Первое поколение испанских скульпторов

В последние годы XV – начале XVI вв. в Испании появляются представители т. н. «первой волны» скульпторов Эпохи Возрождения (Васко де ла Сарса, Фелипе Вигарни и Бартоломе Ордоньес), ставшими основоположниками платереско. В эту группу также можно включить специализировавшегося на архитектуре Диего де Силое, создавшего несколько значимых скульптурных произведений.

Испанские скульпторы того периода специализировались преимущественно на изготовлении образов святых, алтарных украшений, ритуальных памятников и декорировании гробниц. Большинство таких работ выполнено из полихромной древесины, камня, мрамора и бронзы.--

ВАСКО-ДЕ-ЛА-САРСА (Vasco de la Zarza) (? – 1524) завершил строительство первого в Испании готического собора в Авиле и построил там же несколько монастырей;

Статуя епископа Гутиерре Пещерного (Gutierre de la Cueva) работы Васко де Сарсы

Этого скульптора времён раннего Ренессанса часто называют одним из самых талантливых декораторов. Главным творческим достижением Васко стало украшение алтаря в вальядолидском монастыре Мехорада-де-Ольмеда (Mejorada de Olmedo), осуществлённое совместно со скульптором, живописцем и архитектором Алонсо Берругете (Alonso Berruguete; 1490 — 1561).

«Ecce Homo» («Се Человек») работы Алонсо Берругете

Центральная деталь гробницы Алонсо Фернандеса Мадригаля; работа Васко де Сарсы

Другими знаковыми работами Сарсы считаются:

· украшение гробницы умершего в 1364 году епископа Алонсо Каррильо Альборноса (Alonso Carrillo de Albornoz) в часовне Св. Ильдефонсо Кафедрального собора Толедо;

· украшение гробницы Алонсо Фернандеса Мадригаля (Alonso Fernández de Madrigal) в главном соборе Авилы (1518);

· дарохранительница центрального алтаря Кафедрального собора Авилы.

После смерти Васко-де-ла-Сарсы в 1524 году, ученики и последователи продолжили дело мастера. Основанная Васко авильская школа, по мнению искусствоведов, «лучше всех отражает эстетику испанского платереско начального периода Эпохи Возрождения».

ХУАН РОДРИГЕС (Juan Rodríguez)

Этого скульптора искусствоведы окрестили «самым представительным из учеников Васко-де-ла-Сарсы и самым ярким мастером авильской школы». Главным шедевром Родригеса считается украшение алтаря монастырской церкви Эль Парраль (El Parral) в Сеговии, выполненное маэстро спустя 4 года после смерти учителя (1528). Гигантский алтарь, простирающийся ввысь до самых сводов, украшен превосходными декорациями на библейскую тематику. В этой же церкви маэстро по заказу родственников маркиза де Вильена (marqués de Villena) оформил надгробия аристократа и его супруги.

Фелипе Вигарни по прозвищу Бургундец (Felipe «el Borgoñón» Vigarny; ок. 1475 — 1543), скульптуры которого украшают интерьер Бургосского кафедрального собора;

«Дева с младенцем» авторства Фелипе Вигарни; Музей колледжа Св. Григория в Вальядолиде

Королевская капелла в Гранаде. Алтарь был выполнен Фелипе Вигарни (исп. Felipe Vigarny) в 1520—1522 гг. из полихромной древесины, и является одним из первых примеров ретабло, выполненных в стиле платереско. Четвёртый ряд ретабло увенчан фигурой распятого Христа, с Марией и Иоанном у его ног. В нижней части по обеим сторонам находятся фигуры Католических монархов работы Диего де Силое. Основным сюжетом алтаря является сцена обезглавливания Иоанна Крестителя, выполненная с присущей испанским скульпторам натуралистичностью.

Фрагмент правого алтаря-реликвария. Изображения Филиппа IV и Изабеллы де Бурбон.

Гробница каноника Бургосского собора Гонсало де Лермы работы Вигарни

БАРТОЛОМЕ ОРДОНЬЕС (Bartolomé Ordóñez) и ДИЕГО-ДЕ-СИЛОЕ (Diego de Siloé)

Уроженцев Бургоса Бартоломе Ордоньеса и Диего де Силое многие искусствоведы считают главными испанскими скульпторами первой трети XVI века, своего рода «транзитным поколением» между испанскими мастерами «первой волны» и величайшими представителями позднего платереско. Творения обоих мастеров представляют собой промежуточное звено между властвовавшими в Испании традициями XV века и введёнными Микеланджело формами итальянского Ренессанса.

