Лекция 5. Культура пореформенной России

План:

1. Культура России в 1860-1880-х гг.

2. Феномен серебряного века русской культуры

3. Литература, поэзия и драматургия рубежа XIX-XX вв.

4. Живопись, архитектура и скульптура рубежа XIX-XX вв.

5. Музыка, театр и балет рубежа XIX-XX вв.

1. В феврале 1861 г. была отменено крепостное право. Это ускорило сближение дворянской и народной культур России. В.И. Далем опубликовал «Толковый словарь живого великорусского языка» (1863-1864). В 1860-е гг. расширилась сеть начальных школ, народных городских, уездных и сельских училищ, церковно-приходских школ. По уставу гимназий 1864 г. упразднялся сословный характер обучения. В Москве открылась Румянцевская библиотека (1862) и Исторический музей (1872), в Петербурге — Политехнический музей (1872) и Высшие женские курсы (1878). Прилагаемые меры дали результаты: уро­вень грамотности в стране возрос с 6% в середине века до 21% в конце. Быстро рос слой образованных разночинцев, но это привело к распространению нигилизма - к концу «золотого века» русской культуры.

И.С. Тургенев («Отцы и дети», «Дворянское гнездо») уловил опасность нигилизма, не был чужд описанию природы («Записки охотника»). Ф.М. Достоевский («Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы») отразил социальные противоречия пореформенной России и провел беспощадный анализ глубинных мотивов поведения человека. Л.Н. Толстой (повести «Смерть Ивана Ильича», «Крейцерова соната», романы «Война и мир», «Анна Каренина») затронул вечные вопро­сы, критиковал светское общество. Резкую критику бюрократии («История одного города») вел М.Е. Сал­тыков-Щедрин; в «Господах Головлевых» им показана деградация дворянства. Н.С. Лесков размышлял над судьбой та­лантливого человека в России («Левша», «Очарованный странник»). Появились социально-психологические драмы А.Н. Остров­ского («Гроза», «Бесприданница»).

Поэзия второй половины XIX в. разнообразна. Н.А. Некрасов (поэмы «Кому на Руси жить хорошо», «Русские женщины») показал безрадостную жизнь деревни, создал прекрасные образы русских женщин. Поэзия Ф.Л. Тютчева философична, отмечена глубоким самоанализом. У А.А. Фета преобладает мимолетность и изменчивость чувств. Лейтмотив поэзии А.Н. Майкова - созерцание природы.

В живописи ярким явлением была деятельность Товарищества передвижных художественных выставок (1870). Так, обличение общества – главный мотив творчества В.Г. Перова («Тройка», «Сельский крестный ход на Пасхе»). И.Е. Репин со­здает образы революционеров («Отказ от исповеди»), тяжкого труда («Бурлаки на Волге»), пишет портреты М.П. Мусоргского, Л.Н. Толстого. Н.А. Ярошенко («Кочегар», «Всюду жизнь») обратился к образам интеллигенции, рабочих, заключенных. Сюжеты истории привлекали В.В. Верещагина («Апофеоз войны», «Ворота Тамерлана»), В.И. Сурикова («Утро стре­лецкой казни», «Боярыня Морозова», «Переход Суворова через Альпы»), И.Е. Репин («Иван Гроз­ный и сын его Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»). Былинные и сказочные сюжеты вдохновляли В.М. Васнецова («Алёнушка», «Три богатыря»). Расцветает пейзаж (Ф.А. Васильев «Мокрый луг», И.И. Левитан «Золотая осень», А.К. Саврасов «Грачи прилетели», И.И. Шишкин «Рожь», «Утро в сосновом лесу»), В.Д. Поленов («Московский дворик»). А.И. Куинджи привлекали эффекты освещения («Ночь на Дне­пре», «Бе­резовая роща»). Маринистом был И.К. Айвазовский («Девятый вал»). Cложились народные художественные промыслы: лаковые росписи Палеха и Хохломы, Дымковская игрушка, Гжельский фарфор и фаянс.

