Народность и гражданственность лирики Н. А. Некрасова

Н.А. Некрасов принадлежит к числу тех поэтов, в творчестве которых

народная тема является основной и в чьих произведениях четко

сформулирована гражданская позиция.

"Я лиру посвятил народу своему", - писал Некрасов, Он был не

единственным, кто так поступил. Например, Тарас Шевченко,

вышедший из крепостной среды, также был народным писателем, но

Некрасову стать им было намного сложнее: он происходил из

дворянского рода, он должен был упорно трудиться, чтобы понять

крестьянина, пропитаться народным духом. В этом огромная заслуга

поэта, что он научился смотреть на мир глазами простого труженика.

Но Некрасов не отрекся от того хорошего, что дало ему дворянское

звание. Он образованный человек, он чувствует в себе большой талант

и считает своим гражданским долгом приложить все свои силы к делу

служения народу.

Таким образом, в Некрасове собраны лучшие черты как народа, так и

дворянства. От крестьянина он взял способность видеть вещи такими,

как они есть, от высших слоев общества - образование, культуру.

Николай Алексеевич стал народным поэтом не вдруг. Его жизнь

предопределила главное направление в творчестве поэта. Мальчиком он

играл с крестьянскими детьми, будучи юношей, он делил тяготы своего

бедственного материального положения с простым народом. В это

время он познакомился с русской душой, увидел ее целостность,

органичность, проникся уважением и благодарностью к труженику,

полюбил народ. Но в то же время он увидел забитость крестьянина, его

неграмотность, униженность, осознал всю тяжесть рабского,

крепостного труда.

Служить народу, в котором сосредоточена вся сила России, ее духовное

богатство - такую судьбу избрал себе Некрасов. В этом его гражданская

позиция.

В отличие от авторов, оплакивавших долю русского народа, только

Некрасов в своих стихах и поэмах стремился пробудить его, поднять на

борьбу с угнетателями. Он верил в силу народа и был уверен в его

победе:

Рать подымается - Неисчислимая, Сила в пей скажется Несокрушимая!

Лучшим свидетельством признания народом творчества Некрасова

является то, что некоторые его произведения считаются народными,

например, "Тройка", песня из "Коробейников" "Ой полна, полна

коробушка..."

В лице Некрасова мы видим величайшего поэта на Руси и честного,

принципиального гражданина. Дворянин, он сумел встать на сторону

народа и применить свой талант и энергию к делу его освобождения.

Как гражданин он всегда сохранял верность своим идеям, ни разу не

отрекся от своего идеала, писал стихи и издавал "Современник",

несмотря на гнет царской цензуры и преследования. Некрасов был

одним из лучших представителей дворянства, своим трудом

приближавший революцию, осуществившую его мечты.

147. ГЕРОИНЯ ПЬЕС ОСТРОВСКОГО "ГРОЗА", "БЕСПРИДАННИЦА", "СНЕГУРОЧКА"

Два емких художественных символа скрепляют смысл "Грозы". Первый

- заглавный, мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но

и в людском сообществе и разбивший изнемогшую от избытка

невостребованных запасов любви душу героини. Второй - великая река,

в которую бросилась несчастная женщина, ее колыбель и ее могила.

Общее значение этих образов-символов - свобода. Свобода и любовь -

вот главное, что было в характере Катерины. Она и в Бога верила

свободно, не из-под палки, и власти старших покорялась так же,

потому что слабо признавала авторитет. По собственной свободной

воле она согрешила, а когда отказали ей в покаянии, сама себя

покарала. Причем самоубийство для верующего человека- грех еще

более страшный, но Катерина пошла на это. Порыв к свободе, к воле

оказался у нее сильнее страха загробных мучений, но, вероятнее,

сказалась ее надежда на милосердие Божие, ибо Бог Катерины,

несомненно, воплощенная доброта и прощение.

Катерина - истинно трагическая героиня. Герой трагедии всегда

нарушитель некоторого порядка, закона. Хотя он субъективно и не

хочет ничего нарушать, но объективно его поступок оказывается

нарушением. За это его постигает кара некоей надличной силы,

которой часто выступает сам же герой трагедии. Такова и Катерина.

Она и мысли не имела протестовать против мира и порядков, в которых

она жила (и что безосновательно прписал ей Добролюбов). Но

свободно отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она

нарушила патриархальный покой и неподвижность. Конфликта с

миром, с окружающим у нее не было. Причиной ее гибели стал

внутренний конфликт ее сердца. Мир русской патриархальной жизни (а

Катерина есть высшее, полное выражение самого лучшего, самого

поэтического и живого в этом мире) в Катерине сам взорвался изнутри,

потому что из него стала уходить свобода, т.е. сама жизнь.