«Погребение Христово» («Entierro de Cristo»); совместная работа Ордоньеса и Диего де Силое, созданная для Кафедрального собора Барселоны

Ордоньес и Силое, в 1517 году приглашённые в Неаполь для оформления мраморного алтаря в часовне Caracciolo de San Giovanni, стали первыми испанскими мастерами, работавшими в колыбели Эпохи Возрождения. В Испании Ордоньеса считают самым «последовательным учеником Микеланджело», которому удалось в совершенстве воплотить стиль великого мастера в «Погребении Христовом» («Entierro de Cristo») – работе, созданной совместно с Диего де Силое для Кафедрального собора Барселоны.

Из ритуальных работ Ордоньеса самыми известными считаются надгробье основателя мадридского Университета Комплутенсе кардинала Сиснероса и гробница королевской четы Филиппа I Красивого и Хуаны I Безумной.

Диего де Силое, как и Ордоньес, начал свой творческий путь в Бургосе и совершенствовал профессиональное мастерство в Неаполе. После возвращения в Испанию согласился на приглашение герцога Сессы (Duque de Sessa) отправиться в Гранаду, где в 1528 году принял участие в достройке церкви Св. Иеронима (San Jerónimo).

Обосновавшись в Гранаде, Силое основал в городе собственную школу и приступил к обучению многочисленных последователей.

Главными профессиональными достижениями мастера на скульптурном поприще стали работы по оформлению Кафедрального собора в г. Бургос, в частности:

· декорации «Мёртвый Христос» («Cristo muerto») и «Кающийся Св. Иероним» («San Jerónimo penitente»), изготовленные совместно с Вигарни;

· фигуры «Сретение» («Presentación»), «Ребёнок Иисус» («Niño Jesús»), «Дева» («Virgen»), «Св. Иосиф и рабыня с голубем» («San José y la esclava con la paloma»), «Рождество» («Natividad») и «Посещение» («Visitatio Mariae»);

· оформление величественной Золотой лестницы (Escalera Dorada) и создание множества других украшений в главном соборе Бургоса.

Среди других выдающихся работ маэстро стоит отметить статуи Католических королей, сменившие аналогичные работы Вигарни на главном алтаре Королевской капеллы (Сapilla Real) Кафедрального собора Гранады и серию распятий для монастыря Св. Иеронима.

Однако главной страстью Силое была архитектура, которой он посвятил большую часть своей жизни. Мастер воспитал множество профессионалов, умудрявшихся быть одинаково успешными в таких сферах искусства как архитектура, скульптура и декорация. Выпускники мастерской Силое распространили искусство великого маэстро по всей Андалузии, а их ученики – по всей Испании и Португалии. Но это уже тема для следующих публикаций…

Южная капелла кафедрального собора Гранады, находящаяся между хором и нефом. Наибольший интерес в капелле представляет ее резной роскошно декорированный алтарь с фигурой святого Иакова на коне, в Испании почитаемого как Сантьяго или Матаморос (убийца мавров). Это первый испанский святой, которому построили гробницу, которая находится на северо-западе полуострова и является местом поломничества католиков. Фигуру святого вырезал в 1640 году небезызвестный мастер Алонсо де Мена, изобразивший Сантьяго в доспехах верхом на коне, с широкополой шляпой и поднятым мечем, сохранив воинственный образ великого героя. Под подковами коня находятся поверженные мавры.

В отличие от итальянских скульпторов, стремившихся воплотить в своих произведениях прежде всего идею, создать обобщённый образ, испанские мастера добивались правдоподобия: их интересовали частности, детали, внешность конкретного человека или подробности события. Натурализм в испанской скульптуре часто соединялся со страстностью и эмоциональностью барокко.

Выдающимся испанским скульптором первой половины XVII в. был Грегорио Эрнандес (около 1576— 1636).

ЭРНАНДЕС, или Фернандес (Hernandez, Fernandez), Грегорио (около 1576-1636), испан. скульптор, работал по заказам двора и знати. Э. - основоположник натурализма в испанской пластике. В росписи своих фигур он доходит до крайних пределов копирования действительности в трактовке одежды, в цвете лица, в передаче слез при помощи стеклянных шариков и т. п. Из его работ известны: фигура мертвого Христа во дворце Прадо и бюст плачущей Мадонны (в церкви Креста в Вальядолиде). Там же в музее имеется еще ряд интересных его работ.

В знаменитом «Оплакивании» (1616 г.) смерть Иисуса Христа изображена с безжалостным натурализмом: мастер показал складки кожи и обвисшие мышцы хрупкого, измождённого тела. Эрнандес расположил фигуру Христа слева направо по восходящей линии, чтобы

привлечь внимание зрителя к смысловому центру произведения — Богоматери. Её страдальческое лицо обращено к небу, а широкий жест правой руки — к зрителю.

