Концовка

Женщина дарит возлюбленному медальон со своим портретом, чтобы тот подарил его будущей своей жене, чтобы она знала, что «наверху» есть ангел, который будет за них молиться. На мгновение Виолетта чувствует, что жизнь снова возвращается к ней. В это время в верхнем регистре оркестра слышна та же любовная музыка, которая звучала в первом действии. Но облегчение – только эйфория, предшествующая смерти, и с вскриком «Е spenta!», означающим «О, радость!», Виолетта умирает в объятиях своего возлюбленного.

Билет 4.

Творческий облик Сметаны.

Бедржих Сметана (1824-1884).

Деятельность совпала с периодом чешской национальной культуры. Оно сопряжено со сложными условиями. 300 лет находилась под властью Австрии, все национальное подавлялось, поэтому национальная чешская культура продолжала развитие в селах. Была эпоха тьмы с 1620 года.

С конца 18 века с укреплением роли чешской буржуазии и ростом капиталистических отношений наступили изменения в общественно-политической жизни страны.

Деятели этого культурного движения были прозваны «будителями». Осуществлялись 3 периода этого движения:

1) 70-е года 18 века- 1820г. Появление чешских национальных деятелей

2) 1820-1848гг. увеличены ряды «будителей»

3) 1859г. – решающий поворот, поколебались устои австрийской империи Гамбургов, приобретало роль массового движения.

Сметана явился создателем национальной чешской оперы, симфонической музыки, основоположник всех жанров на национальной основе. Его значение подобно Глинке.

С 19 века сметана- это неповторимая личность в музыкальной культуре. В нем сочетался талант исполнителя, композитора и дирижера. Вся жизнь была отдана служению народу в чешской музыкальной культуры. Был принципиально бескомпромиссным художником.

10 последних лет был для него мучительны (глухота), но работал до последних дней. Это подвиг художника.

С 17 века на долгое время чешская культура была в полнейшем загоне. Хранителем национальной культуры был народ. Начало 19 веке ознаменовало возрождением чешской культуры. В этом сыграли важную роль историки, поэты, музыканты- «будители».

С детства Сметана был окружен благоприятной средой, учился в гимназии, где встретил множество интересными людьми. Брал уроки фортепианной игры, зарекомендовал себя, как талантливый пианист.

Продолжил образование в консерватории.

50-е года – были тревожными: преследовали властей, вынужденная эмиграция

1862- возвращение на родину

1862-72 года - особая творческая активность.

Основал чешскую музыкальную школу. Возглавил хоровое общество. Стоит во главе временного национального театра. Его усилиями заложено здание национального оперного театра. Обращался к симфоническими жанрами.

Его оперы «Бранденбуржцы в Чехии», «Дамбор», «Либуше», «Проданная невеста».

Бизе «Арлезианка».

В 1872 Бизе получил заказ от парижского тетра написать музыку к драме Доде «Арлезианка». Это была возможность показать большие страсти на бытовом фоне. В драме Доде Бизе решил расширить бытовой фон за введения провансальских песен.

Он не был в Испании, но музыка к «Арлезианке» и «Кармен» явился тонким постижение быта характера, стиля испанских песен.

Основной конфликт в «Арлезианке»- противопоставлении роковой страсти и сверкающей лучезарной жизни.

В «Арлезианке» 2 сюиты:

1 сюита: Прелюдия(близка к увертюре)

Менуэт

Адажиэто

Перезвон

2 сюита: Пастораль

Интермецо

Менуэт

Фарандула

Билет 5.

Творческий облик Вагнера.

Рихард Вагнер (1813-1883)

Его творчество было завершающим периодом развития романтического искусства. Это необычно яркая личность в музыкальной культуре.

Как музыкант, Вагнер оказал огромное воздействие на всю мир культуру. Еще при его жизни появился вагнеризм. Имел большую группу приверженцев, которые его восхваляли. При жизни его музыкальный мир разделил на 3 группы:

1) Принимали

2) Антивагнеризм (трезво относились к творчеству и критиковали)

3) Начисто отрицали

Споры о нем не утихли до сих пор.

Был незаурядным композитором, музыкальная драматургом, оперным реформатором, музыкальным критиком большего масштаба, чем Лист и Берлиоз. Ему принадлежали музыкально критические труды, искусство и революция, музыкальная драма будущего, опера и драма, ряд рецензий, он был талантливым литератором, автором всех либретто его 13 опер.