Скульптура России 1860-1880-х гг. разнообразна. A.M. Опекушин изваял памятники А.С. Пушкину и М.Ю. Лермонтову, В.О. Шервуд — героям Плевны. М.О. Микешин создал «Тысячелетие России». М.М. Антокольского интересовали исторические личности («Петр I», «Иван Грозный»). В архитектуре тех лет доминировала эклектика (наиболее значимое событие - возведение Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге (1883), архитектор – А.А. Монферран).

Важнейшими событиями стало открытие консерваторий в Петербурге (1862) и Москве (1866) при помощи братьев А.Г. и Н.Г. Рубинштейн. В музыке тех лет особое место занимает «Могучая кучка», содружество композиторов, сложившееся влиянием идей критика В.В. Стасова. Композиторы «могучей кучки», черпали мелодии из народных песен и разрабатывали сюжеты русской (в основном) истории и литературы. Это М.А. Балакирев («Исламей», «Русь», «В Чехии»), А.П. Бородин («Князь Игорь», «Песни темного леса»), Ц. Кюи («Вильям Ратклиф» и «Сын мандарина»). Также ими были М.Я. Мусор­гский («Бо­рис Годунов», «Сорочинская ярмарка») и Н.А. Римский-Корсаков («Снегурочка», «Садко»). Выдающимся русским композитором стал П.И. Чайковский (оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро»).

2. Несмотря на грандиозные достижения культуры «золо­того века», раскол, вызванный петровскими преобразованиями, не был пре­одолен. Роковым для страны стал террористический акт 1 марта 1881 г. (унесший жизнь императора-реформатора Александра II (1855-1881)). В культуре возобладали радикальные модернистские идеи. «Золотому веку» русской культуры наступил конец. Хотя был еще «серебряный век», созидательный подъем уже не мог обуздать волну нигилизма. Впереди были правления императоров Александра III (1881-1896) и Николая II (1896-1917), но борьба империи с революцией, закончилась тем, что в 1917 г. империя умерла, а вместе с ней и культура «серебряного века». Это произошло по двум причинам: во-первых, интерес к личности, взращенный «се­ребряным веком», часто оборачивался противопоставлением личности и общества, во-вторых, элемент эстетический, ранее задавленный, стал сильнее элемента этического, резко ослабленного.

В 1890-е гг. ощущение замкнутости мира, регламентации нормами начинает ослабевать, идет раскрепощение личности вместе с актуализацией этической проблемы: «Что лучше, истина или сострадание?» «Утешающая ложь» составляет стержень драм Г. Ибсена, звучит в драме М. Горького «На дне» и формирует нравственный идеал времени. Но голос Л.Н. Толстого с его религиозной проповедью и обличением современности («Живой труп», «Воскресение») услышали немногие.

На рубеже XIX-XX вв. многие деятели литературы, поэзии и искусства, увлеченные идеями авангардизма, объявили культ творчества, сделав ставку на искусство как средство объединения людей. Вместе с тем, авангардизм был формой элитарной культуры с её изоляционизмом. Если для творцов «золотого века» творчество и личная жизнь шли параллельно, то творцы «серебряного века» и свою жизнь превращают в искусство. Не зря для него было характерно меценатство (гостеприимство С.И. Мамонтова в усадьбе Абрамцево, поддержка Московского Художественного театра С.Т. Морозовым, дар Москве картинной галереи (1892) П.М. Третьяковым). В 1880 г. в Феодосии открылась первая в России публичная картинная галерея им. И.К. Айвазовского, в 1885 г. художник А.П. Боголюбов основал в Саратове художе­ственно-промышленный музей. А.Л. Бахрушин, на основе своего собрания создал литературно-театральный музей. Был открыт государственный Русский музей (1898). Развернулась активная просветительская деятельность. Хотя культурные потребности и интересы раз­личных городских и сельских слоев, конечно, отличались, но про­исходил процесс их сближения. Крупными издателями были И.Д. Сытин, вы­пускавший большими тиражами дешевые книги для народа, учебники, детс­кие книги, календари, собрания сочинений русской классики и т.д., братья А.Н. и И.Н. Гранаты, А.С. Суворин, Ф.Ф. Павленков, П.П. Сойкин. Технический прогресс предоставил мощное средство для ведения просветительской (и пропагандистской) деятельности – кино. В первые годы XX в. на отечественных экранах появилась иностранная продукция кино (и первый короткометражный фильм «Прибытие поезда» (братья Л.Ж. и О Люмьер), впервые показанный в 1895 г.). Появился и первый отечественный фильм - «Понизовая вольница» (1907) (В. Ромашов), появился первый русский полнометражный фильм - «Оборона Севастополя» (1911), (.Гончаров). Однако император Николай II к киноискусству относился негативно.

