Второй раз «В зеркале сцены» отразились лучшие

Весна – период оживления не только в природе, но и во всех сферах деятельности человека. Воздух теплеет и наполняется ароматом свежести, а сердце охватывает необъяснимое приятное воодушевление. С приходом марта забурлила театральная жизнь Липецка. Весенняя атмосфера и дух творчества царили во время конкурса-фестиваля «В зеркале сцены», который проходил в Липецке уже во второй раз.

В течение пяти дней – с 11 по 15 марта – постановки 2014 года представили четыре профессиональных театра – Липецкий государственный академический театр драмы им. Л.Н. Толстого, Липецкий драматический театр, Елецкий драматический театр «Бенефис» и Липецкий театр кукол. Работы театральных коллективов оценивало именитое жюри в составе заведующей кабинетом критики Союза театральных деятелей России, кандидата искусствоведения Элеоноры Макаровой, актера театра и кино, театрального критика Вячеслава Дьяченко, театрального критика, кандидата филологических наук Ольги Ельниковой, начальника отдела искусства и образования Управления культуры и искусства Липецкой области Лидии Панкратовой и председателя Липецкого отделения СТД РФ, Заслуженного артиста России Виктора Зябкина. В этом году фестиваль «В зеркале сцены» был посвящен Году литературы в России и 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне.

Открывал фестиваль спектакль Липецкого драматического театра «Не такой, как все» режиссера Геннадия Балабаева. Жюри и зрители смогли увидеть трогательную, по настроению предновогоднюю историю. Эта работа Балабаева – сказочная фантазия о чуде в мире взрослых, воодушевляющее лекарство для растерянных и непонятых, восклицательное утверждение «не таких, как все»!.. В основе спектакля – простой сюжет о том, как он, немолодой, не очень привлекательный и совсем не успешный библиотекарь все-таки находит ту, о которой мечтал. Ее красота и самодостаточность обеспечивают лишь «внешнее» счастье, а внутри – одиночество и пустота, ткущие беспросветное покрывало депрессии, окутывающее ее душу холодом… И Балабаев совершенно не напрасно обыгрывает в течение всего действа метафору снега. Спектакль начинается со снегопада: сотни искрящихся световых зайчиков скользят по всему пространству сцены и зала. И этот снежный мираж задает лирическую тональность восприятия. Еще более усиливают этот эффект поэтичные пантомимы в эстетике клоунады Полунина и рождественская сценография с пушистыми белыми пуфами, играющими то роль мебели, то снежных шаров и снеговиков. Спектакль выстроен в парадигме движения Ее и Него навстречу друг другу, и по мере их сближения пушистая белая снежность превращается в нежность, приятие друг друга и любовь. А определение главного героя – «не такой, как все» – утрачивает негативное значение, превращаясь в убедительное утверждение его уникальности.

Второй день фестиваля прошел в Ельце. Театр «Бенефис» представил две свои постановки – детский спектакль «Волшебник Изумрудного города» режиссера Радиона Букаева и постановку «Последние» по пьесе М. Горького в режиссуре Павла Зобнина. Также в дни фестиваля на суд жюри были представлены спектакли Липецкого государственного театра кукол – «Белоснежка и семь гномов» и «Ашик-Кериб» режиссера Олега Пономарева. История о злой мачехе, прекрасной Белоснежке и добрых гномах, а также пьеса о бродячем певце и музыканте Ашик-Керибе, совершавшем подвиги, чтобы добиться сердца красавицы Магюль-Мигери, запомнились всем множеством красочных и ярких образов

