Народный танец в обрядах и обычаях

Игрище – изначально название народных языческих обрядов. (связаны с солнечным циклом, аграрными праздниками) Магические действа на древних языческих игрищах явились основой для возникновения таких синкретических видов народного творчества как песня, игра и хореография.

("choreia" - пляска, "'grafia" - графия) Фольклор хореографический – народное искусство танца, основу которого составляют жесты, движения, позы. Звуковое соапровождение может осуществляться хлопками, ударами стоп или каблуков, игрой на урарных инструментах, пением, музыкой. Первоначально хореографический фольклор выступал в синкретическом единстве со словом, напевом, музыкой. Ранние формы хореографического ф-ра были неотделимы от трудовой деятельности людей и закреплялись в календарных обрядах. Архаичным песенно-хореографическим действом был когда-то хоровод – обряд в честь солнца. В пластике танца человек реализует свои представления об окружающей действительности и о себе самом. Х.Ф. содержит особенности национального характера и образа жизни народа, воспроизводит его ментальность. Народный танец – определённое культурное явление. Традиционная бытовая хореография является неотъемлемой частью национальной культуры, в которой проявляются все признаки этой культуры (Н-р, на Севере вся хореография в помещении, отсюда складываются определённые её формы)

Народная хореография делится на две составляющие

· Хороводы

· Орнаментальные (ритуального направления)

· Игровые

· Пляска

· Одиночная (соло) (наиболее древние)

· Парная (2 солиста) (наиболее древние)

· Перепляс (2 и более – соперничество) (наиболее древние)

· Массовый пляс (много пляшущих, импровизация, нет определённой формы)

· Групповая традиционная пляска (есть традиции, есть форма, хоть и много людей)

· Кадриль (более поздние)

· Лансье (более поздние)

· Полька (более поздние)

Что наиболее важно для хореографии:

1. Музыка в народном танце – это не только метроритмическая основа, но и его художественная сущность. Любому танцу присущи свои музыкальные интонации, свой музыкальный стиль, характерный для той местности, в которой танец исполняется.

2. костюмы должны соответствовать не только времени и месту исполнения, но и его характеру и содержанию (н-р, южно-русский танец нельзя танцевать в северном сарафане- длинном и тяжёлом, он танцуется в понёве – короткая юбка, которая показывает работу ног

Особенности Видов народного танца:

Хоровод – это самый древний вид народной хореографии. Основная фигура – круг, имеет магическое значение. Хоровод бывает орнаментальный и игровой. В орнаментальном присутствует элемент изобразительности - «завивание капустки», «заплетение плетня». Орнаментальные хороводы в различных областях России носят название фигурные, узорные, кружевные и т.д. Этот хоровод отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод состоит лишь из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

Игровой тот хоровод, в песне которого имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода одновременно. Исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы и характеры героев. Часто персонажами песни являются животные, птицы, и тогда участники хоровода подражают их движениям, повадкам. В игровых хороводах главным является - раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц. В действие хоровода органично входят платочек, лента, венок, палка и т.д. Эти предметы иногда служат и символами. Так венок символизирует брачный союз, платочек заменяет подушку, перину и т.д. В игровых хороводах рисунок построения проще, чем в орнаментальных. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами. В линейном построении хороводов участники поделены на две группы, которые ведут своеобразный диалог.

Хоровод становится бытовым танцем, в котором существуют свои нормы, формы, правила поведения, отношения между участниками, подчинение определённому ритуалу.

Основные фигуры хоровода:

1. круг

2. круг в круге

3. восьмёрка

4. улитка (капуста)

5. змейка (однолинейный)

6. колонна (Архангельская обл., север)

7. воротца

8. гребень

9. улица (двухлинейный)

10. плетень

Из хоровода в последствии выделилась пляска, она исходит из развития традиций. Пляска – реализация веселья, а не обряда, как хоровод.

Пляска, перепляс, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. Пляска, как разновидность народного танца вышла из хоровода. Одиночная пляска начинается с движения по кругу - проходки - или с выхода в круг и исполнения какого-либо движения на месте - с выходки. Это начало пляски, затем следует ее развитие и пляска достигает кульминации, и следует финал. Парная пляска Ее исполняют в основном парень и девушка, реже мужчина и женщина, но пожилые люди в ней участия не принимают. Содержание парной пляски - как бы сердечный разговор, диалог влюбленных. Чаще всего это свадебные пляски. Перепляс. Это соревнование в силе, ловкости, изобретательности, показ индивидуальности исполнителя. В старинном русском переплясе участвовали два парня или двое мужчин, девушки участия не принимали. Перепляс исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню. начинался медленно, а заканчивался в быстром темпе. Позднее стали принимать участие все желающие, но 2 человека. В настоящее время на сцене пляшут несколько человек с одной стороны, несколько с другой, но при этом задача и характер исполнения парного перепляса сохраняется. Массовый пляс – много участников, нет особенных правил. народная пляска стихийна, подвержена импровизации, воспроизводит эмоциональное состояние пляшущих, постепенно достигает кульминации в виде экстаза. Наиболее известные русские пляски – «Барыня», «Камаринская». Групповой пляс – много участников и есть строгие правила, чаще – локальные традиции.