Грегорио Фернандес. «Мертвый Христос»

Самым крупным испанским скульптором 17 века был Хуан Мартинес Монтаньес (1580—1649) — представитель севильской школы.

Родился в семье позолотчика статуй, первоначально учился в мастерской Пабло Рохаса. После переезда в Севилью навсегда связал свою жизнь с этим андалусским городом, который принадлежал к числу самых передовых художественных центров Испании. Имел обширную мастерскую, множество учеников и последователей, вызывал восхищение современников, воспевался знаменитыми поэтами. В творчестве Монтаньеса воплотились главные особенности севильской школы скульптуры с ее стремлением к гармонии, лиризму, пластической и живописной красоте. Он избегал показывать физические страдания, изображением которых подчас злоупотребляли кастильские мастера, сосредотачивал свое внимание на углубленной духовной характеристике образов. Произведения Мартинеса Монтаньеса в испанской скульптуре XVII в. считаются самыми классическими, восходящими к Возрождению пониманием совершенства человеческого тела. Вместе с тем они сохраняют живую правдивость, теплоту человеческих чувств. Следуя традиции, Монтаньес и его ученики исполняли большие раскрашенные деревянные алтари. Самый известный алтарь, созданный в 1609—1612 в нескольких километрах от Севильи, в городке Сантаносе, находится в монастыре иеронимитов в Сан Исидро дель Кампо. Это огромное сооружение с прекрасными центральными рельефами, изображающими Поклонение пастухов и Поклонение волхвов, величественными статуями святых, среди них знаменитый св. Иероним, к образу которого мастер неоднократно обращался, идеальные портреты исторических лиц нач. XIII в., основателя монастыря XIV в., правителя города-крепости Тарифы, ее защитника от вторжения мавров Алонсо Переса де Гусмана, по прозвищу Добрый и его супруги. Наметившийся в XVII в. процесс освобождения испанской культовой скульптуры от архитектурного окружения отразился в творчестве Мартинеса Монтаньеса созданием отдельно стоящих статуй, имеющих самостоятельное значение. К числу его ранних произведений принадлежат статуи св. Христофора (1597) в церкви Сан Сальвадор в Севилье — образ глубоко почитаемого в народе защитника от насильственной смерти, младенца Христа (1603) в соборной церкви Саграрио в Севилье, св. Иеронима (1597—1604) в монастыре Санта Клара в Льерене (Эстремадура). Славу мастеру принесло распятие, именуемое как Христос Милосердия (1603—1605) в сакристии Лас Калисес собора в Севилье. Это одно из самых возвышенных созданий испанской скульптуры XVII в. Монтаньесу принадлежат полные внутренней духовной жизни образы монахов, деятелей католицизма — св. Бруно, Доминика, Игнатия Лойолы (Севилья, Музей изящных искусств). В статуе Св. Бруно (1630) умело и тонко достигнуто пластическое единство крупных объемов белой монашеской рясы, подвижного лица, одухотворенного жеста. Статуи Монтаньеса, даже небольшие по размерам, отличаются монументальностью. Его Богоматерь Инманкулада Консепсьон (Непорочного зачатия) в специальной маленькой капелле собора в Севилье, получившая народное название Свегесита (Маленькая слепая), потому что изображена с опущенными глазами, не столько юна и трогательна, сколько величава и царственно одинока в своих сияющих золотом одеждах. В 1636 Мартинес Монтаньес был вызван в Мадрид, ему предстояло изваять бюст Филиппа IV. Бюст был послан в Италию в качестве модели для бронзовой конной статуи короля, заказанной флорентийскому скульптору Пьетро Такка. Статуя, установленная в Мадридском дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, в XIX в. была перенесена на площадь Орьенте. Ее исходным образцом послужил конный портрет Филиппа IV кисти Веласкеса; в 1636 Веласкес написал портрет Монтаньеса за работой над королевским бюстом (Мадрид, Прадо).

В его искусстве готические пережитки оказываются полностью преодоленными. Работы Монтаньеса характеризуются монументальностью, величавой простотой и глубоким драматизмом. Его образам присуща большая одухотворенность; вместе с тем они совершенно лишены внешнего пафоса, отличаются реализмом трактовки, нередко наделены яркими индивидуальными чертами. Одной из наиболее прославленных работ Монтаньеса является Распятие в соборе в Севилье. Наряду с ним может быть упомянута «Мадонна с младенцем» (Севилья), а также отдельные статуи святых, в которых напряженная выразительность сочетается с портретностыо образов («Игнатий Лойола» в Университетской церкви в Севилье, «Св. Бруно» в Севильском музее). Искусство Монтаньеса во многом близко творчеству Сурбарана и Веласкеса.

