Персоналии

Историческая справка

5000 гг. до н.э.	Н е о л и т – н о в ы й к а м е н н ы й в е к
2600 гг. до н.э.	Раннеминойский период (3 фазы) 1-я фаза среднеминойского периода	Преддворцовый период
Ок. 2000 гг. до н.э.	1-я и 2-я фазы среднеминойского периода	Старые дворцы
1700 - 1450 гг. до н.э.	3-я фаза среднеминойского периода 1-я фаза позднеминойского периода	Новые дворцы
1400 – 1100 гг. до н.э.	3-я фаза позднеминойского периода	Постдворцовый период
1100 - 900 гг. до н.э.	Т е м н ы е в е к а

ВАЗЫ

Вазы являются самыми ранними художественными памятниками минойского искусства. Каменные сосуды и керамика представляют культуры неолита (нового каменного века) и энеолита (бронзового века). В это время была найдена общая форма кувшина с одной ручкой и горлышком как бы устремленным вперед, которая развивается и в дальнейшем. Критяне достигли необычайных высот мастерства в резьбе по камню. Древнейшие вазы (ок. 2400 г. до н.э.) замечательны передачей чувства формы: разводы прожилок подчеркивают не столько устойчивость, объемность или пластику сосуда, сколько его потаенную внутреннюю динамику.

РИС. - каменный кувшин. 2400 г. до н.э. Гераклион, Археологический музей

Минойская керамика выражает дар живописного восприятия мира мастеров этой культуры, согласно трактовке Г. Вельфлина, воспринимавших мир в цветовых и световых пятнах, в их текучести и постоянной изменяемости. Керамика Крита во II тыс. до н. э. переходит из области ремесла к высотам выдающихся произведений искусства.

ПЕРСОНАЛИИ

Генрих Вельфлин по праву считается одним из самых авторитетных историков искусства, основоположником формально-стилистического метода в искусствознании, успешно применяемом в наши дни. Его книга «Основные понятия истории искусств» является первой в науке попыткой дать точную и сжатую характеристику стилей, толкуемых обыкновенно весьма расплывчато. Метод Вельфлина заключается в разборе материалов по схеме следующих «пяти пар понятий»:

1. развитие от линейного к живописному, т.е. выработка линии, как пути взгляда, и постепенное ее обесценивание;
2. развитие от плоскостного к глубинному;
3. развитие от замкнутой к открытой форме;
4. развитие от множественности к единству;
5. абсолютная и относительная ясность предметной сферы.

Впервые была создана образцовая терминология и методология для научной истории искусств.

СТИЛЬ КАМАРЕС

РИС. Сосуд в стиле Камарес, из Феста. Гераклион, Археологический музей

Изящество формы и богатство фантазии периода Старых дворцов объединяются в керамических изделиях стиля Камарес (XX - XVIII вв. до н.э.), названного по имени священной пещеры на горе Ида, где найден первый сосуд этого типа. Главная характеристикастиля Камарес – разноцветное художественное оформление. Роспись белым и красным на темном фоне поверхности сосуда, удивительное разнообразие декоративных мотивов, дают потрясающий, почти "калейдоскопический" эффект. Сосуды представлены различными формами, и для каждой вазы подобран специальный декоративный мотив. Можно отметить большую изобретательность в формах и комбинациях мотивов, представляющих, в основном, геометрический и спиралевидный орнамент, диски, ростки и листья. Б. Р. Виппер, точно описал характер воздействия такой росписи: «узор кажется, горит, выбрасывает искры и кружится в бешеном вихре». Стиль Камарес оценивают как один из наиболее декоративных стилей керамики Древнего мира.

Отдельная группасосудов Камарес – вазы, которые называют стилем "яичной скорлупы". Эти замечательные чашечки имеют чрезвычайно тонкие стенки, до миллиметра в толщину, и очень легки на вес. Они также имеют полихромную роспись, характерную для общего стиля Камарес.

РИС. чашечка в стиле «яичная скорлупа» Археологический Музей. Гераклион

Не менее эффектным декором могли похвастаться и крупные, в человеческий рост, толстостенные сосуды – пифосы, используемые для хранения больших объемов зерна или сухофруктов. Особенный интерес представляет пифос, украшенный пальмами. Этот мотив заставляет задуматься: он хорошо известен художникам, хотя в Древней Греции пальмы не культивировали, поскольку здесь из-за климата они не плодоносили.

РИС. пифос в стиле Камарес Археологический Музей. Гераклион (файл пифос-камарес)

МОРСКОЙ СТИЛЬ

В XVII в. до н.э. стиль росписей ваз меняется. Возникает новый «морской стиль». Для него характерны «сепийный» (сепия – с греч. «каракатица») колорит – коричневые фигуры на кремовом фоне, а также растительная и морская тематика: цветы лилий, раковины, рыбы, тритоны, дельфины и глазастый осьминог, являющий взгляд из бездны.

