мастерицы, лепившие и расписывающие игрушки.

В 1966 году было принято десять новых учениц.

В 1967 году республиканская премия имени И. Е. Репина первым из числа народных мастеров была присуждена четырем дымковским мастерицам О.И. Коноваловой, Е.И. Косс-Деньшиной, З.В. Пенкиной и Е.З. Кошкиной «за создание образцов дымковской игрушки, развивающих традиции русского народного творчества».

Эта премия означала не только признание широкой публики, но и подтверждала правильность общего пути развития.

1970-1980-е годы стали временем дальнейшего углубления интереса к народному промыслу и национальным культурам. Внимание к мастерам принесло плодотворные результаты.

Народное искусство приобретало все более важную роль в современной жизни, становилось олицетворением национальной исторической памяти, единения народа с природой, землей своего края, воплощением неповторимых духовных ценностей.

Туризм привел к огромному повышению спроса изделия народных художественных промыслов, лучше всего воплощавших функцию сувениров. Появилась необходимость расширить производство и увеличить количество выпускаемых изделий.

Сувенирный бум 1970-х годов привел к созданию специальных сувенирных предприятий и фирм, среди которых появились «промыслы-дублеры», подражавшие внешним признакам стиля традиционных видов народного искусства и использовавшие их технологию. В этом плане особенно популярными были хохломская роспись, дымковская игрушка и лаковая миниатюрная живопись.

С ростом производства и увеличением плана выпуска изделий в промыслы пришло много молодежи, неискушенных в сложных вопросах традиционного мастерства.

Дымковская игрушка снискало огромную популярность. Началось массовое производство, главным образом небольших фигурок на традиционные сюжеты. В 1970-е годы неоднократно производился набор новых учениц. После выполнения ежемесячной нормы мастерицы могли делать творческие работы для выставок и музеев. Все без исключения игрушки просматривал и принимал художественный совет, созданный в 1960 году. Его составляли и возглавляли старейшие и опытные мастерицы.

В конце 1970-х годов в городе Кирове, а потом в Ленинграде и Москве состоялись выставки, на которых были показаны работы пятнадцати дымковских мастериц, пришедших в промысел во второй половине 1950-х годов. Эти выставки подводили итог их двадцатилетнему пути в искусстве. Выставки показали, что в игрушке работает интересное молодое поколение, которое способно достойно продолжить развитие промысла.

Глава 2. Технология выполнения декоративной композиции по мотивам дымковской игрушки «Ярмарка»

2.1 Работа над некоторыми объектами и персонажами декоративной композиции «Ярмарка»

Темой дипломной работы была выбрана ярмарка. Именно ярмарка и праздник Свистопляска были самым радостным событием на вятской земле.

Композиция состоит из большого количества персонажей. Каждый из них является самостоятельным произведением, что позволяет проекту быть единой композицией или делится на части. Многочисленны сочетания цветов и орнаментов.

Этапы выполнения дипломной работы:

-изучение теоретического материала;

-знакомство с историей и развитием дымковской игрушки;

-выполнение пробников в материале;

-разработка композиционных решений;

-поиск цветового решения;

-практическая работа в материале;

-оформление законченной работы.

Для изготовления дымковской игрушки требуется пластичная не слишком жирная глина. Во время лепки, на изделии не должны появляться трещины. Также глина не должна содержать посторонние примеси, камешки и т.д.

Готовое изделие сушат при комнатной температуре, избегая сквозняков. Скорость сушки зависит от размера фигурки и уровня влажности в помещении.

Обжиг производится в муфельной печи температуре 700° С.

Из печи игрушка выходит красно-коричневая. Цвет черепка полностью закрашивается белым акриловым грунтом.

Дата добавления: 2015-08-27