Наивное искусство Севера

В СОБРАНИИ АРХАНГЕЛЬСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ДЕРЕВЯННОГО ЗОДЧЕСТВА И НАРОДНОГО ИСКУССТВА «МАЛЫЕ КОРЕЛЫ»

Борис Петрович Березин (1923-1996) всё творчество посвятил родным местам - древнему селу Ошевенское Каргопольского района. Здесь он родился и вырос, кажется, с молоком матери впитал красоту северной природы и неповторимый уклад жизни здешних людей. Мягкий лиризм его живописи, конечно, происходит от удивительной красоты лесных озер и речушек, в которые не наглядятся и стройные храмы, и высокие леса, от очарования белых ночей.

Интерес к рисованию появился в детстве. Однако всерьёз заниматься живописью удалось уже в зрелом возрасте, начиная где-то с 60-х годов, хотя и ранее он самостоятельно учился писать красками, работая оформи­телем в клубе. Известно, что в свое время писал также настенные коврики, но работ тех лет не сохранилось. Б, Березин особенно много работал в пейзажном жанре. По воспоминаниям художника, он так был увлечен ри­сованием, что даже во сне однажды написал такую же большую картину, как у передвижников. Говорил, что особенно нравятся ему Левитан, Шишкин. Пожалуй, основной школой для него были репродукции русских худож­ников. Отсюда знакомство со всеми атрибутами реалистической живопи­си - с перспективой, объемным изображением предметов. В его пейзажах - явное стремление к иллюзорной передаче пространства. Но природное чутье никогда не позволяло впадать в натуралистичность. Писал в основ­ном по памяти, но с использованием карандашных набросков с натуры. «Когда есть настроение работать, то как бы сам находишься в той картине, которую рисуешь», - признавался художник

Б. Березин был беззаветно влюблен в родной край. Особенно любил писать тихие уголки лесной природы - его манит далекая лесная речушка, в загадочную тишину вод которой заглядывают окружающие ели; насторо­женно глядит в полумрак летней ночи лошадка, пасущаяся на опушке леса. Любил писать бескрайние северные дали с колосящимися полями и доро­гой, убегающей за горизонт. Так, в пейзаже «Страда началась» (кат. № 2) сколько глаз видит, разлеглись хлебные поля с налитым зерном. Ласковый ветер гонит волну по отяжелевшим травам, далеко за горизонт торжествен­но рядами плывут легкие облака. По дороге за упряжкой с косилкой тянутся на сенокос нарядно одетые люди. Весь пейзаж пронизан единым стройным ритмом, какой-то особой напевностью, полон чувства радости урожая, ра­дости жизни. Какое удивительное чувство гармонии человека с природой, с окружающим миром! Наверное, здесь воплощен идеал Березина. Хотя ему пришлось почти всю жизнь прожить в большом городском поселке, художник всей душой тянется к сельской жизни, к незабываемым родным местам, где прошло благословенное детство.

Следует сказать, что «чистых» пейзажей у него немного. Ведь сельская жизнь больше наполнена трудом, чем любованием природой. Поэтому многие пейзажи носят жанровый характер, в них обычно присутствует че­ловек, занятый каким-то своим повседневным делом. Но постепенно Б. Березин приходит и к сюжетным картинам.

Б. Березин. Ивашское озеро. 1974. Кат. № 4, фрагмент

Б. Березин. Страда началась. 1973 Б. Березин. Жатва. 1982. Кат. №17,

Кат. № 2, фрагмент фрагмент

На это повлиял интерес, проявленный к творчеству художника со стороныАрхангельского музея. Как важна все же для любого художника востребованность его творчества. Хотя подобные художники по самой своей природе не могли писать на заказ, всегда только личное и пережитое было содержанием их картин. Но в данном случае интересы совпадали.

