Томас Чиппендейл 1748

Томас Чиппендейл (1718-1779) - відомий англійський майстер меблевого мистецтва епохи рококо і раннього класицизму.

Чиппендейл володів бездоганним смаком і рідкісної фантазією. У його ранній меблів - в столах, кабінетах - переважають криві увігнуті лінії. У стільців зазвичай гнуті ніжки, що закінчуються левової лапою з кулею. Меблі скромно орнаментирована витонченою різьбою по дереву в дусі рококо. Проте якщо порівняти її з меблями одночасно роблять у Франції, то відразу впадає в очі стійкість, «фортеця» меблів Чіппендейла.

З роками Чиппендейл все більше захоплюється палацової меблями французького рококо, рясно використовуючи найвитонченіші візерунки і різьблення. Тому до захоплення рококо додається захоплення готикою і Далеким Сходом. Все це береться Чіппендейла НЕ музейно- етнографічно, недоторканно, а творчо переробляється. Чиппендейл, прекрасно враховує не тільки технічні і художні можливості різних матеріалів, але й особливості інтер'єру тих років. Тому його меблі завжди витончена і затишна, не тільки елегантна, але й добротна.

Плетені

Плетені меблі прості та дуже невибагливі, хоча і існує ниска рекомендацій, що стосуються їх правильної експлуатації як в приміщеннях, так і на відкритому повітрі. Меблі з ротангу вважаються стильними, елегантними та дещо авангардними, але не позбавленими природньої теплоти натуральної деревини, оскільки обробляються зазвичай прозорими лаками і іноді незначно тонуються засобами для травлення дерева.

Литі

Питер Дондерс, Shelly, 1961

Петер Дондерс народився 27 жовтня 1809 в багатодітній бідній родині. Через бідність сім'ї він був змушений припинити навчання в середній школі і допомагати своєму батькові в ткацької майстерні. Мріючи вступити до семінарії, він у віці 22 років він став брати уроки латинської мови, який у той час була мовою викладання в католицьких освітніх установах, Через деякий час Петер Дондерс подає прохання про прийняття до семінарії. Але через слабкі здібностей до навчання та поганого здоров'я, йому відмовили в прийомі і восени 1831 взяли службовцям у семінарію. У вільний від роботи час Петер Дондерс відвідував лекції як вільний слухач. Семінарське начальство, знаючи, що Петер Дондерс не володіє достатніми матеріальними засобами для навчання в семінарії, запропонувало йому подумати про вступ до монастиря. З 1837 він зробив кілька спроб вступити в чернечі ордени францисканців і редемптористів, але йому скрізь відмовили в його прохання. 4 жовтня 1837 Петера Дондерса взяли на навчання в семінарію.

Останнім доповненням металевої колекції стала серія незвичайних стільців Shelly. Їх дизайн має багато спільного з попередніми колекціями, але, в теж час, значно відрізняється від них формами дір і широкими лініями звивистих перегородок. Незвичайна і технологія виготовлення стільців. Цього разу Пітер Дондерс вирішив виготовити їх за допомогою лиття алюмінієвого сплаву в спеціально підготовлені піщані форми. Завдяки цьому, конструкція Shelly вийшла цілісною, а різноманітність об'ємних перегородок, перетворилося на своєрідний лабіринт заплутаних ліній.

Меблі з пластмаси

Jaime Hayón, Кресло Showtime, 2006

Кресло с "капюшоном" и декоративной стежкой-капитоне. Наполнитель ППУ; обивка - лакированный полиэтилен средней плотности, кожа (сиденье), окраска в белый, бежевый, желтый, красный, синий, черный цвета или по выбору заказчика.

Базова версія кріслах Showtime. Одно- або двомісна. У різних кольорів. Підходить для внутрішніх та зовнішніх робіт. Для саду, на терасі або басейн. Будинки, в ресторані або в готелі. З додатковим прикриттям для однієї крісло, щоб сховатися від сонця, читаючи або слухаючи музику в самоті. Вуличні меблі комплектується програмою допоміжних таблиць, що характеризуються їх кращих форм. Крісло, диван, з капюшоном стілець і задня нога зроблені у вигляді єдиної деталі в rotomoulded поліетилену mediumdensity. У інтегрально - забарвлених поліетилену в трьох кольорах: помаранчевий, піску і сіро -блакитних. Хайме Айон є найбільш інтригуючим фігурою в новій іспанського дизайну. Він має енергію, талант і стиль його власна, які все дистильовану в колекцію Showtime він призначений для Bd Barcelona Design, найпрестижнішої іспанської дизайнерської компанії. Це щасливе зустріч між молодий дизайнер і ветеран виробника привела до народження колекції меблів, призначеної для дому, але який має адаптивність і особистість, необхідного для контракту меблів. Колекція, в якій пластмаси консорт з оббивкою, блиском лакованого дерева і традиції тонкої кераміки. У цих контрастів між класицизму і модерну, Showtime відображає те, що завжди було самою суттю Bd.

