Музыкальные образы Татьяны Шалгиновой

Методической сообщение

знакомство с новым педагогическим репертуаром

Выполнила и провела:

преподаватель фортепиано

Е.М. Алтухова

20.10.2014

Лесосибирск

2014

Татьяна Шалгинова - известный композитор, педагог, пианистка, член Союза композиторов Республики Хакасия и Российской Федерации, Заслуженный деятель искусств Республики Хакасия, заведующий музыкальной частью Хакасского национального драматического театра им. А.М. Топанова.

За годы творческой работы в театре Татьяной Федоровной написана музыка более чем к 30-ти спектаклям по пьесам хакасских, зарубежных, русских и современных авторов. Оригинальная музыка к постановкам разнообразных театральных жанров всегда глубоко и ярко раскрывает идейно-образный строй спектакля. «Сцены из деревенской жизни» И. Топоева, «Мария Стюарт» Ф. Шилера, «Опасный, опасный, очень опасный…»Л.Филатова, «Одураченный Хорхло» А. Топанова, спектакли для детей «Кот в сапогах» Д.Самойлов, «Капризная Мышка Мими» С.Малышева, «Волшебный чатхан» И. Топоев, «Зайка-Зазнайка» С. Михалкова и другие.

В 1998 году на фестивале тюркоязычных театров «Науруз» (г. Казань) Татьяна Шалгинова получила звание лауреата и диплом в номинации «Лучшая работа композитора» в спектакле «Слеза огня» К.Чако (реж. Э. Кокова)

В 2005 году на фестивале тюркоязычных театров «Науруз» (г. Казань) музыкальная комедия «Одураченный Хорхло» А. Топанова (реж. Ю. Нестеров) получила диплом «За создание музыкального образа спектакля

Яркие художественные образы музыкальных пьес, рассказывающие о живописной природе древней Хакасии, обычаях хакасского народа прочно вошли в репертуар школьных программ, педагогическую практику детских музыкальных школ, школ искусств, музыкального колледжа, института искусств Хакасского государственного университета имени Н.Ф.Катанова, широко используется в концертной деятельности республиканской филармонии.

Татьяна Шалгинова – автор фортепианных сборников для детей и юношества «Солнечный чатхан», «Зимний До мажор», «Весенний Соль мажор», «Летний Ре мажор», «Театральная осень», «Танцующие эльфы» (24 вальса для детей во всех тональностях), «В даль зовущая музыка» (вокально-хоровой).

Татьяна Фёдоровна, являясь яркой самобытной творческой личностью, владея большим опытом работы в сфере профессионального искусства, вносит весомый вклад в развитие театральной деятельности республики Хакасии, её музыкальной культуры, как составной части единого современного российского культурного пространства.

Из воспоминаний Татьяна Федоровны.

— Вспоминается лето. Бабушка, разбудив меня, идет открывать ставни. И этот миг, пока они еще закрыты… Он был такой волшебный. Солнечный луч, пронзающий сонную темноту — в нем столько всего, что не хватает слов рассказать. Он живой, таинственный, теплый. Его можно погладить, с ним можно говорить, пытаться разгадывать ежедневные его загадки. А как изысканно танцуют эльфы, или солнечные искорки, или пылинки — кому как нравится, в этом потоке…

Так, с разговора с солнечным лучом, начинался каждый день. Потом ставни раскрывались, комната наполнялась светом, но разве это могло помешать волшебству, в котором живет ребенок?

Моя семья жила в Абакане на Ботанической улице. В то время это была совершеннейшая окраина — за нашими домами уже начинались заросли, ведущие к дикой протоке. А на самой улице росли красивые тополя. Их листья казались мне зашифрованными посланиями природы. На них точно было что-то написано, и каждый день обязательно новое.