Так появляется цикл «этнографических» картин, посвященных труду и обычаям старой деревни. Каргопольская же деревня в пору детства Б. Березина, жилаеще совсем патриархальной жизнью. В картине «Интерьер курной избы» (Кат. № 15) художник с торжественной неспешностью, очень подробно и простодушно изображает, кажется, все детали быта в старой деревенской избе. В центреее топится по-черному огромная русская печь, около нее с ухватами хлопочет молодая хозяйка, бабка у окна на лавке прядет на прялке. За печью, в бабьем куту, кто-то молится на образа, суетится стайка кур околодверей, и зимнее солнце весело играет на полу. На всем лежит печать размеренной и неспешнойжизни. В картинах любого наивного художника всегда чувствуется любовное отношение к изображаемому. Ведь он рисует то или иное только потому, что всё это ему так близко и дорого.

Каждая картина В. Березина передает не только неповторимый образ жизни, но и сам характер живущих здесь людей. В картине «Молотьба на гумне» (кат. N 11) крестьяне обивают снопы, размеренно ударяя по ним кичигами. Выразительно смотрятся силуэты фигур на фоне золотистых снопов и яркогодверного проема. Эти люди несуетны и полны достоинс­тва. Обыденнаяработа предстает здесь как действие, исполненное величавой значительности. Эту картину отличает умелая композиция, построеннаяна контрастностиизображений. При всей любви к подробностям здесь художник приходит к значительному обобщению деталей, особенно в изображении фигур. Это придаст им ощущение того, что их движения как бы замерли, и вся эта сцена, словно кадр на экране кинематографа, остановилась во времени.

В искусстве наивных художников изобразительная или техническая сторона их живописи всегда

уступает образности, выразительности произведения. А нередко встречаются стремление оценивать их творчество с позиций профессионального искусства, при этом забывается, то это просто «другое» искусство. Каждый из такиххудожников в силу своеобразия видения обладает весьма самостоятельной и нередко самодостаточной системой приёмов, нарушив которую, он потеряет себя как творческую личность.

Видимо, интуитивно ощущая это, наивные художники, живя в нашем таком коммуникабельном мире, умеют сохранить свою независимость. Интересно, что как-то областной Дом народного творчества отправил Бе­резина, как лауреата всесоюзной выставки самодеятельного искусства, на профессиональную творческую дачу в Сенеж, где много работали с нату­ры, в том числе постановочно. Б. Березин оттуда привез себе материалы, краски, но ни единого этюда. Рассказывал со смущением, приложив руку к губам, что там рисовали даже обнаженную «натуральщицу». И продолжал писать, как и раньше, свою любимую каргопольщину.

В творчестве Б. Березина имело место и влияние фотографии. Вспом­ним, что ранее он работал также фотографом-ретушером, и естественно, что при работе над портретом или групповыми композициями, он исполь­зовал эти свои навыки. Думается, здесь сказывается не только недостаток профессиональной выучки, но и магия фото с ее пластичностью объемов, неестественной застылостью, что придает изображению такое впечатле­ние значительности. В картине «Конюх» (кат. № 6) очевидно использова­ние фотографии - так суховато и «правильно» нарисовано лицо пожило­го мужчины. Голова же лошади, с таким живым и как бы «очеловеченным» взглядом, безусловно, выразительнее самого конюха. Как жаль, что худож­ник так мало писал животных, к которым в деревне всегда было особое отношение.

В последние годы жизни Б. Березин написал свой автопортрет (кат. №16). Он носит репрезентативный характер. Художник в парадном кос­тюме с палитрой в руках. На груди орден, принесенный с войны и значок лауреата одной из крупнейших выставок страны. А за плечами - родная каргопольская деревня, которую он воспевал в своем творчестве всю жизнь.

Б.Березин. В зимний день. 1978. Б. Березин. Ошевенское. Большой Халуй.

Кат. № 14, фрагмент 1978. Кат. № 13. фрагмент

Дата добавления: 2015-07-20