Творческий путь в 2 этапа:

1) До 1848 года

2) С 1849 и до конца жизни

Рубежом стал 1849 год- Дрезденская революция. В это время Вагнер распространял листовки, активно участвует в революции. Первоначальный период носит прогрессивный характер. Поражение революции вызвало в нем разочарование. Уже в 50-е годы его взгляды принимают реакционный характер. Дружит с баварским королем, все его размышления приводит к философским трудам.

Весь творческий период преимущественно связан с жанров опер. Хотя Вагнер использует все жанры.

В «летучем Голландце» (1842) Вагнер заявляет о себе, как о новом новаторском явлении. Эта опера стала поворотным моментом в его оперной реформе. В этот период он осваивался в разных аспектах этот жанр.

Это были оперы разного содержания, осваивал традиции Вебера и итальянцев. Встретила опера спокойный прием, впервые он стремился раскрыть мир душевных чувств. Было здесь много от мрачной романтики. Она пока еще была романтической.

В последних операх «Тангейзер» и «Лоэнгрин» он ставит огромные задачи – обращение к средневековым германским легендам. Это интерес был характерен для романтиков, но Вагнер не любовался средневековьем.

Для него легенда – внешний фон для глубоких идей и раздирающих конфликтов. В образе Тангейзере современного немца. В образе Лоэнгрина – трагическая участь художника, обреченного на непонимание в мире зла и обмана. В трилогии «Кольцо Небелунга» глубокий смысл- обличение зла, заключенного во власти золота.

Считает, что идеалом драмы является легенда-миф.

В своем труде «Опера и драма», он излагает свой взгляд на оперу, критикуя современную оперу. Говорит, какой она должна быть в будущем. Здесь нашла себя реформаторская деятельность Вагнера. Современная опера-драма. Музыка опера- цель, а драма-средством. Она влилась в последовательный ряд музыкальных номеров. Этим произошел разрыв между содержанием и музыкой. Идеал драмы- миф, в нем воплотились вечные темы. Музыка в опере должна способствовать яркому выражению драмы. Она должна следовать за драмой и отражать все ее повороты. В следствии к новой оперной реформе-ломке номерной структуры. Стремился укрепить сцены, переосмысляя ансамбль сцены.

Ария у него переводится в монолог и сливается с действием, утрачивая свою замкнутость.

Дуэт- в диалог, он считал что совместное пение противоречит правде.

Постепенно исключает из оперы ансамбли и хоры, но полностью от них не отказывается. Опера превращается в декламационную речитативную оперу, которая разделена на сцены и акты, но не номера. Приводит к тому, что основным выразительным началом становится оркестр. Но речитативы выразительны, связаны с интонациями речи. Оркестру поручатся основной тематизм, все характеристики персонажей.

Вагнер придает большое значение характерам. Наделяет персонажей и ситуации лейтмотивами. У одного персонажа несколько лейтмотивов. Симфоническая ткань перегружена ними.

Между теорией и практикой у Вагнером много противоречий. Но как музыкант он стал выше своих теорий. Был великолепным знатоком оркестра и его реформатором.

Вокальные произведения Грига.

К числу ранних произведений относятся пени на стихи Андерсена. Они были очень музыкальными и овеяны духом романтики.

1) «Избушка»

Песня овеяна светлой романтикой. Лирические чувства связаны с красотой природы.

Баркорольный аккомпанемент создает впечатление наката волны. Вокальная мелодия контиленна, струится, мягкое плавное восхождение по терциям. Здесь подчеркиваются 7 и 5 ступени, форшлаги.

Песня имеет 2-х частную форму. 1-й раздел устойчивый, спокойный, на огранном пункте тоники. 2-й раздел имеет большее мелодическое и гармоническое развитие. Переходы в gis-moll, fis-moll, но больше E-dur, основная тональность.

Песня овеяна светлым настроением расцветающей природы.

2) «Люблю тебя»

Посвящена Нине Хагеруп. Его жене.

Своеобразный гимн любви, одна из лаконичных песен. В столь малой форме, как мастер развивает тему от лирической сосредоточенности и сдержанности к ее возбуждению, восторженному характеру, пламенности.

Здесь красочная гармония, основанная на нагнетании напряженности. Ее основа задержание. Вокальная мелодия в начале развивается спокойно в диапазоне квинты, но внутреннее неземное чувство подчеркнуто дублирующее ее в низком регистре. Постоянно включаются интонации возгласа. Все первое предложение достигнув вершины исчезает. Второе предложение начинается с насыщенного проведения с интонацией зова, клича. Сиквенционное развитие приводит к высшей кульминации. Восторг подчеркнут гармонической субдоминантой на доминанте. Завершается небольшим сжатым повторением.

