Закадровая музыка.

Закадровая музыка — сильное художественное средство, и его можно успешно использовать, но для этого автор фильма должен точно чувствовать момент, когда изображение перестает быть строго реалистичным и требует музыкального поэтического обобщения.

В закадровой музыке более полно используется весь арсенал ее выразительных средств, все полифоническое, гармоническое, мелодическое и фактурное богатство.

Закадровая музыка усиливает воздействие фильма, поднимает эмоционально-выразительную силу его образов, доносит до зрителя необходимый авторский подтекст. Закадровая музыка обладает способностью обобщать и выражать глубокие мысли и сильные чувства. С помощью закадровой музыки можно опоэтизировать образ героя или, напротив, разоблачить его.

Хорошо написанная или удачно подобранная к изобразительному материалу музыка усилит красоту летнего пейзажа или усугубит драматизм разбушевавшейся стихии. Так, кадры изображения, передающие грозу — темное низкое небо, ползущие по нему грозовые тучи и резкие порывы ветра,— подкрепленные соответствующей музыкой, в которой содержится авторское толкование трагедии разбушевавшейся стихни, несомненно, вызовут более глубокие, более сильные эмоции.

Многие режиссеры уже при монтаже снятого изображения ясно ощущают необходимость присутствия определенной по характеру закадровой музыки или, напротив, полного ее отсутствия. Некоторые из них даже ведут монтаж под мысленно звучащее музыкальное произведение или отдельные музыкальные темы, иногда прерывающиеся паузами. Порой ощущение музыки не покидает режиссера в течение всего процесса создания фильма, возникая в самых его истоках, еще при написании сценария.

Режиссер, охваченный творческим порывом, ощущает образы своих будущих героев живыми, видимыми, слышимыми и осязаемыми. И когда происходит съемка определенной сцены, она складывается в воображении автора по его музыкальным композициям или по уже конкретно существующему произведению, например песне.

Отбор музыкальных фрагментов. Использование фонотеки.

Есть музыкальные произведения, в которых происходит резкая смена настроения, то есть изменение ее характера, темпа ритмического рисунка. Это может наилучшим образом соответствовать такому же переходу настроения в изобразительном материале. Такой музыкальный переход иногда решает драматургию эпизода. Взяв это место музыкального отрывка, как основу для сочетания музыкального и зрительного рядов, следует отсчитать от него соответствующее по длине вашему изобразительному материалу число тактов музыки вперед и назад и найти таким образом, подходящее место в музыке — музыкальную фразу для начала и конца эпизода. Если понадобится, то придется сократить или добавить видеоряд. Если в отмеренном месте музыкального произведения не окажется подходящей для начала музыкальной фразы, ее находят где-то поблизости и тогда соответственно немного удлиняют или сокращают изображение.

С этой же целью делают и купюры в музыкальном произведении, вырезая участки фонограмм, содержащие длинные протяжные ноты, или отдельные музыкальные фразы, повторяющиеся аккорды.

Путем перезаписи нужного музыкального фрагмента вторично и соединения его с первым получают два повторяющихся музыкальных отрывка. Таким путем можно искусственно удлинить музыкальное сопровождение, соизмеряя его протяженность с изобразительным материалом, при условии, что это будет хорошо восприниматься на слух.

Чтобы музыкальные переходы были незаметны, их делают по закону музыкальных купюр: музыкальный отрывок многократно прослушивают,находят то место, где можно сделать купюру или переход, отмечают его и хронометрируют в обе стороны.

Если музыкальные переходы сделать незаметными не удается, то следует положить на них дикторский текст или шумы, под которыми уровень громкости музыки снижается, и переход станет менее ощутим.

Иногда музыкальные фрагменты следует сочетать так, чтобы они звучали одновременно или плавно переходили друг в друга, чтобы звучание последующего фрагмента начиналось до того, как закончилось звучание предыдущего.

Такой музыкальный наплыв может иметь разную продолжительность. В зависимости от характера музыки и изображения, и в соответствии схудожественный замыслом, его можно производить быстрым введением одного звучания, с одновременным уводом другого, или плавным наложением.

Трудно давать рекомендации о выборе музыкального произведения для озвучания киноматериала, о его характере и форме. У каждого человека картина может вызывать свои музыкальные ассоциации, это могут быть симфонические формы или песня, современная электронная музыка или классическое произведение, написанное для органа. Но общий эмоциональный строй изобразительного ряда всегда должен сочетаться с музыкальным строем так, чтобы была передана основная мысль данного эпизода.

ШУМЫ

Этим словом в кино принято характеризовать все звуки, которые не относятся к категории музыкальных и не являются человеческой речью. Если в звуковом кино выделяют музыку как элемент, способный передавать высокие человеческие чувства и помыслы, речь как форму проявления мысли и человеческой сущности, способ общения с себе подобными, то в раздел “шумы” входят все звуковые формы проявления живой и неживой природы, звуки стихий и т. п.

В жизни встречается чрезвычайно много разнообразнейших «шумовых» звучаний, и возможность их сочетаний, совмещений, композиций беспредельна. Вот почему, определяя звуковое решение фильма, выбирая звуковые характеристики и их применение в различных сочетаниях, надо очень избирательно относиться к шумовым фактурам.

Шумовое оформление – воспроизведение звуков окружающей жизни. Оно может быть натуралистическим, реалистическим, романтическим, фантастическим, абстрактно-условным, гротесковым в зависимости от стиля и решения постановки.

Звукозрительные образы фильма формируются в значительной степени с помощью шумов. Часто между шумом и музыкой нельзя поставить четких граней. Так, скажем, звучание колокола,птичьи голоса, а порой и речевые элементы могут формировать звукозрительные образы, работая как шум. Например, звук ликующей толпы или крики негодования, звук голосов, переходящий в гул,— в нем нельзя разобрать отдельных слов, но четко можно уловить характер, настроение происходящего.

Отдельные слова или части слов, долетающие со стороны, где происходит то или иное событие, — это по сути дела тоже не речь фильма, а шумовые фактуры, назовем их условно «речевые шумы». Многоголосый гомон восточного рынка, в котором сплетаются выкрики и причитания торговцев, покупателей, порой звуки разноязычной речи — очень колоритная звуковая фактура, тоже сочетание шумо-речевое. Обычно подобные сочетания относят к разряду шумов, поскольку в них не содержится смысловых законченных фраз.

Каким принципом следует руководствоваться при выборе шумовых фактур? Буквальное и постоянное совпадение шумов с экранным действием — это еще не все.Для фильма или его эпизода следует отбирать лишь те звуки, которые работают на его драматургию, создают художественные образы. Излишне громко звучащие шаги,различные шорохи, скрипы, стуки — это ненужные иллюстративные шумы, они часто отвлекают внимание, засоряют звуковой ряд фильма.

Звуковую драматургию каждого эпизода следует продумывать заранее даже тогда, когда речь идет только о шумовой атмосфере. От шумов случайных, не работающих ни на сюжетный, ни наэмоциональный смысл эпизода, следует решительно освобождаться.

Дата добавления: 2015-08-17