Красномовство

Уже при розгляді гомеровских поем можна було вказувати на порівняно розвинену техніку побудови промов. Гомерівське суспільство жадає від «царів» мистецтва публічної промови, уміння виступати в раді і на народних зборах. Оратор вимовляє свою промову, жваво жестикулюючи, розмахуючи скіпетром, магічним символом влади і права слова на зборах. Красномовство розглядається як дарунок богів, але разом з тим і як мистецтво, якому слід навчатися. Фенікс, вихователь Ахілла, повинний навчити свого вихованця «добре говорити».

Це раннє грецьке красномовство не залишило після себе письмових слідів. Під час революцій VII — VI ст. вимовлялося, безсумнівно, багато промов, але значення цих промов обмежувалося враженням, зробленим на слухачів. Політичні гасла епохи одержували літературне вираження тільки в віршованій формі. Нові імпульси до розвитку ораторське мистецтво одержало в умовах демократичної державності V ст. Афіни і демократичні громади Сицилії стають центрами красномовства. Тут уже намічаються майбутні основні види ораторської прози. Це, по-перше, політичне красномовство, промова перед демосом. Блискучими ораторами були, за відкликами сучасників, вожді афінської демократії — Фемістокл, Перікл. Інший вид — судова промова. Судова промова починалася з вступу, розрахованого на те, щоб здобути доброзичливу увагу суддів; потім йшло оповідання, тобто виклад фактичної сторони справи в тім висвітленні, у якому це було бажано тому, хто спориться; наступну частину складали докази правильності викладу і полеміка із супротивником, якого оратор намагався всіма способами очорнити, і тоді промова завершувалася висновком. Вступ і висновок — найбільш стандартні частини судової промови, менш усього пов'язані з сутністю судової суперечки; вони складалися з «загальних місць», придатних для усіляких випадків, і існували навіть збірники типових вступів і висновків. Люди середнього рівня користувалися послугами «логографа».

І, нарешті, у якості нового, наймолодшого виду до них приєднується епідиктичне («урочисте», «парадне») красномовство, промови на публічних зборах. З часу греко-перських війн в Афінах було встановлено щорічне поминальне торжество на честь загиблих на війні і тут вимовлялася надгробна промова (епітафій), що заміняла стародавній френос хорової лірики. Однак і в V ст. ораторське мистецтво ще довго залишалося без письмової фіксації, і про нього можна судити лише за непрямими ознаками, головним чином по його відображенню в трагедії. Так, зразком судової промови може служити мова Аполлона перед ареопагом у «Евменідах» Есхіла. Більш ясне представлення ми маємо про афінський «епітафій»; він мав «хвалебний» характер, містив вихваляння держави, міфологічних і історичних предків, потім самих полеглих воїнів і закінчувався словами розради, зверненими до родичів загиблих, і закликом до молоді — зберігати доблесть предків.

Тільки софістика робить ораторську промову літературним жанром. Критикуючи всю систему традиційної релігії і моралі, перебудовуючи світогляд на раціональних початках, софісти відійшли і від традиційних віршованих форм літературного викладу. Вони заміняли дидактичний епос і повчальну лірику різними видами прози. На відміну від стилістично невибагливої іонійської науки софістична проза, звернена до набагато більш широкої аудиторії, вступала в конкуренцію з поезією не тільки як носителька нового змісту, але й у відношенні художньої обробки. Софісти культивували усілякі види прози — притчу, діалог, міркування, але з особливою увагою вони відносилися до ораторської промови. Задачею софістичного викладання було навчити «добре і переконливо говорити» про політичні і моральні питання. Поруч з розробкою цих питань власне кажучи йшло створення художнього прозаїчного стилю і нової дисципліни, риторики, науки про ораторську промову.