РИС. ваза из Пале КастроАрхеологический Музей. Гераклион

Этот стиль был отчасти воспринят пришедшими на Крит микенскими греками, которые привнесли в него сухость, схематизм и плоскостность, хотя и сохранили общий колорит росписей и основные мотивы, добавив и свои мотивы в виде характерного оружия и доспехов.

РИС. ваза со шлемамиАрхеологический Музей. Гераклион

Во второй половине XV в. до н.э. распространяется керамика, отличающаяся утратой композиционной живости, характерной для минойского изобразительного искусства. Изображения осьминога теперь располагаются вдоль вертикальной оси сосуда, а цветочные и морские мотивы - лилии, папирус, ветви плюща, - соединяются в строго симметричный орнамент.

РИС. ваза с осьминогом дворцового стиля

Складывается так называемый «дворцовый стиль», который соответствует строго упорядоченному шествию процессий, украшающих стены дворца в Кносса, декору Тронного зала и саркофага из Агиа-Триады (ок. 1450-1400).

РИС. «ваза с лилиями дворцового стиля, Археологический Музей. Гераклион

Уже век спустя редкие вазы могут считаться по-прежнему произведениями искусства, большинство же представляет заурядное ремесленное производство.

ДВОРЦЫ

Критские дворцы являются свидетельством высокоразвитой цивилизации, а также служат примером особого пути развития человеческой культуры. На Крите было много дворцов, являющихся по существу и самим городом, - Гурния, Маллия, Като Закро, но Кносс и Фест относятся к выдающимся памятникам мирового искусства. Большую часть наших знаний о дворцовой, а вместе с тем и городской жизни, мы имеем благодаря Кноссу, открытому в начале XX века английским археологом Артуром Эвансом (1851 – 1941 гг.).

РИС. – файл северный вход Кносса

Поразительно, но при всех своих размерах и богатом убранстве критские дворцы не имели оборонительных стен. Естественной зашитой от враждебных чужестранцев было море, а по отношению друг к другу, скорее всего, внутренняя культура мирного сосуществования. Все критские дворцы пережили несколько строительных периодов, из которых выделяют два главных: период Старых дворцов (XX - XVII вв. до н.э.), разрушенных, скорее всего, в результате землетрясения, и период Новых дворцов (XVII - XV вв. до н.э), одно время развивавшихся параллельно Старым дворцам и погибших в 1450 – 1400 гг., вероятно, также в результате страшного землетрясения и сильнейшего цунами, к которым добавились и социально-политические процессы.

КРУПНЫЙ ПЛАН

Кносский дворец

РИС. – файл «фрагмент Кносса»

Кносский дворец являлся разросшимся строением, к которому по мере необходимости пристраивались все новые помещения, возводились новые этажи. В некоторых частях он был двухэтажным, в других (на востоке) – достигал четырех этажей. Кносс, скорее всего формировался из постепенно объединявшихся комплексов – инсул. Сложная система комнат, галерей, коридоров, переходов, световых колодцев и разноуровневых террас, легла в основу мифа о критском Лабиринте, построенном по приказу царя Миноса. Но пронизанный солнечным светом дворец, восстанавливаемый благодаря работе археологов, искусствоведов и реставраторов, не выглядит мрачным логовом чудовища Минотавра.

РИС. - файл «световой колодец»

А само слово Лабиринт, связано с ритуальными двойными топорами – лабрисами, водружавшиеся на алтарь во время главных праздников. Такие топоры из золота, нефрита и лазурита (это говорит скорее о церемониальной, нежели о практической функции) были обнаружены археологами. Часть из них хранится теперь в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

РИС. – файл «лабрисы»

И все-таки мы понимаем, что это естественное развитие архитектурного пространства, родное и понятное критянам, в то же время казалось сложным хаосом, хитроумной западней чужеземцам с материка, привыкшим к четкой планировке военных крепостей Востока. Между тем определенная планировка все таки была. Дворец был ориентирован по сторонам света. Все помещения критских дворцов группировались вокруг внутреннего двора, вытянутого с севера на юг.

РИС. файл «План Кносса»

Двор занимает центральное место: несимметричное членение пространства соответствует различному назначению помещении. Лестницы, в том числе крытые, небольшие дворики, колонные залы, помещения для омовении с раскрашенными глиняными ваннами, монументальные входы, коридоры, поворачивающие под прямым углом, придают живописность дворцовому комплексу, расположенному на террасном плато.

РИС. файл «бассейн Кносса»

Широко использованы деревянные раскрашенные колонны, сужающиеся книзу и придающие сооружению легкость и воздушность.

Восточная часть дворца, определенная Эвансом как жилая и «царская», была разделена надвое поперечным коридором. В западной части, связанной со священными ритуалами, находился продольный коридор, шедший с юга на север и ориентированный на вершину горы Юкта, где находилось пещерное святилище, связанное подземным коридором с Кносским дворцом.

Дата добавления: 2015-07-20