Стих и проза как формы художественной речи. Ритм в стихе и прозе.

Художественная речь выражает себя в двух формах: стихотворной (поэзия) и нестихотворной (проза).

У стихотворной речи есть уникальная способность, составляющая ее ценность: жизнь в памяти человека, – это и обусловило ее историческую первичность в составе художественной культуры.

Ныне изучены не только внешние различия между стихами и прозой (последовательно осуществляемый ритм стихотворной речи; необходимость в ней ритмической паузы между стихами, составляющими основную единицу ритма, - и отсутствие, по крайней мере необязательность всего этого в художественно-прозаическом тексте), но и функциональные несходства.

Стихотворные формы уникальны по своему эмоциональному звучанию и смысловой наполненности. Стиховая форма «выжимает» из слов максимум выразительных возможностей, с особой силой приковывает внимание к словесной ткани как таковой и звучанию высказываний, придавая ему как бы предельную эмоционально-смысловую насыщенность.

Но и художественной прозы есть свои особенности и ценности, которыми поэзия обладает в меньшей мере. При обращении к прозе перед автором раскрываются широкие возможности языкового многообразия, соединение в одном и том же тексте разных манер мыслить и высказываться: в прозе важна диалогичность, в то время как поэзия в большей степени монологична.

В прозе наиболее полно и широко используются изобразительные и познавательные возможности речи, в поэзии же акцентируются ее экспрессивные и эстетические начала.

«Поэзия» - образовано от глагола «делать», «говорить»; «проза» - прил. «прямой», «простой».

17. Роль языка в литературно-художественном произведении; две его основные сферы: речь автора и речь персонажей. Форма сказа.

Персонажи литературных произведений неизменно проявляют себя в словах, произнесенных вслух или про себя. Лихачев: речь действующего лица – это речь автора за него. Автор своего рода кукловод..

От эпохи к эпохе персонажи стали все в большей мере получать речевую характеристику: высказываться в присущей им манере. Это или нескончаемый поток речи, или отдельные короткие реплики, или вообще полное молчание. Речь изображаемых писателем персонажей может быть упорядоченной, отвечающей неким нормам (Чацкий «говорит, как пишет»), либо сбивчивой, неумелой, хаотичной.

Способ, манера, характер «говорения» нередко выдвигаются в центр произведения и творчества писателя. Платонов и его герои – «люди косноязычные и неграмотные», рождающаяся мысль которых получает «темное, шероховатое, нечленораздельное выражение».

«Говорящий человек» проявляет себя в речи диалогической и монологической. Диалоги и монологи являются своего рода связующим звеном между миром произведения и его речевой тканью. Они составляют феномен художественной речи.

Диалогам отведена ответственная роль в художественной литературе. В драматических произведениях они доминируют безусловно, в эпических они также весьма значимы и порой занимают большую часть текста. Взаимоотношения персонажей вне их диалогов не могут быть выявлены конкретно и ярко.

Монологическая речь также составляет неотъемлемое звено литературных произведений. Высказывания в лирике – это от начала и до конца монолог лирического героя. Эпическое произведение организуется принадлежащим повествователю-рассказчику монологом, к которому «подключаются» диалоги изображаемых лиц. Монолог значим и в речи персонажей эпических и драматических жанров. Это и внутренняя речь в ее специфичности, вполне доступная повестям и романам, и условные «реплики в сторону» в пьесах. Это также и пространственные высказывания вслух, к которым, например, склонны Чацкий, Рудин и большинство персонажей произведений Достоевского.

В какой же мере в произведении присутствует речь самого автора? По словам Бахтина «первичный автор облекается в молчание. Но это молчание может принимать различные формы выражения». И в самом деле: в одних случаях (повествовательный сказ, ролевая лирика, драма, произведения с «подставным» авторством) авторская позиция выражается сугубо опосредованно, не реализуясь в прямом слове, в других же (речь неперсонифицированного повествователя) она явлена в речи открыто и прямо. Нередко автор «поручает» героям произведения выразить свое миропонимание, свои взгляды и оценки. Чацкий – Грибоедов.

Обращаясь к читателю, писатель изъясняется языком не прямых словесных суждений, а художественных образов и, в частности, образов персонажей как носителей речи.

Сказ ориентирован на речь «внелитературную»: устную, бытовую, разговорную, которая при этом является чужой писателю, неавторской. Важнейшее свойство сказа – «установка на воспроизведение разговорного монолога героя-рассказчика», имитация «жизненного» разговора, рождающегося как бы сию минуту, здесь и сейчас, в момент его восприятия. Эта форма повествования как бы возвращает произведения в мир живого языка, освобождает их от привычных литературных условностей. Сказ приковывает внимание к носителю речи – рассказчику, выдвигая на первый план его фигуру, его голос, присущую ему лексику и фразеологию. Сказ – всегда негромкая беседа. «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Сказ … о Левше», «Очарованный странник», «Малахитовая шкатулка», «Василий Теркин» - формы сказа.

Запечатлеваются и поэтизируются мир людей, живущих в традиции народной культуры: их неподдельно живая веселость, острый ум, своеобычность и меткость речи. Сказ предоставил народной массе возможности заговорить непосредственно от своего имени.

Дата добавления: 2015-07-20