Свою першу розробку риторика одержала в Сицилії. Там уже біля V ст. з'явилися спроби створити теорію судової промови, указати способи її побудови і типові прийоми аргументації. Вирішальну роль у розвитку теорії і самих форм художнього прозаїчного стилю антична традиція приписує сицилійському софістові Горгію (близько 483 — 375 р. до н.е.). Іронічний скептик в області теорії пізнання, Горгій вважає, що задачею словесного мистецтва є «обман», тобто створення ілюзії. Мова — «чарівництво», «заклинання», що «зачаровує» слухача. Найважливішим засобом зачарування служить у Горгія стиль мови, у якому він дійсно намагається звести ряд прийомів фольклорного заклинання до художнього принципу. Характерними ознаками його стилю є численні метафори і так називані «горгіеві» фігури, тобто членування тексту на частини рівного обсягу, що співвіднесені між собою змістовим протиставленням і звуковими повторами, особливо наприкінці кожної частини, де вони утворюють свого роду риму. Словесне мистецтво Горгія робило велике враження на сучасників. Збережені промови його відносяться до епідиктичного типу. Так, «Гелена» являє собою «жарт», промова в захист парадоксального положення: доводиться, що Гелена, яка втекла від чоловіка з Парісом, не заслуговує осудження. Жанр софістичної «жарту» зустрічається потім і в учнів Горгія («Похвала миші», «Похвала смерті»). Горгій писав аттичною і придбав ряд наслідувачів в Афінах, куди він приїжджав і особисто, як посол від рідного міста. Одночасно з Горгіем питаннями прозаїчного стилю займався Фрасімах, що розробляв способи афективного впливу мови на слухача; значну увагу він приділяв при цьому питанню про ритм прозаїчної мови.

Антична культура прозаїчної мови вимагає, таким чином, деякої орієнтації на поетичну мову. Епідиктичне красномовство, що заміняє поезію, головним чином ліричну поезію, зберігає відоме споріднення з нею. Це виявляється вже в способі ораторського проголошення промови. Грецький оратор говорить співучо, змінюючи тональність відповідно до афективного змісту мови, супроводжуючи свої слова гармонійними рухами тіла. Про «акторський» момент в красномовстві говориться у всіх античних посібниках з риторики, починаючи з Фрасімаха. Стародавнє сполучення слова зі співом і ритмічними рухами тіла залишається в ораторській промові, і художня розробка красномовства ставить однією зі своїх найважливіших задач ритмічну й інтонаційну організацію прози. Метричному ладові вірша відповідає в красномовстві прозаїчний ритм. Ритм, горгієви фігури, метафоричність — такі вимоги, пропоновані відтепер стилю художньої прози.

Нова ступінь у розвитку аттичного красномовства пов'язана з ім'ям Ісократа (436 — 338). Ісократ був учнем Горгія. Слабість голосу не дозволяла йому виступати як політичному оратору, і він почав свою діяльність як «логограф». Згодом він перейшов на складання епідиктичних промов і навчання красномовству. Близько 390 р. до н.е. він відкрив в Афінах риторичну школу, що незабаром мала велике значення. Багато видатних діячів IV ст., що прославилися у різних галузях, були учнями Ісократа. Програму своєї педагогічної діяльності він виклав у промові «Проти софістів». Риторика, за Ісократом, — найважливіша загальноосвітня дисципліна, що містить в собі основи моралі і державної мудрості; вона містить в собі не тільки теорію стилю й ораторської мови, але вводить і в сутність тих питань, про які звичайно говорять оратори. Зрозуміла в такий спосіб риторика повинна замінити поезію (з огляду на свою соціально-педагогічну роль), що була основою стародавнього грецького виховання, і конкурувати з філософією. Полеміка Ісократа в його програмному творі звернена як проти філософів, що обіцяють навчити «істині», так і проти вчителів практичного красномовства, у яких риторика була тільки формальною дисципліною, позбавленою світоглядного значення.

По світоглядом своїм Ісократ — типовий представник рабовласників IV ст., інтереси яких переростали межі старого поліса. Епідиктична промова стає в нього формою публіцистики. Промови ці вже не вимовляються, а тільки видаються як політичні памфлети. Так, «Панегірик» («Промова на всееллінських зборах») являє собою прославляння Афін. Оратор призиває грецькі громади до об'єднання під спільною гегемонією Афін і Спарти для експансії на схід, у Персію. У період запеклої класової боротьби і нескінченних війн між грецькими громадами Ісократ завжди стає на захист тієї політики, що вигідна заможним прошаркам населення. Він — найяскравіший літературний виразник монархічних тенденцій.

