Жизненные реалии Сергея Рахманинова

Семья Рахманиновых была частью «старого дворянства», её представители состояли на службе российских царей, начиная с XVI века, и отличались музыкальными и военными наклонностями. Отец композитора, Василий Аркадьевич (1841-1916), пианист-любитель и офицер, женился на Любови Петровной Бутаковой (1853-1929) и получил пять имений в качестве приданого. Сергей Рахманинов родился 1 апреля (20 марта) 1873 года в имении Семёново, недалеко от Великого Новгорода в северо-западной России.

Когда ему было четыре года, его мать дала ему несколько уроков игры на фортепиано. В 1882 году его дед по отцовской линии, Аркадий Александрович привел Анну Орнатскую, учителя из Санкт-Петербурга, чтобы научить Сергея музыке. В 1883 году именно она организовала для Сергея учебу в Санкт-Петербургской консерватории. В то время бабушка Сергея активно участвовала в развитие его духовной жизни – часто брала его на православные службы, где он впервые услышал литургические песнопения и церковные колокола, которые позже проникли во многие его композиции.

Еще одним важным музыкальным влиянием было привлечение его сестры Елены к Большому театру. Она как раз собиралась присоединиться к компании, но заболела и умерла от злокачественной анемии в возрасте 18 лет. (Потеряны логические связи. Ничего не поняла!) Чтобы отойти от этой трагедии, бабушка привезла Сергея на ферму, где он увлекся греблей. Бабушка настолько избаловала Сергея, что он стал ленив, позже Николай Римский-Корсаков назовет это периодом «чисто русского самообмана и лени».

В 1885 году, еще в консерватории, Сергею часто приходилось играть в присутствии великого князя Константина и других важных особ, но это не помешало ему провалить весенние академические экзамены. Орнатская уведомила его мать, что признание может быть отозвано. (Какое признание?) Госпожа Бутакова проконсультировалась по этому поводу со своим племянником Александром Зилоти (уже состоявшимся пианистом) и после оценки пианизма Рахманинова, Зилоти рекомендовал посещать Московскую консерваторию и учится в Николая Зверева.

Весной 1891 года он сдал свой ​​последний экзамен фортепиано в Московской консерватории на отлично. Он переехал в Ивановку с Зилоти, где сочинил несколько песен (Или романсов? Или мелодий? – песен у Рахманинова очень мало) (Их темы станут основой Концерта для фортепиано No.1).

​​Первый сольный концерт Рахманинова состоялся 11 февраля 1892 года, где впервые прозвучало «Trio élégiaque No.1» со скрипачом Давидом Крейном и виолончелистом Анатолием Брандуквым. Он исполнил первую часть своего первого фортепианного концерта 29 марта 1892 года в качестве более длинного концерта, состоящего из целых произведений большинства композиций студентов в консерватории. (Бессмыслица полная)

Он провел лето 1893 года в Лебедином с друзьями, где сочинил «Fantaisie-Tableaux» (Люкс №1, соч. 5) и его «Morceaux de salon» (соч. 10). В конце лета, он вернулся в Москву, а в доме Сергея Танеева обсудил с Петром Чайковским возможность проведения премьеры его «Рока». 6 ноября (25 октября) 1893 года Рахманинов получил известие о смерти Петра Чайковского и в тот же день начал работать над своим «Trio № 2 élégiaque», точно так же, как после смерти Николая Рубинштейна, Петр Чайковский написал свой «Трио ля минор»[1]. (Где границы цитаты?) Музыка с подавляющей аурой мрака показывает глубину и искренность его печали.

Премьера «Первой симфонии» (соч. 13, 1896) Рахманинова состоялась 28 марта 1897 года в одной из длительной серии «русских симфонических концертов», но была раскритикована Цезарем Кюи, который сравнил ее с изображением десяти казней Египта, полагая, что ею будут восхищаются «заключенные» в музыкальной консерватории в аду[2]. (Где границы цитаты?) Недостатки в производительности (в чём?), проведенные Александром Глазуновым, были не прокомментированы. Александр Оссовский в своих мемуарах о Рахманинове говорит, что Глазунов сделал плохое использование времени репетиции, и саму программу концерта, в котором содержится две другие премьеры. Был также фактор, которые Наталья Сатина, позже жена Рахманинова, и другие свидетели предположили, что Глазунов, который был всеми счетами алкоголиком, возможно, был пьян. (Исправь! Это стилистически неудобоваримо!)

После плохого приема его «Первой симфонии», Рахманинов попал в глубокую депрессию, которая длилась три года и сопровождалась творческим застоем. Удача улыбнулась, когда известный русский промышленник и меценат Савва Мамонтов предложил Рахманинову пост ассистента дирижера в сезоне 1897-1898 годов в Московской приватной опере. Композитор согласился. В опере работал великий Федор Шаляпин, который впоследствии станет для Рахманинова другом на всю жизнь.