В настоящее время пляска – наиболее распространённый жанр народного танца. Наряду с хороводами пляски носили обрядовый, культовый характер (н-р, танцы охотников). Со временем обрядовая ф-я ушла на задний план, пляска стала иметь бытовой характер.

Пляска состоит из ряда отдельных движений, элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения Характерная особенность русской пляски – импровизация – это творческий процесс сочинения движений как в момент исполнения, так и в период подготовки.

В пляске у исполнителя очень выразительны: руки, голова, плечи, бёдра, лицо, кисти рук, пальцы. В пляске участвуют: парни, девушки, мужчины, подростки и пожилые люди.

Особенности мужской пляски: широта, размах, сила, удаль, виртуозность, ловкость, юмор, внимание и уважение к партнёру.

Особенности женской пляски: плавность, величавость, задушевность, могла исполняться живо и задорно. В современное время женская пляска усложнилась техническими дробями и вращениями, но при этом сохранилась мягкость и женственность.

Особенности танца различных календарных и семейно-бытовых праздников:

Зимние: Святки, Новый год – пантомимо – плясовые сценки ряженых, изображающих животных. Пляски с животными восходят к тотемам – коза, кобыла, медведь. (Со временем – трансформация в детский игровой хоровод). Проявление индивидуального характера танца колядовщиков, для того, чтобы совершить обряд, действо. Доминировала одиночная и парная пляска. Вечерки, святочные посиделки молодёжи – отдых. Состояние людей – эйфория – гарант того, что год удастся. Скучать было нельзя. Хореографические действия на оживление природы (приближение весны)

Масленица – проводы зимы. Вечерки, игры, хороводы – более проявлен символ – круг. Действа разделяются на домашние и уличные. Массовые действа карнавального характера. Много плясок и хороводов. Мужская направленность – разрушение снежного городка, соответствующее исполнительство, лексика.

Праздники встречи весны. Большинство участников – дети. Символические элементы – круги (хороводы) Обряды аграрной тематики, благополучие скота, песни и танцы заклинательного характера

Семицко-троицкие ритуалы и праздники. Изначально – женские праздники. Элементы танца обрядового характера (завивание берёзки - хоровод). Исполнение хороводов различно от хороводов других праздников. Хороводы медленные, выполнение определённых фигур. Когда приходили парни – начиналась пляска. С обрядами весеннее-летнего периода связаны молодёжные игровые песни, которые дополнялись пластическим изображением полевых работ. («а мы просо сеяли», «вейся ты вейся капустка»). имитирет трудовые процессы в их последовательности («а мы сеяли, сеяли ленок») Истоки этих танцев – древние обряды, магия на будущий урожай и благоподучие. На русальной неделе исполнялся священный танец воды и жизни – ритуальный, в котором девушки символизировали покойниц-русалок.

Ивана Купала темп быстрый, как и развитие природы (пик). Определённый сюжет почти отсутствует, пляска стихийная подскоки, подбрасывания, подпрыгивания – Брачная хореография. Костры, хоровод вокруг костра. «Змейка» – прыгают через костёр парами.

Жнивные обряды. Хореографические действия в почитании первого и последнего снопа, хоровод с серпом после уборки, с венком из колосьев. Все элементы хореографии направлены на урожай, благополучие. Пели и пританцовывали. Вечерки – направленность на будущие семейные отношения. Соответствующая хореография взаимоотношений парня и девушки.

Вечёрка могла делиться на мужскую, женскую и общую хореографию. Народный танец – язык, через который можно общаться, получать информацию. Ребёнок, социализируясь в обществе, учится хореографии, наблюдая за взрослыми. По достижению определённого возраста участвует в хороводах. Детские хореографические композиции (различного рода хороводы) напоминают взрослые, но упрощены, в них не прослеживается открыто брачная тематика. Взрослея, подростки участвуют в танцах и через них начинается взаимоотношение полов. Танец, как часть телодвижений соответствовал статусу человека в обществе..Одна из подсознательных целей танца – найти партнёра на супружество.

Танец имел определённую систему знаков. Горизонтальные линии танца (руки, ноги не поднимать) говорят о бытовом значении танца. Вертикаль – скачки, подпрыгивания, высокие руки – обозначают обрядовый танец, призыв ко «взрослому» общению. Танец – катализатор возрастного рубежа подростка.

Хореография присутствовала на всех семейно-бытовых обрядах.

Свадебные танцы – особенные, от печали до буйной радости. Увлеченный темпераментный пляс – вертикаль (на табуретках) «помогающие» зачатию, когда молодые уходят. Свадебные танцы – ритуальные, специальные: жениха и невесты, хоровод дружков, подружек. Пляс сватов содержит элементы импровизации.

Крестины – сюжетная хореография, юмор, веселье. После рождения ребёнка ф-я танца другая – обучающая.

Поминальная обрядность также сопровождалась хореографией. Печаль днём, пляски ночью, до пота, с весельем по освобождённой душе.

Игровые хороводы, с сюжетным действом, диалогами, как например «горелки», (типа Третий – лишний) восходят своим происхождением к обрядовым действам брачного характера, выбора партнера для супружества.

.. Хореографический ф-р содержит подражание повадкам животных («Заинька»), Сюжетные моменты придают Х.Ф. театральность. Вместе с тем он может иметь условный поэтический смысл, отвлечённо выражать состояние души человека.

Дата добавления: 2015-08-03