Вятская игрушка

Вятка впервые упоминается в летописных источниках в 1374 году. Эту дату принято считать временем основания города. Главный город носил три вполне законных собственных имени: Хлынов, Вятка и уже в 1934 году Киров.

Вятка всегда была крестьянским краем. Все кроме керосина, спичек и соли производили сами, все было свое. В конце 18 века в Хлынове было четыреста пятьдесят семь ремесленников, около двадцати видов ремесла.

Суровый климат, низкая плодородность почв и малоземелье вынуждали население края заниматься в дополнение к земледелию промыслами.

В 19 веке Вятский уезд занимал первое место в губернии по развитию местной крестьянской домашней промышленности. Помимо разнообразных ремесел здесь были развиты различные виды художественного промысла. Но в ряду всех видов народного искусства особая роль принадлежала расписной дымковской глиняной игрушке.

Предполагается, что праздник возник в глубокой древности. Под укрепленными стенами Хлынова, собрались жившие в крае инородцы, чтобы взять город. Жители Хлынова, не надеясь только на свои силы, позвали на подмогу устюжан.

Устюжане пришли ночью, да только не с той стороны, с которой их ждали. Тогда не распознав друг друга, сразились два дружественных войска. И только утром распознали свою ошибку.

С тех пор по случайно погибшим каждую весну справляли тризну. В память погибших на месте побоища установили часовню, а в ней деревянный крест. После тризны начинался праздник Свислопляки. На празднике свистели в глиняные свистульки, бросали глиняные шары с откоса в ров, устраивали кулачные бои и пляски. Все это сопровождалось продажей сладостей, свистулек и глиняных кукол.

Со временем этот ритуал потерял свой драматический смысл и превратился просто в народное гуляние. С 1861 года перестали катать глиняные шары и устраивать кулачные бои. С 1888 года праздник меняет свое названия со Свистопляски на Свистунью. И становится просто развлекательной ярмаркой.

Старейшая мастерица З.В. Пенкина вспоминает, что последний праздник Свистунья состоялся в 1920-х годах.

Сочетание скорби и веселья не вызывают осуждения. Этим думали парализовать смерть и утвердить жизнь.

На празднике присутствовали магические акты. Катали яйца считая, что соприкосновение его с землей должно пробудить в ней жизнь, пробудить от зимнего сна и оплодотворить ее.

Довольно многочисленные сведения из печати позволяют представить состояние промысла всего 19 века: характер игрушек, внешний вид, их сюжеты, стоимость, размеры производства и т.д.

Самое первое упоминание о дымковских игрушках содержится в записках генерал-майора Н.З. Хитрово.

В 1811 году он сообщал: «Ныне и по сей день все утро посвящается молитве, а остальная его, а остальная его часть сего достопамятного дня прогулке и увеселениям. Народ собирается с небольшими свистками и целый день свищет, ходя по улицам и стоя на валу, бросает глиняные шарики в ров, куда сходятся городские ребятишки собирать их; часто случается, что шарики попадают им в голову и прошибают до крови; но это не препятствует им продолжать свою потеху. В честь оставшихся после сражения вдов продаются на тех местах куклы из глины, расписанные разными красками и раззолоченные. Сей праздник называется в сем крае Свистопляскою».

Игрушки имели определенный ассортимент, который играл различную роль в празднике. Были дорогие игрушки и более дешевые. Также важно отметить сезонность, когда изготовлялась игрушка и вывозилась за пределы Вятской слободы. Мастера имели определенный доход от этого промысла.

Появляются гипсовые изделия, составившие серьезную конкуренцию глиняной дымковской игрушке.

В заметке о Свистопляске за 1858 год упоминается, что в Дымкове выделывают изделий на сумму до пятисот рублей.

В 1859 году автор, под инициалами А.М. пишет, что из фигурок лепятся известные бароны, кавалеры, пастушки. Из животных и птиц – медведи, лошади, козлы, коровы, утки, гуси. Но главное – огромное количество шаров с камушками и горохом внутри.

В 1865 году в ведомостях о ремесленниках значатся пятьдесят женщин занимающихся глиняной игрушкой. Помимо женщин числятся двое мужчин, которые занимаются только литьем из алебастра.

Серьезным конкурентом для глиняной игрушки становятся алебастровые изделия. Им отдается все большее предпочтение.

Однако множество глиняных игрушек сбывается через скупщиков, которые съезжаются со всех уездов Вятской губернии. Скупщики приезжают к мастерам на дом, чтобы потом распределить игрушки по всем ярмаркам и городам губернии.

Особенный сбыт находят свистульки.