Билет 6.

Музыкальный облик Бизе.

Жорж Бизе (1838-1875)

Вторая половина 19 века ознаменовалась становлением реализма, но оно не носило единого движения. В русской музыке это Глинка и Даргомыжский. Во Франции носило характер отдельных черт, ярче всего в живописи и литературе. Сильной стороной было обличение сторон французской жизни (Бальзак, Гюго). Но не все художники находили пути выхода борьбы и преодоления этих уродливых сторон жизни.

В музыкальной культуре эти реалистические тенденции воплотились в творчестве Бизе. Но он не сразу пришел к реализму. Музыка к «Арлезианке» и «Кармен» явились самыми произведениями, в которых проявился глубокий реализм.

Творчество Бизе связано с театром. Театральные произведения принесли ему настоящую славу.

Жизнь у Бизе была короткой и его творческое наследие невелико, но все произведения 50-60 годов стали подготовкой для 2-х последних произведений.

Лирические пьесы Григ.

Григ написал 10 тетрадей лирических пьес. Они создавались с 1867-1901 года. Все они программны. Светлая лирика, жанровые и бытовые темы. В них воплотились образы природы и мир сказочной фантастики. Форма 1, 2 или 3 частная.

1 тетрадь, написанная в 1867 году отличалась многообразием образного содержания. Охватывала многообразные настроения. Здесь ясна опора на национальные черты. 1 пьеса – близка к Шуману своей изменчивостью. Мелодия наиболее вырастает из кратких попевок, красочная гармония. С Шуманом сближает и фактура. Сама мелодия парит. 2 пьеса «Вальс» в норвежском духе. Мало напоминает европейские изыски. По мелодии близка в норвежской песне. Сочетает мелодические напевы с декламационными интонациями. Мелодия представляет собой суровый, мужественный колорит. Очень сдержанная. «Песня сторожа» (после прочтения Шекспира) Вся пьеса пронизана углубленным настроением. В мелодии сопоставление хорального звучания с выразительной мелодией В средней части декламационность.
«Листок из альбома» близка к Шумановским фортепианным пьесам, но по сравнению с 1-й в ней больше индивидуальных черт.
«Танец эльфов» первая попытка воплотить в музыке фантастические образы.
«Шествие гномов» Эта пьеса в какой-то мере как сон в летнюю ночь Мендельсона. Яркая, выразительная, в ее основе кружащиеся попевки, очень трепетное гармоническое сочетание.
«Норвежский танец» здесь сочетаются черты 2-х танцев «Гангар» и «Спрингар». Спокойна, но в тоже время активна и энергична. Подчеркнута 3-я доля. Она выделяется терпким музыкальным звучанием. Эта деталь придает задорный облик.
2 тетрадь 1883 года
Интересна тем, что здесь своеобразно притворяются национальные жанры европейских культур. (Вальс, элегия) Часто в лирические образы вторгаются фантастические.
«Колыбельная» эта пьеса своеобразна тем, что Григ перерабатывает ее в сцену и звучит в 3-х частной форме.
3 тетрадь 1886 год
Пьесы так же невелики. В них воплотились многообразие впечатления от образа природы. Григ здесь выступает как музыкант тонко чувствующий мир.
«Бабочка» легкая, гибкая, фигурационная илада с мелодическими линиями. На легких взлетах. Светлая тональность.
«Птичка» полна легкости, в основе лежит краткая попевка, есть звукообразные моменты. Подражает птичьему щебету. Красочна в ладовом отношении.
«Весной» светлая лирика со звукообразностью. Небольшая пьеса, передает настроение человека, который охвачен картиной пробуждающейся природы. Среди гармонии отличается динамический текст той же темы.
«Свадебный марш в Трольхаугене» из 6 тетради.

Эта пьеса написана в 1896 году. Выделяется ярким, концертным блеском. Написана в сложной 3-х частной форме. В ней нашло отражение неистощимого жизнелюбие. Она жизнерадостна. Выразительна и близка к норвежской национальной музыке.
Жанровая основа- свадебный марш. А в среднем разделе лирическая песня- дуэт. Здесь масса тонких деталей. Терцовые соотношения придают особый колорит. Начало в квинтовых интонациях, которые стоит фоном не только для маршевой темы, но и для средней части. Энергичная, бодрая. Это подчеркивается в кадансах. Средняя часть начинается двумя квинтами, складывается лирический дуэт. В трехчастной форме, отличается изысканным звучанием хроматических подголосков. Завершается все кодой.

Билет 7.

