Скульптура. В развитии русской скульптуры на рубеже XIX – XX вв

В развитии русской скульптуры на рубеже XIX – XX вв. существовало такое же сложное переплетение стилей, как и в других сферах художественной культуры.

Неоклассицизм в работах Р.Р. Баха, С.М. Волнухина (памятник первопечатнику Ивану Федорову) сочетался с художественными приемами модерна в скульптурах импрессионистов: П.П. Трубецкого (памятник Александру III в Петербурге), А.С. Голубкиной (портреты А. Белого, Е.П. Носовой, скульптуры «Идущий», «Сидящий», «Рабочий), Н.А. Андреева (памятник Н.В. Гоголю в Москве). В многогранном творчестве художника-универсалиста С.Т. Коненкова («Паганини», «Нике», «Старичок-полевичок») античная пластика соединялась с модерном и фольклорными мотивами.

Музыка

В начале XX в. в России продолжалось расширение музыкального просвещения. Открывались консерватории в Киеве, Одессе, Саратове. В 1906 г. «народная консерватория» по инициативе С.И. Танеева возникла в Москве.

В музыкальном творчестве, с одной стороны, традиции П.И. Чайковского и «Могучей кучки» развивали Н.А. Римский-Корсаков («Царская невеста») и А.К. Глазунов («Раймонда», «Времена года»), с другой стороны, классические музыкальные принципы совершенствовались, шел поиск новых форм и идей, повышался интерес к философским проблемам и духовному миру личности.

Ярким выражением музыкальных новаций, основанных на богатейших культурных традициях, стало творчество композитора и блестящего пианиста С.В. Рахманинова. В его операх, симфониях, фантазиях и кантатах романтический пафос сочетается с лирическим настроением и мелодическим богатством («Алеко», «Скупой рыцарь», «Весна», «Остров мертвых»).

Произведения А.Н. Скрябина более противоречивы. В них художественное новаторство соединялось с глубоким философским содержанием. Он разработал теорию светомузыки, создав симфоническую поэму «Прометей» с партией света.

В ранних балетах И.Ф. Стравинского («Весна священная», «Жар-птица», «Петрушка») ощутимы проявления музыкального символизма, импрессионизма и экспрессионизма. Своеобразный музыкальный язык этих произведений сделал И.Ф. Стравинского одним из самых известных композиторов начала XX в.

«Дерзкими» первые фортепианные произведения, а самого С.С. Прокофьева «футуристом» называла музыкальная критика начала XX в. Хотя его ранним произведениям и не чужда лирика, но ярчайшим их признаком является веселая всесокрушающая энергия.

Театр

На рубеже веков старые традиции драматического искусства продолжали Малый, Александринский театры и десятки губернских и частных трупп.

В конце XIX в. искусство драмы вступило на путь обновления. В 1898 г. К.С. Станиславский, создатель новой системы актерской работы, и В.И. Немирович-Данченко основали с помощью фабриканта С.Т. Морозова Московский Художественный театр, ставший центром новаторских экспериментов. В 1904 г. В.Ф. Комиссаржевская создала Драматический театр в Петербурге, где также ставились пьесы Чехова, Горького, Ибсена. В развитие «нового русского театра» свой вклад внесли режиссеры В.Э. Мейерхольд и Е.Б. Вахтангов.

Развитие оперного искусства проявлялась не только в новых постановках Московского Большого и Петербургского Мариинского театров, но и в создании провинциальных и частных оперных театров. Большую известность получили оперные театры предпринимателей С.И. Мамонтова (1885 г.) и С.И. Зимина (1904 г.). Отечественная вокальная школа представлена именами таких блестящих исполнителей, как Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, А.В. Нежданова.

Наряду с развитием классического балета, в творчестве хореографа М. Петипа, в России возник новый балет. Модернистские постановки М.М. Фокина и балеты И.Ф. Стравинского («Петрушка», «Весна священная») оформляли художники — «мирискусники»: А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, К.А. Коровин. В академических и новаторских спектаклях блистали А.П. Павлова, В.Ф. Нижинский и целая плеяда танцоров, приобретших мировую известность.

Особым событием не только российской, но и мировой культурной жизни стали проведенные в 1908 — 1914 гг. С.П. Дягилевым в Париже и Лондоне «Русские сезоны». Он организовывал постановки балетов и опер русских композиторов, пропагандируя отечественное искусство за рубежом. Западному зрителю были представлены оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, «Псковитянка» Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.П. Бородина. Однако позже в «Русских сезонах» ставились в основном балеты: «Шехерезада» Н.А. Римского-Корсакова, «Петрушка», «Весна священная» и «Жар-птица» И.Ф. Стравинского, «Стальной скок» и «Шут» С.С. Прокофьева и др. В этих антрепризах блистали такие звезды, как Ф.И. Шаляпин, балетмейстер М.М. Фокин, танцовщики А. Павлова, Т. Карсавина, М. Кшесинская, В. Нижинский, С. Лифарь и др. Оформляли эти постановки «мирискусники». Привлекал С.П. Дягилев и европейские таланты первой величины — М. Равеля, К. Дебюсси, П. Пикассо, А. Матисса. На основе «Русских сезонов» образовалась постоянная труппа «Русский балет Дягилева».

Дата добавления: 2015-08-17