3. В истории куль­туры России рубеж XIX—XX веков литера­тура, поэзия и драматургия была квинтэссенцией этических и религиозных поисков.

В литературе «серебряного века» наиболее значимым является направление критического реализма. Для творчества А.П. Чехова характерны мысль о трагедии человека, задавленного мещанской обыденностью («Человек в футляре») Ожидание перемен и страх перед ними пере­даны в пьесах «Вишневый сад», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Чайка». Полны психологизма и юмо­ра его рассказы «Каштанка», «Ионыч», «Палата № 6», повесть «Дама с собач­кой». Социальные проблемы – важный аспект творчества И.А. Бунина, М. Горького, В.Г. Короленко, А.И. Куприна. В прозе И.А. Бунина — картины русской деревни, оскудевших помещичьих усадеб, раздумья о судьбе России («Деревня», «Антоновские яблоки»). Он обличает мещанский быт («Хорошая жизнь»), крупных дельцов («Гос­подин из Сан-Франциско»). М. Горький («Челкаш») показал протест бунтаря-одиночки. Ненависть к деспотизму и лжи заложена в его пьесах («На дне»). Он обращался и к революционной борьбе («Мать»). В произведениях В.Г. Короленко («Слепой музыкант», «Дети подземелья») отражено стремление к свободе и справедливости. А.И. Куприну свойствен социальный критицизм («Молох», «Поединок»).

Возникли и новые формы ро­мантизма: воспевание уходящей в прошлое эпохи В.А. Гиляровским («Москва и москвичи»), истории любви у А.И. Куприна («Гранатовый браслет», «Олеся»), поэтизация борьбы и свободы М. Горьким («Данко», «Старуха Изергиль»). Имели место настроения декаданса: Л.Н. Андреев от критики общества перешел к критике бытия («Жизнь Василия Фивейского», «Красный смех»). Сильно они проявились в поэзии русских символистов. Поколение «старших символистов» в России - Д.С. Мережковский, который в 1892 г. выходом из кризиса литературы провозгласил «искус­ство для искусства», а ве­дущим его направлением – символизм, К.Д. Бальмонт («Будем как солнце»), и В.Я. Брюсов («Граду и миру»). Представители «младших символистов» — А. Белый и А.А. Блок. А. Белый («Золото в лазури») стремился к синтезу философии и искусства. Его романом «Петербург» подчеркивается самоизживание прошлой культуры. А.А. Блок в сборнике «Стихи о Прекрасной Даме» выступил как лирик — символист, но вскоре от символизма отошел («Балаганчик»).