Гнутоклеєні

Fauteuil I, Philipp Aduatz, 2007

Дизайнер Філіп Aduatz (1982 р.н.) працює з його дипломом в галузі промислового дизайну в 2007 році в точці розділу між дизайном і мистецтвом. Всі його об'єкти приходять обмеженим тиражем і виготовляються з інноваційними матеріалами і технологій виготовлення. Філіп є і розробником і виробником його роботи.

Його основні впливу є наукові, які з її аспірантури в галузі хімії, фізики та матеріальних технологій. Інший намір роботи Філіпа є розробка певного мову, форми; скульптори, як Костянтин Бранкузі і Тоні Крег були головними впливами.

Робота Філіпа поєднує традиційні методи ремесла з інноваційними знарядь, таких як 3D лазерного сканування, фрезерування ЧПУ або швидкого прототипування для розробки нового дискурсу. Тече стиль меблів Філіпа Aduatz малює на елементах з природи і мистецтва; органічні і майже скульптурні елементи відображають поля асоціації, які представляють собою творчий процес.

Aduatz ніколи не втрачає із виду функціонального призначення його об'єктів. У рамках процесу детального аналізу, дизайнер витягує меблі типології, проведення всебічного вивчення матеріалів. Результати цього фундаментальних досліджень потім інтегровані в процесі проектування, яка проходить через кілька стадій, починаючи з дро, до подрібненої 3D моделі, сканування який потім інтегровані в остаточній конструкції.

Основна мета Філіпа Aduatz ' Fauteuil I повинен функціонувати як прототип для меншого додаток до Dormeuse. Він має крісло, як зовнішній вигляд, ідеально підходить для відпочинку і комфортного лежачого. Шматки зроблені з пінополістиролу і покриті клеєм і спеціальної поліуретановий лак, щоб зробити об'єкти міцний і корисна, видання складається з п'яти частин, де кожна частина - в зв'язку з ручною - унікальна.

Гнуті меблі

Marco Sousa Santos, Shell Chair, 2009

Симетрична стілець Shell стілець Design Studio Бранка-Lisboa по своїй формі нагадує оболонки-скелета. І це навіть не як його головна перевага – зручності.

Марко Соуза Сантос розвиваються кілька внутрішніх і виставкових дизайн- проекти з 1995 року, коли він почав редакційний проект під назвою ПРОТО ДИЗАЙН.

Мистецтво напрямні дизайн видання з деякими з кращих португальських дизайнерів, він також запрошені кілька міжнародних дизайнерів, як Костянтин Grcic, Себастьян Bergne, Бьорн Dalhstrom, К. Пілл, А. Häberli...

У 1998 році Марко Соуза Сантос почав Experimenta ДИЗАЙН бієнале є його арт- директор протягом 3 років і зачаття деякі з них найбільш значущі виставки, як: Основи Deluxe, Design вставками і Estado де Альма. Його кураторський та виставка проектних робіт для Experimenta перетворилася на багатьох інших проектів в рамках португальського дизайну з Міжнародними презентацій, як люди в 100% Design 2006, португальська дизайну 2000 в Мілані або португальської Road Show у Франкфурті і Токіо 1998 /99.

Запрошені Британської Ради у 2000 році Марко Соуза Сантос куратором і розробив першу справжню британську виставку в Португалії в Лісабоні Design Museum - стоп - кадр - показуючи сім найбільш відповідних британських дизайнерів.

У період з 2001 по 2003, Марко Соуза Сантос працювала на особистих Instalations і середовищ Toghether з деякими з найбільш актуальних міжнародних дизайнерів; У 2001 Мілана Trienale Essere Benne Essere, показав "Perfect Skin" і в 2002 році в Салоні дю Meuble де Парі представив "Low лаундж -код".

Між 2003 і 2004, M.S.S. Мистецтво Режисер програму Дизайн для Лісабонського Design Fair IN'NOVA називається SEARCH'IN - Це інтегрований дизайн Програма бере участь широкий спектр дизайнерів, компаній і дизайнерських шкіл з Європи в семінарах, практикумах і комісіях, маючи в якості привести видання понад 100 нових продуктів.

Від M.S.S. останніх робіт найбільш значимі з них також виставка WALKCULTURE на Designmai в Берліні та Експо Сарагоса 2008 португальського Pavillion спільну з компанією Бак Гордон Архітектора та Португальською артиста Нуну Cera.