Каждый день маленькая Танюша “работала почтальоном” — разносила листья тополей по почтовым ящикам соседей. Миссия у нее такая была — люди тоже должны были знать, что деревья с ними разговаривают…

Мне, наверное, очень повезло — с детства окружали меня и сейчас окружают люди неординарные, талантливые, необычные. Помню, к нам домой приходил сам великий хайджи Семен Прокопьевич Кадышев, собирались люди, чтобы слушать героические сказания нашего народа в его исполнении. Я разглядывала лица этих людей — невероятным светом наполнялись они, когда Мастер играл на чатхане. Пение хайджи занимало зачастую несколько ночей. Слушая сказания, я засыпала на бабушкиных коленях…

Вообще взрослого от ребенка отличает только условная граница. И сохранить в себе детство необходимо каждому. Это, наверное, одно из обязательных условий гармоничной жизни. У меня хранится фотография, сделанная случайно корреспондентом газеты “Советская Хакасия”. Я помню, что этот человек со странной аппаратурой проходил мимо нашего дома и попросил меня улыбнуться. Мне было четыре года, я еще не говорила на русском, но он улыбался сам, и я улыбнулась в ответ. Видимо, это был мой язык — я много улыбалась. Сейчас, если мне вдруг становится грустно, я достаю эту фотографию и смотрю на себя. На маленького человечка, который улыбается и точно знает, что жить можно только так. И улыбаюсь…

Первая музыкальная пьеса восьмилетней Тани называлась “Паровозик”. Девочка начала учиться музыке сначала в школе педагогической практики при музыкальном училище, и именно там известный преподаватель и музыкант Валерий Глаголев, услышав, как играет она на фортепиано, спросил: “Умеешь ли ты сочинять?” Так родилось музыкальное произведение, которое Танечка (“Такая нарядная, огромные белые банты!” — улыбается она сейчас) сыграла на первом своем концерте. Бодро и без запинки.

— Вообще, почему “Паровозик”? Моя старшая сестра Эльза в то время уже училась в Ленинградском театральном институте. И это тоже была сказка. Представляете — Абакан и Ленинград.

Мои близкие — удивительные люди. Мама, Олимпиада Николаевна Кокова (Спирина), мечтала быть актрисой, прекрасно пела, играла на гитаре, балалайке, мандолине. Ей, “дочери врага народа”, не позволили в свое время закончить образование, но она вопреки всему выучилась, стала грамотным финансистом. Только мечта стать актрисой не сбылась — в 1939 году, когда был первый набор в театральную студию, мама уже носила под сердцем Эльзу. Наверное, поэтому передалась моей сестре так страстно мамина любовь к театру. А я так же страстно, с молоком мамы, впитала любовь к родной земле, к ее музыке, к народным песням, звучавшим в нашем доме постоянно.

Для меня произведением, в котором описывается понятное для меня отношение родителей к детям, и сегодня является сказка Аксакова “Аленький цветочек”. Как же доверял отец своей Настеньке, на смерть готов был пойти, только чтобы привезти ей цветочек аленький, в котором, как позже и оказалось, все ее счастье и заключено. Нужно верить детям, развивать их, дарить им больше любви и внимания.

А Эльза… Она была так же жертвенна по отношению ко мне, маленькой, что и родители. Спрашивала: “Что привезти тебе из Ленинграда?”, и я с замиранием сердца отвечала: “Веер....” Вот нужен он был мне, как аленький цветочек из сказки. И она привезла.
А сколько занималась она со мной! Мы вместе читали книги, пели песни, рассматривали репродукции, она учила меня анализировать, была внимательна к каждому моему душевному впечатлению. Она стала для меня той самой волшебницей, феей, которая приносит радость и праздник в каждый день, выполняет любые желания. Такой она всегда живет в моей памяти.
В 2010 году вышел в свет альбом “Тебе, только тебе...”, куда вошли песни из театральных постановок с посвящением: “Сестре, Учителю, режиссеру”... С посвящением Эльзе...

Как-то в гости пришел родственник, Анатолий Спирин. Музыкант, скрипач, будущий руководитель музыкальной школы имени Кенеля. Посмотрев на Таню, он убедил родителей, что девочка должна заниматься в семилетней детской музыкальной школе.
— Я была успешно туда зачислена. Правда, тогда встала дилемма — хотели определить меня в класс скрипки, но оказалось, что у меня маленький мизинчик, и я — как хорошо! — вновь вернулась к своим любимым клавишам. Я старалась хорошо учиться, и преподавателей было много интересных, креативных. Дополнительно изучали правила композиции. Я сочинила “Марш”, пьесу “Дождик”, “Польку”. А заниматься меня заставлять не нужно было. Пианино стояло дома около окна, и я играла много, с удовольствием. Еще и наблюдала, как реагируют на мою игру прохожие. Когда останавливались, слушали мою игру, становилось светлее на душе, и я еще больше старалась.