В январе 1900 года, Рахманинов и Шаляпин были приглашены в Ясную Поляну в дом писателя Льва Толстого, которым Рахманинов восхищался. В тот вечер Рахманинов сыграл одну из своих композиций, а затем в сопровождении Шаляпина (вокалист аккомпанирует пианисту? – Это новое слово в музыковедении) свою песню (только не песню?) «Судьба», одну из частей, которые он написал после его «Первой симфонии». В конце спектакля (наверное, всё-таки концерта), Толстой спросил Сергея: «Такая музыка нужна кому-то? Я должен сказать вам, как я не люблю все это. Бетховен — это нонсенс, Пушкин и Лермонтов также»[3]. (Песня «Судьба» основана на двух открытых мерах (на чём, на чём?) Бетховена «Пятой симфонии»). Когда гости уезжали, Толстой сказал: «Прости меня, если тебе больны мои комментарии» и Рахманинов любезно ответил: «Как они могут быть больны, если я не пострадал от Бетховена?»[4]; но критика великого автора задела, тем не менее.

В том же году, Рахманинов начал курс терапии с психологом Николаем Далем, который сам был аматором (Кем?) музыки. В 1901 году он завершил свой «Концерт No.2 До минор» (соч. 18) и посвятил его доктору Далю. Он был восторженно принят на премьере, на которой Рахманинов был солистом. и с тех пор стал одним из самых популярных, кто играл концерты. (Неверно выстроена фраза) Дух Рахманинова укрепился, когда после трех лет запретов ему, наконец, разрешили жениться на своей кузине и любимой невесте, Наталье. Они поженились в пригороде Москвы 29 апреля 1902 года. Брак был счастливым, в последствии у него родилось две дочки: Ирина, позже принцесса Волконская (1903-1969) и Татьяна Конус (1907-1961). Хотя, по слухам у Рахманинова был роман с 22-летней певицей Ниной Кошиц в 1916 году. (Это абсолютно лишнее) Его союз с Натальей продолжался до смерти композитора, а Наталья Рахманинова умерла в 1951 году.

После нескольких успешных выступлений в качестве дирижера, Рахманинов был приглашен на работу в качестве дирижера Большого театра в 1904 году, хотя политические причины привели к его отставке в марте 1906 года, после чего он оставался в Италии до июля того же года. Он провел следующие три зимы в Дрездене, где интенсивно сочинял, летом же неизменно возвращался в родовое имение в Ивановку.

Рахманинов сделал свой ​​первый тур по США в качестве пианиста в 1909 году. Для этого события в качестве визитной карточки он написал «Концерт для фортепиано No.3» (соч. 30, 1909).

Успешные концерты сделали его популярной фигурой в Америке. Однако сам композитор был недоволен туром и отказал в запросах для будущих американских концертов, пока не эмигрировал из России в 1917 году, когда поступило предложение стать постоянным дирижером Бостонского симфонического оркестра.

Ранняя смерть в 1915 в Александра Скрябина, который был его хорошим другом и товарищем, сильно повлияла на его состояние, и он отправился в турне с концертами, полностью посвященными музыке Скрябина. Когда его просили играть что-то из его собственной музыки, он отвечал: «Сегодня только музыка Скрябина»[5].

Русская революция 1917 года означала для композитора его конец. Рахманинов был членом русской буржуазии, и революция привела к потере его имущества, его образа жизни, и его средств к существованию. 22 декабря 1917 года он выехал из Петрограда в Хельсинки с женой и двумя дочерьми на открытых санях, имея только несколько вещей.

Ему было 44 года. Он провел год с концертами в Скандинавии, и трудился, чтобы расширить свой ​​концертный репертуар. Ближе к концу 1918 года, он получил три прибыльных американских контракта. Отказавшись от всех трех, он решил, что Соединенные Штаты могли бы быть решением его финансовых проблем. Он уехал в Нью-Йорк 1 ноября 1918 года. В 1921 году Рахманиновы купили дом в Соединенных Штатах, где сознательно воссоздали атмосферу Ивановки, развлекая гостей из России, используя российских слуг и соблюдая старые русские обычаи.

Из-за напряженной концертной карьеры становление Рахманинова как композитора чрезвычайно замедлилось. За 25 лет между 1918 годом и его смертью в 1943 году, живя в США и Европе, он закончил только шесть композиций. Помимо необходимости в турах, главной причиной застоя была тоска по родине. Покинувшего Россию композитора покинуло вдохновение. Его возрождение в качестве композитора стало возможным только после того, как он построил себе новый дом на озере Люцерн в Швейцарии, где он проводил лето с 1932 по 1939 год. Там, в комфорте собственной виллы, которая напомнила ему о его старом родовом имении, Рахманинов сочинил «Рапсодию на тему Паганини», одну из его наиболее известных работ.

Рахманинов умер от меланомы 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, всего за четыре дня до своего 70-летия. Хор пел «Всенощное бдение» на его похоронах. Он хотел, чтобы его похоронили в его поместье в Швейцарии, но условия Второй мировой войны сделали выполнение этого желания невозможным. Он был похоронен 1 июня в Кенсико в Валгаллу, Нью-Йорк.

Дата добавления: 2015-07-25