Творческий облик Пуччини.

Джакомо Пуччини (1858-1924)

Родился в г. Лука. Потомственный музыкант и интеллигент. Дед известный композитор и дирижер. Профессия музыканта передавалась из поколения в поколение. По семейной традиции должен был получить композиторское образование, но для матери-вдовы было неосуществимо, а она сделала все возможное, чтобы он учился. Молодой Джакомо пел в церкви и с 10 лет играл на органе. Его искусства привлекало прихожан, стали его приглашать в другие храмы. Он попал к органисту и педагогу Карло Анджелони. В Лукском музыкальном университете познакомился с основами гармонии и инструментовками. Там были написаны первые произведения религиозного содержания.

1876г.- увидел постановку «Аиды», решил стать композитором, писать оперу.

В 22 года покидает Луку, получив диплом об окончании института. Получил королевскую стипендию для поступления в Миланскую консерваторию. С 1880-1883 обучался в ней. Среди его товарищей Петро Масканьи, который стал родоначальником виристской оперы.

Жизнь в Милане была с материальными трудностями. Он вспоминал об этом, когда работал над «Богемой».

Учитель по консерватории, говорил, что ему следует работать в оперном жанре. Пуччини сам мечтал писать в этом жанре. Для создания либретто привлекли молодого поэта Фернандо Фонтана.

В 1883 году приступил к работе над своей первой опере «Вилллесен». В 1884 поставлена на сцене Миланского театра, дебют был успешен.

Пуччини повезло познакомился с издателем Пикарди, который сумел открыть его талант.

Вторая опера «Эдгар». Премьера в 1889, без особого успеха.

Опера «Тоска» на сюжет романа французского писателя.

Опера «Маном Леско» В годы работы был счастлив. Увлечен Эльвирой и рождением сына. Сочинил оперу быстро и с увлеченностью. В ней проявил себя как зрелый драматург. Музыкальная драматургия в «Манон» в сравнениями с 2 ранними произведениями гибче и совершеннее. В этой опере сложился самостоятельный стиль Пуччини., которые были тесно связаны с современной итальянской песней.

Сам гордился этой оперой. Единственная опера, которая легко завоевала успех.

Он становился известным музыкантом Италии. Его приглашали вести композицию в Миланской консерваторию и возглавить лицей в Венеции, но он отклонил оба предложения.

Новая удачная находка для Пуччини- сцена из жизни богемы. Это серия новелл французского писателя Анри Море. Музыка была написана в течении 8 месяцев. Некоторые эпизоды написаны на собственный текст.

Она представлена на сцене королевского театра в Турине в 1896. Критики не были благожелательны, но итальянская публика быстро поняла ее достоинства. В опере выражены 24 спектакля с полными сборами. Это было необычно для новой оперы. Скоро ее ставили крупные театры мира.

Французская критика подняла ее до небес, в Москве был поставлен менее чем через год.

Новаторство Пуччини весьма оригинально проявилось в этой опере. Именно этим произведением он произвел коренной поворот- от романа чистой патетики к скромном воплощении реалистической повседневности.

В 19 веке появилось виристское (правдивое) движение. Сюжеты были бытовые, реальные и без романтической напыщенности.

Опера «Тоска» музыка сочинялась очень легко (1898-1899) Премьера состоялась в Лондоне. Сюжет увлек Пуччини, после чего пишет оперу «Мадам Баттерфляй» Сочинение затянулось на долгий срок, поставлена в театра Ла-Скала. Премьера прошла без успеха, в зале раздавались свистки. Пресса была разочарованна. Пуччини сделал новую редакцию, а которой опера завоевала свое призвание.

Опера «девушка с запада». Последние годы жизни 1919-1924, они приметны в истории Италии. Опера «Турандот» последний взлет Пуччини.

Григ Пер Гюнт.

В 1874 году Ибсен попросил написать музыку к «Пер Гюнту».Григ откликнулся быстро.

