Символизм

«Голубая Роза» — символистская выставка, состоявшаяся в 1907 году, в которой участвовали живописцы Кузнецов, Сапунов, Судейкин, Сарьян и др.

Авангард – примитивизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, супрематизм.

«Мир искусства» — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х годов как противопоставление передвижникам. Под тем же названием выходил журнал, издававшийся с 1898 года членами группы. Основатели: петербургский художник Бенуа и театральный деятель Дягилев. Громко о себе заявило, организовав «Выставку русских и финляндских художников» в 1898 году.

Классический период в жизни объединения пришёлся на 1900—1904 гг. — в это время для группы было характерно особое единство эстетических и идейных принципов. Художники устраивали выставки под эгидой журнала «Мир искусства».

После 1904 года объединение расширилось и утратило идейное единство. В 1904—1910 гг. большинство членов «Мира искусства» входило в состав Союза русских художников. После революции многие его деятели были вынуждены эмигрировать. Объединение фактически прекратило существование в 1924 году.

Художники «Мира искусства» считали приоритетным эстетическое начало в искусстве и стремились к модерну и символизму, противясь идеям передвижников. Искусство, по их мнению, должно выражать личность художника.

С. Дягилев в одном из номеров журнала писал: «Произведение искусства важно не само по себе, а лишь как выражение личности творца».

Абстракциони́зм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Основоположники: Кандинский, Малевич, Гончарова.

Примитиви́зм — направление в живописи, зародившееся в XIX веке, суть которого заключается в обдуманном упрощении картины, делающем её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времен.

Конструктиви́зм — советский авангардистский метод (направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в1920 — первой половине 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

Куби́зм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Кубофутуризм — направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, в живописи соединившее в себе наработки итальянских футуристов (например, Боччони) и французских кубистов (таких, как Брак). Кубофутуризм был особенно популярен в русском авангарде, как в живописи, так и в поэзии. В разные периоды своего творчества в стиле кубофутуризма работали художники Малевич, Бурлюк, Богомазов, Гончарова.

Интересы:

- история не в социальном плане, а в экзотически-красочном;

- народное творчество – лубок, игрушка (Бенуа);

- картины-сны, картины-мечты (М. Шагал).

Всех художников объединяет желание найти что-то новое.

Жанры живописи: портрет, пейзаж. Связь со скульптурой. Синтез.

Расцвет декорационной живописи: Коровин, Васнецов, Кустодиев, Врубель.

Расцвет книжной графики: Малевич, Петров-Водкин, Добужинский, Серебрякова.

Журнал «Мир искусства» (иллюстрации).

Театр

1894 – открытие МХАТа.

Значительный вклад купечества – Мамонтов, Третьяков, Морозов.

Режиссер в новой роли: не просто организатор и администратор, а создатель концепции (Мейерхольд, Таиров). Благодаря этому повышается художественный уровень спектаклей.

Оперный театр – снятие монополии с государственных театров. Разрешение существованию частных антреприз.

Зимин, Мамонтов, товарищества антрепренеров. Прянишников.

Музыка

Образование: уже полвека работают 2 консерватории, в провинциях – училища.

К 1913 году консерватории были уже в пяти городах (Москва, Петербург, Киев, Одесса, Саратов).

Музыкальная периодика:

«Русская музыкальная газета» (1894-1918) – основал Финдейзин;

«Музыкальный современник» – А. Римский-Корсаков;

«Музыка» – Сараджев.

Научная фольклористика: Линёва, Листопадов – основатели. Появление исследовательских центров.

Просветительство: народная консерватория (Танеев – родоначальник), Пречистинские курсы в Москве, Народные дома.

Кружки: «Вечера современной музыки» (1901-1922).

Организации: РМО – филиалы в провинциях. 1915 год – 55 городов.

Концерты: Русские симфонические концерты Беляева, концерты филармонического общества, придворный оркестр, концерты на вокзалах.

Антрепризы: Зилоти – организатор (1907-1917).

Кусевицкий (1909), Шереметьев.

«Дом песни» — концертная музыкально-просветительская организация, основанная с целью популяризации вокальной музыки. На открытии был исполнен цикл «Прекрасная мельничиха» Шуберта. В концертной программе «Дома» большое внимание уделялось музыке русских композиторов, особенно вокальным сочинениям Мусоргского. Регулярно проводились концерты, музыкальные лектории и беседы с участием многих известных деятелей культуры. В концертах «Дома» партии фортепиано исполняли А. Б. Гольденвейзер, Н. К. Метнер, А. А. Оленин, Л. Э. Конюс, П. А. Ламм, в беседах, сопровождавших концерты, принимали участие В. Я. Брюсов и А. Белый.

Дата добавления: 2015-08-17