Музыка: П. Чайковского.

Хоровая аннотация по дирижированию. Выполнена студентом 2 курса МГИМ им. А.Г. Шнитке Разорёновым Александром.

«На море утушка купалася.»
«Хор из оперы «Опричник»

Музыка: П. Чайковского.

Историко-стилистический анализ

Пётр Ильич Чайковский (1840–1893) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель.

Окончил Училище правоведения в Петербурге (1859), служил в Министерстве юстиции (до 1863). С 1861 занимался в Музыкальных классах Русского музыкального общества (РМО), преобразованных в 1862 в Петербургскую консерваторию, которую окончил в 1865 по классу сочинения у А. Г. Рубинштейна.

В 1866–78 профессор Московской консерватории (классы свободного сочинения, теории, гармонии и инструментовки), среди учеников — С. И. Танеев.

Благотворным для идейно-художественного развития Чайковского было общение с А. Н. Островским, П. М. Садовским, Н. Г. Рубинштейном и др., посещение Артистического кружка, благодаря чему возрос его интерес к русской народной, в т. ч. городской, песне. Чайковский активно участвовал в музыкальной жизни Москвы; здесь издавались и исполнялись его произведения, определились основные жанры творчества. Результатом знакомства (1868) и творческих контактов с членами «Могучей кучки» явилось создание программных симфонических произведений (по совету М. А. Балакирева написана увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», 1869, симфония «Манфред», 1885; В. В. Стасов подсказал Чайковскому замысел симфонии фантазии «Буря», 1873).

Творчество 70-х гг. отличают напряжённость исканий, многообразие художественных интересов. В конце 70-х гг. Чайковский пережил тяжёлый душевный кризис, вызванный перенапряжением творческих сил, а также обстоятельствами личной жизни (неудачная женитьба). В течение нескольких лет жил преимущественно за границей (главным образом в Швейцарии и Италии). В эти годы немаловажными для Чайковского были материальная поддержка и переписка (1876–90) с Н. Ф. фон Мекк.

В середине 80-х гг. Чайковский возвратился к активной музыкально-общественной деятельности. В 1885 избран директором Московского отделения РМО, способствовал поднятию уровня музыкальной культуры Москвы. С 1885 постоянно жил в Подмосковье — в окрестностях г. Клин (Майданово, Фроловское), с 1892 — в самом Клину. С конца 80-х гг. много выступал как дирижёр в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами (Х. фон Бюлов, Э. Григ, А. Дворжак, Г. Малер, А. Никиш, К. Сен-Санс и др.)

В творчестве Чайковского, в котором ведущими были опера и симфония, представлены почти все музыкальные жанры. В музыке отразились глубокие социально-этические конфликты, рождённые русской действительностью 2-й половины 19 в. Заметно усиление трагического начала в произведениях последних лет (особенно в опере «Пиковая дама» и 6-й симфонии). Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы — А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя,

В. Шекспира и Данте. Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, И. С. Тургенева, А. П. Чехова. В музыке Чайковского нашли претворение глубокие процессы духовной жизни, сомнение, отчаяние и порыв к идеалу.

Сочинения:

Оперы — Воевода, Ундина, Опричник, Кузнец Вакула, Евгений Онегин, Орлеанская дева, Мазепа, Черевички (2-я редакция оперы Кузнец Вакула), Чародейка, Пиковая дама, Иоланта;

балеты — Лебединое озеро, Спящая красавица, Щелкунчик;

для солистов, хора и оркестра — ода К радости, кантата Москва и др.;

для оркестра — симфонии, 4 сюиты, увертюра-фантазия Ромео и Джульетта, фантазия Буря, фантазия Франческа да Римини, Итальянское каприччио, Торжественная увертюра 1812 год, увертюра-фантазия Гамлет и др.;

для инструментов с оркестром — 3 концерта и Концерт фантазия (1884) для фортепиано, Меланхолическая серенада и Вальс-скерцо для скрипки, Вариации на тему рококо для виолончели и др.;

камерно-инструментальные ансамбли — фортепианное трио Памяти великого художника, 3 струнных квартета, струнный секстет Воспоминание о Флоренции;

для фортепиано — 2 сонаты, Времена года, Детский альбом, Думка и др.;

произведения для хора с оркестром; для хора a cappella — Литургия св. Иоанна Златоуста, Всенощное бдение и др.;

камерно-вокальные ансамбли; романсы (свыше 100);

музыка к спектаклю драматического театра — «Снегурочка» Островского и др.

«Опричник» – опера в четырех действиях (пяти картинах). Либретто написано П. И. Чайковским по одноименной трагедии И. И. Лажечникова. Премьера состоялась 24 апреля 1874 г. в Мариинском театре в Петербурге.

Действующие лица:

Князь Жемчужный – Бас

Наталья, его дочь – Сопрано

Молчан Митьков, жених Натальи – Бас

Боярыня Морозова, вдова – Меццо-сопрано

Андрей Морозов, молодой опричник – Тенор

Басманов – Альт

Князь Вязьминский – Баритон

Захарьевна, мамка Натальи – Сопрано

Музыкально-теоретический анализ

Хор «На море утушка купалася» написан в трехчастной форме.

Во второй части – элементы полифонии.

Гамофонно-гармонический тип письма.

Основная тональность – a moll. Но в третьей части резкая смена тональности на F dur (на 2 такта).

Заканчивается хор в a moll.

Гармонический язык простой – трезвучия с обращениями.

Размер 9/8, метр сложный.

Темп Andantino – немного скорее, чем Andante.

Динамика от р до f.

У хора есть небольшое вступление, состоящие из шести тактов. Такая мелодия, как во вступлении, больше в хоре не появляется. Она контрастна внутри себя. В каждом такте разная динамика: 1 такт – mf, 2 такт – р.

Такты 1-4.

Но также вступление контрастно по характеру с хором. Оно заканчивается низходящим октавным унисоном на diminuendo.

Такты 5-6

Затем вступает хор на р. Фортепианная партия его поддерживает. Хор звучит лирично, спокойно.

Такт 7.

Голосоведение в основном плавное, но встречаются скачки.

Такт 9.

Вторая часть начинается на mf. В партии фортепиано появляются пассажи из шестнадцатых и триолей. Это предает взволнованность.

Такты 17-18.

Во втором предложении второй части резкая смена динамики на р. Фортепианная партия не поддерживает хор, а держит весь такт октаву на доминанте.

Такты 23-24.

Между второй и третьей частью звучит небольшая связка (1 такт) в a moll.

В третьей части мелодия как в первой, но в параллельном F dur. В отличие от первой части хор снимает на 8 долю такта, а не на 9. Но вторая фраза звучит в a moll и хор снимает на 9 долю (как в первой части). Третья часть состоит только из одного предложения.

Вокально-хоровой анализ

Хор написан для четырехголосного женского хора.

Общий диапазон хора – ля малой октавы до соль второй октавы

Диапазон партии S1 – фа первой октавы до соль второй октавы

Диапазон партии S2 – ре первой октавы до ми второй октавы

Диапазон партии А1 – ля малой октавы до ля первой октавы

Диапазон партии А2 – ля малой октавы до фа первой октавы

Использование рабочих диапазонов в средней тесситуре благоприятно влияют на тесситурное удобство каждой хоровой партии и хора в целом.

Штрих legato.

Дата добавления: 2015-08-20