"Пер Гюнт" - пьеса выдающегося норвежского драматурга, соотечественника Грига, Генриха Ибсена.
Герой драмы, крестьянин Пер Гюнт покидает родную деревню и отправляется в дальние странствия. Он переживает удивительные приключения, многие из которых Ибсен связал с эпизодами из старинных норвежских легенд и преданий.
Вдохновленный образами драмы, Григ написал к ней музыку. Она сопровождает отдельные эпизоды спектакля, звучит перед началом действий. Композитор воспел суровую и прекрасную природу Норвегии, фантастику и старинный быт, простые и искренние человеческие чувства. Красота музыки и ее национальное своеобразие обессмертили произведение Грига.
Большой популярностью в симфонических концертах пользуются две оркестровые сюиты, составленные композитором из отдельных номеров музыки к драме "Пер Гюнт".
Первая сюита состоит из четырех частей, контрастных по характеру.
Первая часть, "Утро", рисует картину светлой, безмятежной природы. Вторая часть, "Смерть Озе", передает настроение скорби. Третья - "Танец Анитры" - легкая и грациозная пьеса, напоминающая мазурку. Последняя, четвертая часть - "В пещере горного короля" изображает сказочное шествие. Музыка каждой части построена на развитии и варьировании одного музыкального образа.

"Утро". Нежные краски утренней зари и мягкость их переливов, картины пробуждения природы не раз привлекали внимание композиторов. Выразительные возможности музыки позволяют воспроизвести это в звуках.
Пьеса Грига "Утро" - один из наиболее поэтичных музыкальных пейзажей. Ее музыка передает не только краски рассвета, но и то душевное настроение, которое возникает при виде восходящего солнца. В ней ощущается состояние покоя и безмятежности. В основе пьесы лежит небольшой мотив. Он напоминает пастушеский наигрыш и исполняется поочередно флейтой и гобоем.
На протяжении пьесы мотив неоднократно повторяется и варьируется. Композитор умело использует регистровые и тембровые краски, приемы звукоизобразительности. Музыка рисует картину постепенного пробуждения природы - солнце, прорывающееся сквозь облака, нежное щебетание птиц, шелест ветра в листве, журчание прозрачного родника. "Утро" Грига - один из лучших образцов пасторальной музыки.

Очень любил это произведение великий русский писатель Алексей
Максимович Горький. "Слушая Грига, - говорил он, - видишь чудесные картины северной природы: туманное утро, солнечные лужайки, фьорды и скалы, мирное пастбище, тихий ручеек...".
"Смерть Озе". Эта музыка сопровождает в драме Ибсена сцену кончины матери Пера Гюнта, старой Озе.
Полная глубокой скорби, в медленном размеренном движении, музыка напоминает похоронное шествие, а ее аккордовое изложение печальные и величественные звуки органа. Начинаясь приглушенно в низком регистре оркестра, тема постепенно, как бы уступами, поднимается выше и выше. Ее звучание усиливается. Как печальное эхо, отвечают ей тихие вздохи - хроматические полутоны в верхнем голосе.

К концу пьесы звучание перемещается в нижний регистр и постепенно замирает. Исполняется "Смерть Озе" только струнными инструментами оркестра.
"Танец Анитры". Анитра - девушка, с которой Пер Гюнт встречается во время своего странствования по Аравийской пустыне. Она исполняет танец легкий, изящный и грациозный.
Словно насмешливый и непостоянный нрав Анитры, музыка танца очень изменчива. Каждое построение, начинаясь в одной тональности, завершается в другой. Аккордовый танцевальный аккомпанемент сменяется октавами стаккато. Мелодические фразы часто обрываются, откликаясь, как эхо, в другом голосе.
"В пещере горного короля". Пер Гюнт попадает в пещеру - во дворец короля гор. В тронном зале собираются придворные горного короля - тролли, кобольды, гномы, чтобы праздновать свадьбу своей принцессы с Пером.
Музыка Грига образно и ярко рисует фантастическое шествие.
В основе пьесы - всего одна тема в характере сказочного марша. Она несколько раз повторяется, оставаясь неизменной. Зато композитор каждый раз варьирует ее сопровождение.
Вначале тема марша звучит в самом низком регистре, настороженно и таинственно.
Постепенно мелодия переносится все выше, а сопровождение начинает варьироваться. Появляются более мелкие длительности, они вносят в движение некоторую суетливость. Звучность усиливается. Вступает весь оркестр. Ускоряется темп - к концу он становится очень быстрым. И кажется, будто сказочные обитатели пещеры, точно подгоняемые неведомой силой, завертелись в стремительном вихре.

Внезапно все прерывается резкими аккордами. Еще дважды мелодия пытается возобновить свой бег. Но настойчивые аккорды с взлетающими форшлагами, словно повелительные жесты пещерного владыки, прекращают шествие. Мираж сказочной картины мгновенно исчезает.
Вторая сюита "Пер Гюнт" включает пять пьес. Наиболее известна из них "Песня Сольвейг" - невесты Пера Гюнта, которая долгие годы ждала его возвращения. Печальная и нежная мелодия песни одно из самых вдохновенных творений Грига.

Дата добавления: 2015-08-17