В Германии

· Рихард Вагнер (символ современного искусства для ранних символистов, не только в Германии, но и во всей Европе и, в особенности, во Франции [2]. Вагнер открыл сре-ва, способствующие распознанию отдельных приемов эстетики сим-ма [2]. Его роль аналогична роли Шарля Бодлера (автора сборника сти-ий «Цветы зла») как предтечи симв-ма в поэзии. франц. сим-ты провозгласили Вагнера как «истинного выразителя натуры современного чел-ка» [2]. Его пр-я («Кольцо нибелунга», «Тристан и Изольда», «Золото Рейна», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Парсифаль») в глазах франц-х сим-тов полностью воплотили установки сим-ма: Вагнер впервые использовал такие основные принципы сим-ой музыки, как:

ü лейтмотив,

ü стремление к невыразимому и полубессознательному → использование языка магических заклинаний с присущим ему эффектом внушения*; художественное воплощение музыки как потаенного смысла слов: музыка начинается там, где слово бессильно,

ü хроматизм (использование полутонов вместо тонов)**,

ü богатство инструментовки, виртуозность и усложненность музык. текста,

ü антинарративность (антиповествовательность, отсутствие сюжетной нити): тема не получает ясного очертания, языковой строй муз-го пр-я, в особен-ти поэмы, в отличие от драмы, определяется не описаниями, а впечатлениями [2].

«Парсифаль» Вагнера – переходное произ-е, открывшее дорогу музыке ХХ в. Инструментовка вступления к 3-му акту «Парсифаля» и эпизод «Страстная пятница» были осмыслены сим-ми как один из великолепнейших памятников во славу бессмертия музыки (статья во франц. жур-ле «Жиль Блаз» 1903 г.). Триумф «Парсифаля» объединил всех французских символистов. В число сотрудников журнала «Верю вагнерьер» вошли поэты Малларме, Верлен, Лафорг, Мореас, Верхарн, художники Фонтен-Латур, Жак Эмиль Бланш, композиторы Шабрие, Шоссен, Венсан, Д’Энди, Дюка [2].

Можно говорить о вагнерианстве поэта Стефана Малларме и др. [2].

____________________________________________________________________

*Магическую, необъяснимую силу внушения музыки впервые распознал поэт Ш. Бодлер.

** Из стихотворения-манифеста символистов Поля Верлена «Искусство поэзии»

<…> Одни оттенки нас пленяют,

Не краски – цвет их слишком строг <…>

Из стихотворения-манифеста символистов Поля Верлена «Искусство поэзии»

<…> Одни оттенки нас пленяют,

Не краски – цвет их слишком строг <…>

· Рихард Штраус («Саломея» – музыка 1805 г. к символистской драме Оскара Уайлда, «Так говорил Заратустра» – муз. вариации к одноименному трактату Фридриха Ницше, «Жизнь героя», «Смерть и преображение»).

В Венгрии:

· Фенерц Лист (но его тв-во в той же мере принадлежало и франц. культуре, так как больш. часть жизни он прожил во Франции. Симф. поэма «От колыбели до могилы» – классическое воплощение сим-го принципа антинарративности.)

Из статьи Клодона можно сделать вывод о том, что синтез музыки и слова ярче всего проявились во французской художественной культуре. Здесь музыка следует за малейшими движениями стиха, его интонациями, звуковым строем и в то же время создает звуковую атмосферу, которая обогащает текст новыми смыслами, глубиной и проникновенностью.

В худ-ой кул-ре немецкого символизма музыка и слово более независимы друг от друга. Немецкие композиторы редко опирались на литературный текст и использовали произведения поэзии. Только Берг и Шенберг использовали стихи Верлена, Георге, Рильке. Этот «пробел» был с лихвой восполнен в начале ХХI в. (См. в теме Феномен личности и поэзии Р.М. Рильке в европейской художественной культуре» – 3 музыкальных альбома к поэзии Рильке Ангелики Флеер и Рихарда Шенхерца).

Живопись, прикладное искусство:

---

Дата добавления: 2015-07-16