В 14 лет произошло еще одно событие, будто нацелившее меня на будущую жизнь. Мы с одноклассниками смогли осуществить важную мечту — побывать в Ленинграде. Это было фантастическое путешествие, которое устроил нам отец Николая Письменного, Геннадий Николаевич.

Этот человек сделал очень многое — он сформировал в нас мечту вырасти не просто человеком, но стать достойным, таким, которым гордились бы его близкие и родные, его земля. Может, это громкие слова, но я уверена в том, что детей необходимо нацеливать на высокие достижения. И благодарна за то, что такие люди были и есть. В моей судьбе они часто играли ключевую роль.

Окончив музыкальное училище с отличием, и вопрос “Что делать?”, казалось бы, уже не должен был беспокоить. Но, прослушав сольное выступление на государственном экзамене, профессор Новосибирской консерватории пригласил Татьяну Шалгинову на учебу в Новосибирск. Без экзаменов.

— Конечно, возникли сомнения: синица в руке, а журавль еще в небе. Но Валерий Глаголев, мой учитель, к которому я обратилась за советом, сказал тогда: “Если бы я был на твоем месте, я поехал бы в Ленинград. Пусть бы я провалился, но я играл бы на рояле, на котором играли Чайковский, Рахманинов, Рубинштейн”. Я помню, каким был его взгляд, когда он говорил мне эти слова, пронизанные страстью к музыке. В тот момент у меня исчезли сомнения. Я поехала поступать в Ленинградскую консерваторию. И не провалилась. И играла на том самом рояле, о клавишах которого в своем абаканском детстве и подумать бы не могла. И училась у гениального музыканта, выдающегося пианиста современности Григория Соколова.
Конечно, я счастлива, что мои студенческие годы прошли в этом городе. Учеба, музыка, самостоятельные ежедневные занятия у рояля, посещение концертов великих музыкантов современности, Ленинград, который сам — музыка...
После окончания консерватории я вернулась домой. Сразу предложили работу в Абаканском музучилище — и это было интересно. Мы очень много играли, преподаватели фортепианного отделения постоянно давали концерты для студентов, зрителей.

Все изменилось в 1991 году, когда Хакасия стала республикой. Тогда вообще многое менялось и в стране, и в людях. Тогда Эльза Кокова, художественный руководитель Хакасского драматического театра, пригласила Татьяну Шалгинову на работу заведующей музыкальной частью.

Это была другая жизнь. Совершенно новая, безудержно интересная. Вообще интересным оказался сам тот период, ведь многое возрождалось — национальное мировоззрение, традиции, культура. Наступил момент, когда во мне начали прорастать все семена, что были заложены прежде — моим солнечным детством, родителями и близкими, моими учителями, той исторической памятью, которая живет в каждом. Все это, помноженное на желание сказать что-то свое, на общение в живой актерской среде талантливых, ярких людей, делало меня окрыленной.
Как река весной разрывает лед... Вот так же сильно мне хотелось творить. Я стала сочинять музыку. Вдохновляло все: жизнь, люди, идеи, пьесы, образы, помогало театральное сотворчество.
— Знаете, мне очень помогают дети. Я испытываю невероятное счастье, когда слушаю свою музыку в их исполнении. Они любят мои пьесы, мои музыкальные образы. И я будто погружаюсь в атмосферу моего счастливого детства, когда каждое утро солнечный луч пел мне свою песню...

Татьяна Шалгинова — автор многих произведений; тахпахов, песен, музыкальных сборников, пьес для детей, ею написана музыка к 40 спектаклям. Ее произведения исполняются не только в России, но и за рубежом, в самых знаменитых концертных залах.

Может, есть какая-то странность, но известность совершенно не изменила ее. Именитый композитор, опытный педагог, виртуозный исполнитель, член Союза композиторов России, председатель Хакасского регионального отделения Союза композиторов России, заслуженный деятель искусств Хакасии и прочее, и прочее, и прочее. Все это весомо, значимо, правильно. Только глаза мои видели другое — настоящее, что ли? Видели девочку, умеющую слушать волшебную музыку сфер и видеть, что тополиные листья переполнены словами и звуками, знающую, что разговаривать можно и молча — достаточно просто улыбаться…

Сегодня я хочу познакомить Вас со сборником Т.Ф. Шаглиновой «Танцующие эльфы», посвящен он однокласснику Николаю Письменному.