Поиски новых форм выраже­ния внутреннего мира человека в поэзии воплотились в течениях акмеизма и футуризма. Акмеисты декларировали конкретно-чув­ственное восприятие «вещного мира» (А.А. Ахматова «Вечер», «Четки», Н.С. Гумилев «Огненный столп», «Конквистадор»). Также они ориентировались на раскрытие «вечных сущностей». Футуристы (В.В. Маяковский («Флейта-позвоночник», «Облако в штанах»), И. Северянин («Ананасы в шампанском»), В.В. Хлебников («Заклятие смехом»)) разрушали границу между искусством и жизнью, между образом и бытом, ориентировались на язык улицы, воспевали технику. Имажинисты (С.А. Есенин («Кобыльи корабли»), Н.А. Клюев «Сосен перезвон», «Песнеслов») были певцами уходящей крестьянской Руси и природу, занимались формотворчеством, подчас с ущерб смыслу.

4. Живопись «серебряного века» противоре­чива и многогранна. Она, преимущественно, являет собой ряд на­правлений авангардизма. Движение передвижников продолжает существовать, не имеет былой популярности.

На живопись авангардизма влиял символизм. Для символизма характерна таинственность, культ прекрасного (М.А. Врубель «Сирень», «Царевна-Лебедь», «Демон»). Художники-авангардисты объединения «Мир искусства» (1898-1924 гг.) стремились к декоративной стилизации (Л. Бакст, А.Н. Бенуа, И.Я. Билибин). Консолидировал авангардистов и «Союз русских художников» (1903-1923). Лидер творческого объединения «Голубая роза» (1907) - В.Э. Борисов-Мусатов - любил изображать заброшенные парки и водоемы («Водоем», «Гобелен»). Авангардисты группы «Бубновый валет» (1910) увлекались фовизмом, кубизмом и нарочитой простотой. Но если П.П. Кончаловский («Возвращение с ярмарки») и И.И. Машков («Фрукты на блюде») приближались к реализму, М.Ф. Ларионов испытывал влияния примитивизма («Отдыхающий солдат»), конструктивизма («Аэроплан над поездом») и создал лучизм как вид абстракционизма. Участники выставок группы «Ослиный хвост» (1912) К.С. Малевич («Черный квадрат»), В.Е. Татлин («Натурщица»), М.З. Шагал («Над Витебском»), встали на путь абстракционизма. Его теоретиком стал В.В. Кандинский – автор композиций, построенных на сочетании пятен и ломаных линий («Смутное», «Казаки»). Близки к авангардизму были К.С. Петров-Водкин («Купание красного коня») и П.Н. Филонов («Коровницы»). В то же время Б.М. Кустодиевым были созданы красочные сцены мещанско­го быта («Купчиха за чаем», «Красавица»). Картины Ф.А. Малявина выражали стихийное начало жизни («Вихрь»). М.В. Нестеров обратился к воплощению душевной красоты людей, пренебрегшей мирской суетой («Видение отроку Варфоломею»). Полотна на сюжеты древней Руси («Гонец», «Заморские гости») при­надлежат Н.К. Рериху. К.А. Сомов увлекался стилизацией дворянского быта XVIII в. («Арлекин и дама», «Вечер»). Появляется и русский импрессионизм (И.Э. Грабарь «Мартовский снег», «Февральская лазурь»; К.Ф. Юон «Мартовское солнце»; В.А. Серов «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем»). Также В.А. Серов создает психологические портреты (М. Врубеля, Ф. Шаляпина), обращаясь и к авангарду (портрет И. Рубинштейн).

На скульптуру и архитектуру России авангардизм повлиял слабее, чем на живопись. Лучшие традиции реалистической скульптуры второй половины XIX в. воплощали Н.А. Андреев (памятник Н.В. Гоголю). А.С. Голубкина создала символический образ рабочего («Железный»). С.Т. Коненкова вдохновляли мифы и фольклор («Нике», «Стрибог»). В архитектуре рубежа XIX-XX вв. был популярен неорусский (русско-византийский) стиль. В нем Москве были возведены Исторический музей (В.О. Шервуд), Казанский вокзал (А.В. Щусев), Третьяковская галерея (главный фасад по проекту В.М. Васнецова), храм Христа Спасителя (заложенный архитектором А. Тоном), В этом стиле спроектирован храм «Спас на крови» на Екатерининском канале в Санкт-Петербурге (В.О. Шервуд). Популярным был и стиль флореаль (использование линий растительного орнамента) (особняк П. Рябушинского в Москве (Ф.О. Шехтель)).