Изначально лепили свистульки в качестве игрушек для крестьянских детей. С развитием промысла свистульки изготавливались большими партиями и продавались на ярмарке.

Свистульки отличались особой выразительностью и особой дымковской пластикой. В их уникальном силуэте соединяются реальные и фантастические черты. Так можно было встретить не только образы любимых домашних животных, но и сказочных двуглавых и трехглавых коньков.

Всадники, птички, кони, бараны, козлы. Во всех этих образах просматриваются присущие русскому духу черты – простодушие, удаль, оптимизм, склонность к сказочной, песенной интерпретации действительности.

Эта игрушка отличалась особым стилем колоритом. Она красочна и богата деталями, украшениями, естественностью форм и теплотой. Многообразное решение этих свистулек расширяло коллекцию дымковских игрушек и привносило новые черты.

Так глядя на одинаковый рисунок глаз всадника и коня можно воспринимать их как единое целое.

Огромное влияние на дымковскую игрушку имела фарфоровая пластика. Даже побелка дымковских игрушек перед росписью, явно имитировала белизну фарфора.

В дымковской слободе старались следовать моде и подобно фарфоровым изделиям, глиняные фигурки все чаще становись украшениями, теряя свою игровую функцию.

Жанровые сценки отражали мир господ и простолюдинов. Среди фигурок, несомненно, преобладали женские персонажи. Барыни, крестьянки, кормилицы, водоноски, модницы с зонтиками в руках, няни с детьми. Статные, в пышных юбках, в одеждах украшенных оборками, с уложенными в прическу волосами, в кокошниках разных форм и элегантных шляпках.

Каждая мастерица могла вносить в игрушку что-то новое, внося в облик персонажа свои нюансы. Персонажи различались не только сюжетами, но и размерами, характерным набором деталей, степенью сложности, неповторимым характером.

Из мужских персонажей выделяется всадник на коне. Кавалеры имеют не меньшее разнообразие, чем барышни. На мужчинах цилиндры и длинные пальто, сюртуки, шляпы, сапоги, лапти, рубахи. Большинство мужских персонажей – истинное воплощение удальства и горделивости.

Говоря о дымковской игрушке нельзя не упомянуть ее яркую праздничную роспись.

Вначале обожженные игрушки покрывали ослепительно белым слоем мела, разведенного на снятом молоке, а затем по этой побелке сухими анилиновыми красками, растертыми на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом, выполняли яркую многоцветную роспись.

В наше время, учитывая возможности и разнообразие красок, для росписи можно использовать гуашь, темперу, акрил или специальные краски для керамики.

Для росписи использовали самодельные кисти из тряпок и лучинки-палочки для глаз и бровей. Теперь употребляют колонковые, беличьи или хорьковые кисти.

Своеобразная роспись представляет собой крупный геометрический узор. Особенно разнообразно и нарядно орнаментируют юбки и фигуры животных.

Все узоры в традиционной дымковской игрушке знаковые, связаны с природой и оберегами.

Есть солярные знаки, такие как круг с пересекаемыми полосками.

Заключительным штрихом в декорировании является нанесение позолоты. Ее применение вносит неповторимую отличительную особенность в дымковскую игрушку.

Среди известных мастериц, прежде всего можно назвать А.А. Мезрину (прил.1, рис.1-3), чей авторский почерк можно ощутить в ее произведениях. Работы Мезриной отличаются изящными грациозными позами. Несколько сумрачные изысканные цвета. Подробно переданные костюмы. Тонко нарисованные лица на маленьких головках кукол.

Ранние работы Мезриной находятся в Кировском художественном музее.

Авторство сестры Мерзиной – М.А. Лалентиной угадывается в довольно небрежном выполнении игрушек. Фигурки выходили кособокие, с мятыми лицами, незамысловатым наскоро выполненным орнаментом.

Мастерица не очень заботилась о качестве выполнения и красоте форм. Тем не менее, Лалетина являлась своеобразным мастером-живописцем.

Поверхность фигурок представляла собой поток сплошной поток цветных мазков. Большинство изделий Лалетиной расписывались в сочетании трех или четырех красок. Роспись экспрессивна, без каких либо четких линий. Рисунок лиц небрежен и как бы смазан.

Занималась дымковской игрушкой и старшая дочь Мезриной Александра Ивановна. Ее изделия сложно отличить от работ ее матери. Лишь некоторые из них позволяют определить особенность ее почерка. Все женские персонажи А.И. Мезриной имели схожие черты, а именно деловитость и спокойствие.

Дата добавления: 2015-08-27