Меблі з брусків

Uros Vitas, Clever Chair, 2010

Девайс, винайдений сербським дизайнером по імені Uros Vitas, нагадує спеціальний матрац для занять йогою, або ж "вдосконалену" масажну накидку на автомобільні сидіння. Ось, а це, очевидно, пристосування для більш жорсткого масажу. Могло б бути, якби не воно... стільцем, проектом Clever Chair.

"Розумний стілець" не тільки виготовлений з екологічно чистого матеріалу і піддається вторинній переробці, що дуже важливо для представників європейської спільноти. Він також займає дуже мало місця в будь-якому приміщенні, а в разі необхідності може згортатися в трубочку, і ставати ще менше.

У розгорнутому вигляді Clever Chair виглядає як крісло-качалка, однак гойдатися на ньому я б не ризикнула. Вже дуже кволим і ненадійним виглядає ця споруда. Так, дерев'яні брусочки міцно насаджені на спеціальний каркас, тільки от наскільки він міцний? Яку вагу витримає такий стілець-трубочка? А якщо ще і спертися на спинку. Загалом, як проект девайс досить хороший. Цікаво, що скажуть потенційні виробники.

Не з дерев’яних матеріалів

Patrick Messie, Mamma Rocking Chai, 2005

Мессьє дизайнери матеріалізується потенційну підприємств шляхом надання згуртованої продукт і бренд досвідом. Багатопрофільна команда Мессьє дизайнерів вплутується на кожному рівні дизайн продукту і процесу маркетингу, створюючи синергію ефективно управляти глобальне бачення, необхідне для створення в унікальному становищі, і потужний продукт і бренд досвід, які забезпечують досягнення комерційного успіху.

Патрік Мессьє почав свою кар'єру в одному з Канади найвідоміших дизайнерської фірми. З 1996 по 2002, він брав участь у різних проектах, пов'язаних медичне обладнання, інтер'єри повітряних суден, меблі, електронні матеріали та утилітарні об'єкти. У 1999 році він заснував Мессьє дизайнерів і в 2002 році він розширив свою діяльність, щоб включити розробку продукту і комунікаційних стратегій. До недавнього часу він був президентом Асоціації канадських промислових дизайнерів.

З 2003 року він брав участь у численних ярмарків і виставок в Канаді і за кордоном - Нью -Йорк, Вашингтон, Токіо, Лондоні і Парижі, серед інших. Він також був удостоєний кількох премій, в тому числі золоту нагороду в 2004 Торонто IIDEX / Неокон для Kingsey, інноваційний міський лавці виробленого Cascades пластмаси і 2006 Кращий Канади для Mamma, крісла -гойдалки, чия чуттєва криві завоював міжнародну пресу, в тому числі суворої Wall Street Journal. Слід зазначити, що деякі з його творінь є частиною постійної колекції музею Національного Des Beaux - Arts Квебека і Монреальський музей образотворчих мистецтв ім.

Зроблено з цілісного шматка інжектованих скловолокна з глянцевим уретану обробки, стілець викликає стрічку призупинено у просторі, не кажучи вже рідина

З тканиних матеріалів

Джо Коломбо Трубка стілець, 1969-70

Джоэ Чезаре Коломбо (1930-1971) Джо Коломбо є одним з найвпливовіших дизайнерів продукції Італії. Після досвіду в різних галузях мистецтва, від живопису до неформального меблі, з 1963 року він присвятив себе промислової дизайн і до масового виробництва експериментуючи нові матеріали і передові технології в той час, коли споживачі були tantalised по космічній гонці, руху поп - арт він створив «машини для житла», все живе клітини, перебування майбутнього.

Це модульний стілець, утворений чотирма циліндричних модулів кабелів різних розмірів, які можуть бути розташовані за бажанням, щоб отримати відповідну сидяче положення, призначений dall'uttilizzatore. Упаковка призначена для мінімізації краще габаритні розміри; крісло, насправді, показує чотири модулі всередині один одного; як тільки пройшли модулів і позиціонується в потрібній точці, вони фіксуються за допомогою гаків. Спочатку циліндри були продані в мішку тканини закрита з шнуром (як у спальних мішків) для того, щоб мати можливість проводити в будь-якому місці. Сесія дозволяє не тільки значне налаштування (приєднання декількох стільці можуть бути також отримані дуже зрозумілі рішення), але також включає в себе користувачеві в створенні і те ж, збільшення співвідношення подібності між об'єктом і Зорові а й між останніми і середу, в якій вони живуть.