Наиболее интересный из испанских мастеров второй половины XVII в. Педро да Мена (1628—1688), работавший в Гранаде, в своих зрелых работах сохранял приверженность жёсткому натурализму.

В фигуре Святого Франциска он подчеркнул и грубость монашеского балахона, и предельную степень физического истощения, и даже такую деталь, как выбитые зубы. Но всё это сочетается с обострённой эмоциональностью в передаче духовного состояния. Святой запечатлён в момент молитвенного экстаза — (один из самых любимых сюжетов Педро да Мены). Подобное соединение низкого и высокого, натуралистических подробностей физического облика и возвышенного, мощного духа человека очень характерно как для скульптуры, так и для живописи Испании XVII в.

Мена-и-Медрано

, Педро де (Mena y Medrano, Pedro de) 1628, Гранада — 1688, Малага. Испанский скульптор. Родился в семье известного гранадского скульптора Алонсо де Мены и с детских лет был связан с деятельностью мастерской своего отца. Педро было 18 лет, когда умер его отец, но он уже имел скульптурные работы в церквах Гранады. С приездом в Гранаду Алонсо Кано он испытал сильное влияние его искусства, стал учеником и последователем мастера. Не порывая с традицией раскраски деревянной скульптуры в технике эль эстофадо (т. е. по золотому фону), Мена внес в нее некоторые новшества. В 1653, работая совместно с Кано над большими статуями для одного из гранадских монастырей, стремился подчеркнуть экспрессивность их лиц (голова св. Педро де Алькантара); в гранадской церкви Сан Антон ему принадлежат статуи (св. Иоанн Евангелист, св. Диего де Алькала, св. Франсиско и св. Клара), в которых непосредственность воспрятия натуры преобладала под идеальностью образов Кано. В 1858 Мена переезжает в Малагу, наступает зрелый период его творчества. По заказу епископа Мартинеса Сарагосы он исполнил 40 рельефов с фигурами святых для хора собора в Малаге. Некоторые изображения сохранили близкие Кано иконографические мотивы, но в целом мастер обрел творческую самостоятельность, создал превосходные образы, полные суровой силы (особенно изображения св. Исидора, св. Себастьяна, св. Хуана де Дьос). Из Малаги Педро де Мена совершил поездки в Мадрид и Толедо, где получил звание почетного скульптора собора в Толедо за созданную им статую св. Франциска Ассизского (ок. 1663, Толедо, собор, сакристия). Совсем небольшая статуя приобрела значение монументального символа неукротимого человеческого духа, заключенного в бренную телесную оболочку. Лучшие работы Педро де Мены сочетают в себе внешний лаконизм форм с внутренней эмоциональной наполненностью образа. Среди них статуя немолодой, находящейся во власти мистического чувства Марии Магдалины (ок. 1664, Вальядолид, Нац. музей скульптуры), образы скорбящей Девы Марии (1673, Мадрид, монастырь Дескальсас Реалес; Куэнка, собор; Гранада, Музей изящных искусств; ок. 1676, Малага, церковь Сантос Мартирес). В период, когда традиции барокко все настойчивее проникали в Испанию, проявлялись в бравурности и мелодраматизме, в беспокойной избыточности дробных разорванных форм, творчество Педро де Мены выражало национальное начало.

Педро да Мена. «Магдалина, раздумывающая над распятием»

Алонсо Кано. Мадонна. Середина XVII в. Собор, Гранада.

Св.Иоанн Креститель (конец 17в.)

БАРТОЛОМЕ ОРДОНЬЕС

(1480–1520)

Ордоньес прожил недолгую жизнь и создал сравнительно немного произведений. Они сразу выдвинули его в число наиболее талантливых молодых скульпторов Испании. Родился Бартоломе Ордоньес, по всей вероятности, в 1480 году, в Бургосе. Его первые впечатления связаны с художественной жизнью этого старого кастильского города с кругом мастеров, которые работали со знаменитым Хилем де Силоэ, отцом своего друга известного художника Диего де Силоэ.