5. Серебряный век — это эпоха открытий в музыке и театральном искусстве. Выдающуюся роль продолжали играть Малый театр в Москве, который развивал реа­листические традиции, Александрийский в Петербурге. Но в конце XIX в. сценическое искусство переживало кри­зис, проявившийся в том, что репертуар теат­ров в большинстве своем носил развлекатель­ный характер, игра актеров не отличалась бо­гатством приемов. Необходимы были глубокие перемены в театре, и они стали возможны с появлением пьес А.П. Чехова и М. Горького. Перестроить всю жизнь русского театра, убрать всю казенщину, увлечь общностью интересов все художе­ственные силы — так были определены задачи нового театра. К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко, ис­пользуя отечественный и мировой опыт театра, ут­верждали искусство нового типа, отвечающего духу времени. Поэтому весьма своевременной оказалась драматургия А.П. Чехова. Его пьесы «Вишневый сад», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Чайка» были проникнуты тревожной атмосферой чувствия грядущей катастрофы. Они сразу в репертуаре театра заняли ведущее положение, затем к ним добавились пьесы М. Горького («Мещане», «На дне»). Также на его сцене ставились драмы Л.Н. Андреева, «Горе от ума» А.С. Грибоедова. «Месяц в деревне» И.С. Тургенева, «Синяя птица» М. Метерлинка, «Гамлет» В. Шекспи­ра. К. Станиславский разработал систему актерской игры и режиссуры, выступив против дилетантства, добиваясь воспитания актера-гражданина.

Новые веяния также затронули балетную сцену. Они связаны с именем балетмейстера М.М. Фокина. Одним из создателей объединения «Мир искусства» С.П. Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже — выступления артистов русского балета в 1909—1911 гг. Оформляли спектакли известные художники: А. Бенуа, Л. Бакст, А. Головин, Н. Рерих. Были показаны спектакли «Сильфиды» (музыка Ф. Шопена), половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Жар-птица» и «Петрушка» (му­зыка И.Ф. Стравинского). Артисты доказали, что классический балет может волновать зрителя, если танец не­сет смысловую нагрузку, органически соединяется с музыкой и живописью. Лучшими постановками М.М. Фокина были «Петрушка», «Жар-птица», «Шехерезада».

В конце XIX в. начали творить новые композиторы — С.В. Рахманинов, А.Н. Скря­бин, И.Ф. Стравинский. Творчество С.В. Рахманинова отличала искренность и эмоциональная насыщенность («Алеко», «Утес», «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини», «Всенощное бдение»). А.Н. Скрябину было свойственно стремление создать в музыке свои формы знаковой системы (цвет, звук), найти пути к новому существованию, взаимодействию и синтезу искусств. Характер его музыки выражают сами названия его произ­ведений: фортепианные «Гирлянды», «Окрыленная поэма», «К пламени», произведения для оркестра — «Мечты», «Поэма экстаза», «Прометей (Поэма огня)», «Божественная симфо­ния». Волшебством пронизаны его «прелюдии», «этюды», поэмы «Желание», «Томление», «Мас­ка». Его симфонические поэмы («Поэма экстаза», «Прометей») получают законченное художественное выражение. Мастером балетной и симфонической музыки был И.Ф. Стравинский в балетах «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная» широко использовал русский фольклор. С.С. Прокофьев заявил о себе «Классической симфонией», оперой «Игрок», сочинениями для фортепиано («Наваждение», «Отчаяние»). Отдельно стоит упомянуть о появлении на рубеже XIX-XX вв. выдающегося певца - Ф.И. Шаляпина.

Дата добавления: 2015-07-20