Труба Стілець складається з чотирьох концентричних циліндрів (кабелі) різного діаметру, виготовлених з ПВХ і піни кишенею, в свою чергу, покритого еластичної тканини або шкіри, труби зібрані разом за допомогою гаків, щоб затиснути.

Литі меблі

Кресло-качалка рыбок, Tristan Cochrane. 2007

Трістан Кочрейн народився в 1978 році в Шотландії. З 17 років займався комерційним рибальським промислом, а в 28 вирішив освоїти професію дизайнера, для чого продав свій бізнес і вступив до Bucks University. Через півроку після початку навчання познайомився з Мартеном Бассом і вирішив попрацювати в його студії в Нідерландах, де провів два напружених року. У вільний час продовжував займатися власними проектами. У Ейндховені познайомився з колективом Сору Nature, і це знайомство послужило каталізатором розвитку стилю самого Кочрейна. У 2011 році переїхав до Барселони і відкрив там свою студію. Трюк підсвідомості Більшість моїх ідей приходять з підсвідомості. Я особливо не замислююся над тим, що мені робити далі. Зазвичай я намагаюся просто почати і довіритися своїм інстинктам, щоб опинитися в кінці кінців в потрібному місці. Думаю, дежавю- це трюк нашої підсвідомості і свідомості, і я радий дозволити кожному аспекту свого життя проявлятися в такому ключі. Коли я робив Fish Stool, весь проект виник практично з повітря. Я відправився в ливарний цех і експериментував з різними матеріалами - всім, що приходило мені в голову. Fish Stool з'явився у процесі. Два роки по тому проект почав зростати - тепер він включає Fish Rocking Chair і був недавно показаний в Saatchi Gallery в Лондоні і на Salone del Mobile в Мілані. У мене не було ніяких певних намірів, коли я брався за цей проект, але моя колишня життя, пов'язана з риболовецькими човнами, дала про себе знати.

Звичайно риба з якої він виготовляє крісло - качалка і стільці, несправжня. Справжня сардина послужила прототипом і формою для заливки алюмінію. Гіпсові зліпки риб, заливаються металом, а потім шліфуються. Кожну рибежку Трістан потім зварює (електро зварюванням) між собою, поки не виходить готовий виріб.

Складні меблі

Tim Vinke, "кубик", 2010

Багато хто звик до малогабаритних квартир, в які поміщається з меблів стіл та 2 стільці, і навіть бачив певну кількість дизайнерських проектів модульних меблів для такого житла. Та малогабаритний офіс, для якого також потрібні складні столи і стільці, не можна назвати звичайним і звичним. Принаймні, якщо мова йде про солідну фірму. Проте Тім Вінк (Tim Vinke), впевнений, що і таке буває, тому і спроектував складні офісні меблі Kruikantoor.

Набір меблів Kruikantoor виглядає як асиметричний "кубик", який складається зі столу, двох стільців і системи поличок для зберігання паперів. У цей же кубик меблі при необхідності складаються і відсуваються до стіни, або вантажуться на транспорт.

Легкий і міцний, Kruikantoor може стати в нагоді не тільки для постійно переїжджаючого офісу, але і для заходів, які проводяться на виїзді, переважно свіжому повітрі, оскільки стірофом, з якого, власне, меблі і зроблені, не вимагає особливого догляду і запросто відмивається від пилу, бруду і пролитих напоїв.

Збірні меблі

Дрор Беншетрит, Pick chair, 2002

Дрор Беншетріт народився в Тель -Авіві, освіту здобув в Академії дизайну в голландському Ейндховені, а власну студію відкрив 10 років тому в Нью -Йорку. Беншетріт починав з дизайну меблів і предметів декору, співпрацював з Bentley, Cappellini, Swarovski, Puma і Levi's, а потім несподівано зайнявся архітектурними проектами, довівши, що для людини творчої спеціалізація не може і не повинна ставати бар'єром. Торік Studio Dror здійснила справжню будівельну революцію, представивши свою нову розробку - форму QuaDror, унікальний будівельний блок, за легкістю, стійкості і собівартості випереджаюче традиційні конструкції.

Дизайнер Дрор Беншетріт запропонував незвичайну, але досить розумну ідею використання стільців тоді, коли вони не використовуються за призначенням і є, грубо кажучи, зайвими в інтер'єрі. Звичайно, його варіант підійде не для будь-яких стільців, а виключно для запропонованого ним дизайну. Його Pick Chairs є розкладними і в разі їх непотрібності їх можна перетворити на своєрідні картини і повісити на стіну. Кожен такий стілець має алюмінієвий каркас, всі інші частини зроблені з дерева, але також можлива заміна дерева на скло.

Дата добавления: 2015-08-10