В сорока оригинальных пьесах Островского из современной ему жизни

практически нет героев-мужчин. Героев в смысле положительных

персонажей, занимающих центральное место в пьесе. Вместо них у

Островского героини - любящие, страдающие души. Катерина Кабанова

- лишь одна из их множества. Ее характер часто сравнивают с

характером Ларисы Огудаловой из "Бесприданницы". Основанием для

сравнения являются любовные страдания, равнодушие и жестокость

окружающих и, главное, гибель в финале. Но и только. По сути

характеров Катерина и Лариса, скорее, антиподы. Лариса не имеет

главного, что есть у Катерины, - цельности характера, способности на

решительный, энергический, как говорил Добролюбов,поступок. В этом

смысле Лариса, безусловно, часть мира, в котором она живет. Но мир

"Бесприданницы" иной, нежели в "Грозе": в 1878 году, когда написана

пьеса, в России утвердился капитализм. В "Грозе" лишь начало его.

Купцы "Грозы" только становятся буржуазией, это проявляется в том,

что традиционные для них патриархальные отношения отживают,

мертвеют, возможности для личности, подобной Катерине, проявить

свои устремления к свободе, оставаясь в их пределах, утрачиваются,

утверждается обман и лицемерие (Кабаниха, Варвара), которые так

противны Катерине. Лариса - тоже жертва обмана и лицемерия, но у

нее иные жизненные ценности, немыслимые для Катерины.

Прежде всего, Лариса получила европеизированное воспитание и

образование. Она ищет возвышенно-красивой любви, изящно-красивой

жизни. Для этого, в конечном итоге, ей нужно богатство. Конечно,

Карандышев во всех отношениях ей не пара. Но и ее кумир,

воплощение ее идеалов, блестящий барин Паратов еще хуже.

Неопытность молодости и приверженность губительным ценностям

влекут Ларису в его объятия, как бабочку пламя свечи. А силы

характера, цельности натуры нет. Казалось бы, образованная и

культурная Лариса должна была выразить хоть какой-то протест в

отличие от Катерины. Но нет, она слабая во во всех отношениях

натура. Слабая не только для того, чтобы убить себя, когда все рухнуло

и все стало постыло, но даже для того, чтобы хоть как-то противостоять

глубоко чуждым ей нормам жизни, которая кипит вокруг нее. Не быть

игрушкой в чужих, грязных руках. Прекрасная, как сказал о своей

бедной Лизе Карамзин (кстати, недаром Лариса наряжается во 2 акте

пастушкой, героиней, увы, не состоявшейся идиллии), душою и телом

Лариса сама оказывается выражением обманности окружающей жизни,

пустоты, душевного холодка, скрывающегося за эффектным внешним

блеском.

Весенняя сказка "Снегурочка" (1873) в силу своей фольклорной формы

удалена от социальной реальности российского общества времен и

Катерины, и Ларисы, но в силу этого же обстоятельства пьеса многое

объясняет в представлениях Островского о природе женских

характеров, чувств, о смысле любви. В "Снегурочке" две героини, обе

испытывают любовные муки, но по-разному, потому что Снегурочка и

Купава воплощают разные типы женских характеров. Купава во многом

похожа на Катерину, роднит их "горячее сердце" (так называется другая

пьеса и тоже о любви и сердечных муках молодой купеческой дочки).

Главное для них-любовь, в которой единственно могут проявить они

свою свободную волю. Ради такой любви они готовы на все. Но

избранник Купавы, торговый гость по имени Мизгирь, личность тоже

весьма волевая и незаурядная, изменяет ей, и только с пастушком

Лелем Купава находит утешение и счастье в браке.

Иное дело Снегурочка. Дочь старика Мороза и ветреной красавицы

Весны не знает любви, "девически чиста ее душа", ей странно, что

"передрались все парни за нее". Когда Купава упрекает ее в том, что

Снегурочка разлучила ее с женихом - Мизгирем, Снегурочка

произносит ключевую для своего характера фразу: "Снегурочка чужая

вам". Она чужая не только любвеобильной подружке и ее изменчивому

избраннику, но и всему миру беспечных берендеев, для которых любовь

- главная ценность, смысл и цель жизни. Конечно, в сказке все это

получает фантастическую мотивировку. И столь же сказочно, от

матери, повелительницы весеннего пробуждения природы, Снегурочка

получает великий дар любви и буквально бросается на шею Мизгирю,

который раньше пугал ее силой своей страсти. Но недолго ее девичье

счастье, в дело опять вмешивается мифологическая сила, и под

палящими лучами Солнца-Ярилы, давнего соперника Мороза в

стремлении обрести благосклонность ветреной Весны, Снегурочка тает.