Из Бургоса Ордоньес уехал в Италию. Преобладающее влияние на него оказало, как на всех испанских мастеров данного поколения, искусство Микеланджело. По-видимому, Ордоньес тщательно штудировал в Риме росписи Сикстинской капеллы. В 1515 году он поселился в Барселоне, где выполнил с большой группой помощников скульптурные украшения хора барселонского собора — рельефы в дереве и несколько позже — мраморные рельефы для наружной стенки хора. В 1517 году вместе с Диего де Силоэ Ордоньес работал в Неаполе над мраморным алтарём капеллы Караччоло в церкви Сан-Джованни Карбонара, где им был исполнен центральный рельеф «Поклонение волхвов».

Исполненные им гробницы епископа Хуана Фонсека (город Кока), кардинала Сиснероса (капелла университета в Алькала де Энарес), Филиппа Красивого и Хуаны Безумной, родителей Карла V (1513, королевская капелла в Гранаде), и две превосходные композиции «Св. Евлалия перед римским императором» и «Мученичество св. Евлалии» (собор в Барселоне) отличались благородной простотой, пластической законченностью, гармонией и величием. Рельефы включены в рамы с классическим декором: стройными колоннами, лежащим на них антаблементом с триглифами и метопами или бордюром из ов и пальметок. Зачастую внизу под основным рельефом помещался меньший, изображавший грифонов или путти, стоявших по обе стороны вазы. Растительные орнаменты из гирлянд, фруктов и листьев аканфа были очень близки к орнаментике итальянского Возрождения.

Прекрасно владея анатомией человеческого тела, Ордоньес, как и все испанцы его времени, обычно избегал обнажённых фигур. В композиции «Св. Евлалия на костре» подобное изображение требовалось сюжетом. У Ордоньеса оно отличается высокой целомудренностью.

В мае 1519 года в Барселоне мастер получил заказ от Карла V на изготовление надгробия Хуаны Безумной и Филиппа Красивого для Королевской капеллы. Работая в Карраре над этим заказом, Бартоломе Ордоньес внезапно скончался в 1520 году. Созданное им надгробие везли из Италии и частично завершали уже его ученики. В силу ряда обстоятельств оно было установлено в Гранаде только в 1603 году.

Перед Ордоньесом стояла сложная задача создать такое надгробие, которое не вступало бы в открытое противоречие с соседствующим произведением итальянца Фанчелли.

Однако во всех этих повторах испанский мастер стремился создать свой, непохожий вариант, усложняя и динамизируя пластическую форму. Ордоньес шёл по пути иных исканий выразительности, которые рождались временем, его темпераментом, художественными традициями его родины.

К несомненной творческой удаче следует отнести вознесённые на узком ложе изваяния Хуаны и Филиппа. В этих композициях наиболее ощутимо влияние итальянской пластики. Лица усопших портретны. Поражает нежное, тонкое, тронутое болезненной печалью лицо Хуаны Безумной. Сурово худое, остроносое, некрасивое лицо Сиснероса с тонкими губами и дряблой кожей. Ордоньес умел сочетать гармонические формы Возрождения с глубокой искренностью.

Как отмечает Т. П. Каптерева: «В отличие от величавого покоя католических королей и с их несколько массивными формами образы эти романтизированы и более изысканны, их нарядные одежды трактованы с большей детализацией. В силуэте фигур, в том, как они лежат на высоких подушках, в очертаниях ног, попирающих льва и львицу, в жесте Филиппа, положившего меч себе на плечо, ощущается известная напряжённость. Скульптора и здесь волнует передача движения, но движения в покое, воплощение не столько образа смерти, сколько образа вечного сна. В позах статуй, лёгких поворотах голов есть какая-то непринуждённость. Тонкий абрис лица Хуаны окутан мягкой светотенью. Одухотворён молитвенный жест её рук с тонкими переплетёнными пальцами».

Работы Ордоньеса оказали заметное влияние на следующее поколение испанских скульпторов.

Рельеф «Святая Евлалия перед Магистратом» («Santa Eulalia ante el Magistrado») в задней части Барселонского кафедрального собора; работа Бартоломе Ордоньеса

--------------

Работы испанских мастеров последней трети XVI в. специалисты характеризуют как «отклоняющиеся в сторону классицизма». Самым выдающимся мастером из этой плеяды скульпторов признан Хуан де Еррера (Juan de Herrera; 1530 — 1597), главными работами которого стали мадридские Пласа-Майор и Мост Сеговия, южный фасад толедского замка Алькасар и мост в Бадахосе. Другими эпохальными персонажами конца XVI ст. являются также Помпео Леони (Pompeo Leoni; 1533 — 1608) и Хуан Баутиста Монегро (Juan Bautista Monegro; ок. 1545 — 1621), создавшие статуи иудейских королей во внутреннем дворе Королевского монастыря Эль Эскориаль.

Дата добавления: 2015-08-02