Это 24 вальса, написанные во всех тональностях, которые рассказывают о чувствах, впечатлениях, желаниях и мечтах ребенка. Каждой пьесе дано образное название и предшествует небольшое стихотворение.

1. День рождения (си-бемоль мажор)

2. Приглашение (ре-маждор)

3. Ожидание (до мажор)

4. Букет (ля-бемоль мажор)

5. Подарок (фа мажор)

6. Фонарики эльфов (ми-бемоль мажор)

7. Изящный веер (си-бемоль мажор)

8. Облака (ре-бемоль мажор)

9. Снежинки (фа минор)

10. Последний желтый листочек (фа-диез минор)

11. Разлука (ре минор)

12. Мой щенок (соль мажор)

13. Обида (ми минор)

14. Прости (си мажор)

15. Бабушкин альбом (ля минор)

16. Посвящение Ф. Шопену (до-диез минор)

17. Зимний сад (до минор)

18. Парусник (ми мажор)

19. Лесная сказка ля мажор)

20. Танцующие эльфы (соль-диез минор)

21. Старинное зеркало (соль минор)

22. Причудливые тени(си-бемоль минор)

23. Бронзовые часы (ми-бемоль минор)

24. Чудесный сон (си минор)

Я сыграю и разберу несколько из них.

1. День рождения

День рожденья, знает каждый,

Для ребенка – самый важный.

С нетерпением я жду

Самый лучший день в году.

Я сегодня самый главный

И для папы, и для мамы.

Скоро все мои друзья

Поздравлять придут меня!

Пьеса написана в тональности си-бемоль мажор, в двухчастной форме. Яркой, веселой полетной мелодии предшествует вступление. Во второй части появляется пунктирный ритм и арпеджированные пассажи с интервалами. Настроение пьесы радостное, восторженное.

2. Ожидание

Тональность до мажор, двухчастная форма. Вступление – нисходящие пассажи из 16-х нот. Полетная мелодия с четко определенными фразами, предложениями вводит нас в мир радостного волнения, ожидания чуда, праздника. Окончание – восходящие пассажи 16-х нот. Вальсовое сопровождение в левой руке.

3. Снежинки

Стоит зима…

А с облачного неба

Тихонько опускаются цветы.

Сверкая и кружась

Снежинки падают на землю…

Тональность фа минор, трехчастная форма, вступление и окончание. Мягкая, плавная, выразительная мелодия контиленного характера. Фразы, состоящие из 4 тактов в первой и третьей части. В средней части мелодия переходит в малую октаву левой руки, скачки на сексту, квинту, терцию создают ощущение таинственности, завороженности.

4. Мой щенок

У нас есть маленький щенок.

Мы все зовем его Дружок.

Он весело танцует вальс

Для кошки Мурки и для нас!

Тональность соль-мажор, двухчастная форма. Повторяющиеся ноты, октавные скачки передают веселый характер, лай, прыжки щенка. Сквозное, не останавливающееся ни на миг развитие мелодии вводит нас в мир радости, детства, беззаботности.

5. Бабушкин альбом

В руках старинный снимок оживает:

Там девушка в красивом белом платье

Для офицера юного играет

На фортепиано нежный светлый вальс…

Тональности ля минор, трехчастная форма. Первая и третья части написаны в тональности ля минор грустного, мягкого, нежного характера, наводят нас на воспоминания о светлом прошлом. Средняя часть написана в тональности ля мажор, вводит нас в мир юности.

6. Старинное зеркало

Ах, сколько б ни смотреть в старинное стекло –

Нам не узнать о том, что в Зазеркалье скрыто…

Там целый мир всех тех,

Кто в зеркало смотрелся

За много лет до нас…

Тональность соль минор. Двухчастная форма.

Характер таинственный. Мелодия льется пассажами из восьмых нот в первой части, во второй части арпеджио передается из левой руки в правую, что создает ощущение хрупкости, прозрачности.

Красивая, умная, безудержно талантливая, целеустремленная, парадоксальная… Эпитеты, как узор волшебных стекляшек в старом калейдоскопе, в разговоре с Татьяной Шалгиновой ежесекундно меняются. И все же главный, победительный, доминантный — ее удивительная детскость, яркая солнечность.

Это солнце живет в каждом ее произведении.

Это солнце — оно было с ней всегда…

Дата добавления: 2015-07-25