Як стиліст, Ісократ поєднує шляхи Горгія і Фрасімаха. Він — творець пишного ритмизованого періоду, з помірним використанням горгієвих фігур. Стрункий період, окремі члени якого підлеглі єдності цілого, з ритмічним приступом і ритмічною кінцівкою, стає після Ісократа нормою для художньої прози. Загальне визнання одержав також і встановлений Ісократом принцип недопущення зіткнення голосних на стику між двома словами. Свою благозвучну і закруглену прозу Ісократ протиставляє віршеві, як рівноцінний спосіб художнього вираження. «Види прози настільки ж численні, — говорить він, — як і види поезії», і кожному видові поезії може відповідати аналогічний вид прози. Ісократ установлює тут схему для біографії історичних діячів, що стала потім типовою. Він починає з прославляння предків Евагора, розповідає біографію свого героя, дає характеристику особистості і кінчає апофеозом, визнаючи Евагора не то «богом серед людей», не то «смертним божеством». Ксенофонт у своєму «Агесілаї» уже наслідує багато в чому схему «Евагора». Ідеолог монархії, Ісократ створює і ті літературні форми, що виявилися живучими в придворному стилі елліністичних государів, а потім і римських імператорів. З його школи вийшла риторическая історіографія, характерна для наступного періоду грецької літератури, так що Ісократ у багатьох відносинах може бути визнаний основоположником усієї пізнішої грецької прози, аж до стилю візантійських ораторів.

В образі Демосфена (384 — 322), найбільшого політичного оратора IV ст., утілена боротьба за незалежність грецьких громад і за збереження полісного ладу.

Син заможного власника збройовій майстерні, Демосфен осиротів у раннім дитинстві, і його власність була розкрадена несумлінними опікунами. Завзятою роботою над собою він усунув фізичні недоліки, що заважали йому зробитися оратором. Свою ораторську діяльність він почав процесами проти опікунів, потім став займатися складанням судових промов. Промови ці відрізняються живим, іноді не позбавленим гумору оповіданням і вмілою аргументацією; але сила Демосфена не в цій області. Демосфен одним з перших розгадав небезпеку, що загрожувала грецькій незалежності з боку Македонії, і з 351 р. він почав, як політичний оратор, а потім і керівний державний діяч, боротьбу проти експансії македонського царя Філіппа II. З цього часу особиста біографія Демосфена виявляється нерозривно злитої з історією Афін. Йому доводилося при цьому переборювати інертність мас, що іноді перемежовувалася з несвоєчасними жагучими спалахами, опортунізм офіційних керівників афінської держави і демагогію македонської партії, підтриману македонським золотом. Демосфен невпинно призиває афінян до енергійної політики, намагається створити коаліцію грецьких громад проти македонської небезпеки. У «Олінфських промовах» і «Промовах проти Філіппа» («Філіппіки», 351 — 340 р.) ораторський талант Демосфена звучить уже у всю свою міць. З 340 р. Демосфен — визнаний керівник афінської політики, але вже в 338 р. битва під Херонєє кладе кінець грецькій незалежності. Після цього Демосфен видав тільки одну значну промову політичного змісту («Промова за Ктесіфонта про вінок»).

Демосфен повинний був у 324 р. відправитися у вигнання, заплутавшись в справі про розтрату грошей, що привіз в Афіни Гарпал, скарбник Александра Македонського, що зрадив свого царя. Демосфен стверджував, що витратив ці гроші на державні нестатки. Коли після смерті Александра спалахнуло повстання проти Македонії, Демосфен був покликаний назад в Афіни. Поразка Афін змусиао його бігти і, оточений македонцями, він прийняв отруту (322 р.).

На противагу холодному і безпристрасному Ісократу Демосфен сполучить володіння прийомами ораторського мистецтва з полум'яним пафосом борця. Він використовує усі виразні засоби мови, вироблені грецьким красномовством, включаючи і прозаїчний ритм, і для кожного настрою він знаходить відповідний тон. У його стиснутому і суворому стилі звучить жагуча переконаність, і сила аргументації захоплює слухача. Цю силу визнавали і його політичні супротивники. Стилеві Демосфена антична риторика дала найменування «могутнього». До сили слова приєднувалася схвильована жестикуляція, якій оратор надавав величезного значення як інструменту вплива на слухачів. В історію грецької літератури Демосфен увійшов як завершувач аттичного красномовства, останній і самий чудовий художник публічної промови в епоху грецької незалежності.

Дата добавления: 2015-07-16