Последний монолог ее полон глубокого смысла: великий дар природы,

способность любить двойственна, Купаву она приводит на вершину

полноты жизни, для Снегурочки оборачивается гибелью.

148. ИДЕЯ ОБРЕЧЕННОСТИ "ТЕМНОГО ЦАРСТВА" В ДРАМЕ "ГРОЗА"

Где ты, гроза - символ свободы? А. С. Пушкин

Драма Островского "Гроза" - самое значительное произведение

известного драматурга. Она была написана в 1860 году в период

общественного подъема, когда трещали устои крепостничества и в

душной атмосфере действительности собиралась гроза.

Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где

домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители

провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным

интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве

и равнодушии. Круг их интересов ограничен рамками домашних забот.

За внешним спокойствием жизни кроются мрачные мысли, темный быт

самодуров, не признающих человеческое достоинство.

Представителями "темного царства" являются Дикой и Кабаниха.

Первый - законченный тип купца-самодура, смысл жизни которого

заключается в том, чтобы любыми средствами сколотить капитал.

Островский показал из жизни. Властная и суровая Кабаниха - еще

более зловещая и мрачная представительница домостроя. Она строго

соблюдает все обычаи и порядки патриархальной старины, поедом "ест"

домашних, разводит ханжество, одаряя нищих, не терпит ни в ком

проявления личной воли.

Островский рисует Кабаниху как убежденную защитницу устоев

"темного царства". Но даже в своей семье, где все безропотно ей

подчиняются, она видит пробуждение чего-то нового, чуждого и

ненавистного ей. И Кабаниха горько сетует, чувствуя, как жизнь

разрушает привычные для нее отношения: "Ничего-то не знают,

никакого порядка. Проститься-то путем не умеют. Так-то вот старина-

то и выводится. Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять,

уж и не знаю. Ну, да уж то хорошо, что не увижу ничего".

Под этой смиренной жалобой Кабанихи - человеконенавистничество,

неразлучное с религиозным ханжеством.

Развитие действия в "Грозе" постепенно обнажает конфликт драмы.

Еще велика власть Кабанихи и Дикого над окружающими. "Но чудное

дело, - пишет Добролюбов в статье "Луч света в темном царстве", -

самодуры русской жизни начинают, однако же, ощущать какое-то

недовольство и страх, сами не зная перед чем и почему.., выросла

другая жизнь, с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна

хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие

видения темному произволу самодуров".

Таково "темное царство" - воплощение всего строя жизни царской

России: бесправие народа, произвола, угнетения человеческого

достоинства.

В этот мир Диких и Кабаних попадает Катерина - натура поэтическая,

мечтательная, свободолюбивая. Мир ее чувств и настроений

сформировался в родительском доме, где она была окружена заботой и

лаской матери.

В атмосфере ханжества и назойливости, мелочной опеки конфликт

между "темным царством" и душевным миром Катерины зреет

постепенно. Катерина терпит лишь до поры. "А уж коли мне очень

здесь опостылеет, так не удержать меня никакой силой. В окно

выброшусь, в Волгу кинусь, не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты

меня режь!" - говорит она.

Не найдя отзвука в сердце недалекого и забитого мужа, ее чувства

обращаются к человеку, непохожему на всех окружающих. Любовь к

Борису вспыхнула с силой, свойственной такой впечатлительной

натуре, как Катерина, она стала смыслом жизни героини.

Катерина вступает в конфликт не только с окружающей средой, но и

самой собой. В этом трагизм положения героини.

Если бы сценой покаяния завершалась драма, в ней была бы показана

непобедимость "темного царства". Но драма завершается нравственной

победой Катерины и над силами, сковывавшими ее свободу, и над

темными представителями, сковывавшими ее волю и разум.

Катерина решается на самоубийство. Самоубийство героини - это

протест никчемной жизни, темным силам царства домостроя. Если

женщина, самое бесправное существо, да еще в темной, косной среде

купечества, не может больше мириться с гнетом "самодурной силы",

значит, среди обездоленных, забитых людей зреет возмущение, которое

должно побудить народ к решительной борьбе.

Для своего времени, когда Россия пережила период громадного

общественного подъема перед крестьянской реформой, драма "Гроза"

имела важное значение.

Образ Катерины принадлежит к лучшим образам женщин не только в

творчестве Островского, но и во всей русской и мировой

художественной литературе.

Дата добавления: 2015-08-20