Эстафету фестиваля в третий конкурсный день перенял Липецкий театр драмы им. Л.Н. Толстого. На большой сцене в этот вечер шел спектакль «Банкрутъ» режиссера Сергея Бобровского. Спектакль – сценическое переложение хрестоматийной пьесы Н.А. Островского «Свои люди — сочтемся», в котором режиссер мастерски смешивает хронологические пласты – XIX век, постперестроечное время и современность – доказывая, что события дня сегодняшнего — это всего лишь временные манифестации одних и тех же проформ и схем развития бытия. Бобровскому удается показать вневременность сюжетной коллизии, нарисованной А.Н. Островским в «Своих людях...». Все: прошлое, настоящее, будущее — связано незримой нитью, в которой тесно переплетены извечные человеческие добродетели и пороки. При этом режиссер находит и неожиданное сценографическое решение, позволяющее ему усилить драматургию пьесы. Он делит сцену не только по горизонтали, но и по вертикали, используя пространство под сценой. И эта находка позволяет ему сделать едва ли не самый эффектный ход. В эту в прямом и переносном смысле «ЯМУ» ведет лестница, которая оказывается задействованной в течение всего спектакля. Сначала она играет чисто функциональную роль, внося разнообразие в маршруты передвижения актеров. Затем становится образом собственно долговой ямы, в которую совершенно нелепым путем попадает купец Самсон Силыч Большов. И, в конце концов, оказывается символом банкротства не столько материального, сколько духовного, общечеловеческого. Все герои постановки – уже одной ногой в этой «ЯМЕ», их жизненный путь – туда, по ступеням корыстной прагматичности ВНИЗ… Очень удачно и финальное сценографическое решение – потрясающая аллюзия средневековых часов с движущимися по кругу фигурками. На экран проецируется ролик о культовой сегодня игре «Монополия», его сменяют кадры хроники боевых действий. И эта проекция выступает в качестве центральной оси, являясь символом монопольно-насильственной жизненной стратегии, вокруг которой проходит движение жизни людей-марионеток, выбирающих для себя путь ВНИЗ по ступеням беспринципного эгоизма и своекорыстия. Но тотальное человеческое банкротство – финальная точка пьесы А.Н. Островского – в постановке Сергея Бобровского оказывается обратимым. Режиссер верен главному своему принципу: многоточие, которое он ставит в конце каждого своего театрального текста должно быть непременно белого цвета.

Вторым конкурсным спектаклем, представленным Липецким драматическим театром, стала постановка «Сотворившая чудо» по пьесе У. Гибсона в режиссуре Геннадия Балабаева. Этот спектакль – попытка режиссера показать себя с другой стороны, ему несвойственной, стремление расширить границы собственных творческих возможностей и выйти на новый уровень в диалоге со зрителем. И можно утверждать, что этот эксперимент удался. Постановка остро конфликтная и напряженная, заставляющая проходить вместе с героями их «круги ада», и дающая в награду катарсисное облегчение и духовное возвышение. «Сотворившая чудо» – спектакль о превозможении человеком своей немощности. В основе пьесы – реальная история жизни, основанная на автобиографии слепоглухой американки Хелен Келлер, которая не только сумела стать полноценным членом общества, но также известной писательницей, лектором и политической активисткой. Текст пьесы невероятно сложен для режиссерской интерпретации и актерского толкования. И здесь речь не только о центральном образе слепоглухой Элен. Драматически сложен и образ учительницы Анни Салливан – идейно пылкой девушки, стремящейся к преобразованию действительности человеческой и общественной, который был характерен для эпохи конца XIX – начала XX веков. Несомненно, дуэт двух главных героинь можно назвать настоящей победой. Самоотверженность Анни творит настоящее чудо, превращая Элен, в сознании которой не было ни слов, ни визуальных образов, в активную и творческую личность, доказавшую всему миру, что для человека нет ничего невозможного. Ведь «в каждом человеке – солнце. Только дайте ему светить». При этом «Сотворившая чудо» на редкость атмосферный спектакль. Зритель достаточно убедительно погружается в среду жизни богатой американской семьи 1880-х годов. Удачно колористическое решение: цвета сдержаны, как будто краски немного выцвели. Визуальный слой гармоничен, хотя, естественно, все сценическое убранство всего лишь реплика мира вещей ушедшего столетия. Спектакль «Сотворившая чудо» – действительно сильная режиссерская и актерская работа, которая позволила пронзительной и мотивационно сильной истории о преодолении человеком своей, казалось бы, роковой судьбы, зазвучать «во весь голос».

В завершение фестиваля на малой сцене Липецкого театра драмы им. Л.Н. Толстого прошел спектакль режиссера Сергея Бобровского «Квадратура круга» по пьесе В. Катаева. Эта постановка больше всех соответствовала весеннему духу фестиваля, ведь что может быть более созвучно весне, как не молодость, построение новой жизни, вера в лучшее и стремление к действию. Пьеса В. Катаева, написанная в 1927 году, совпала со временем строительства новой страны Советов, отразила дух обновления, отрицания пережитков прошлого и утверждения принципов новой жизни с неизменной и твердой верой в светлое будущее. Бобровскому удалось создать светлую реминисценцию эпохи становления советского государства, вызывающую множество улыбок и легкую грусть об утраченных смыслах жизнеустройства, простых, честных и добрых. Главные герои пьесы – две семейные пары: Людмила и Вася, Тоня и Абрам – пылкие и идейные «строители коммунизма», но вместе с тем живые и настоящие люди, умеющие и желающие любить и радоваться, создавать свою счастливую жизнь. Вынужденные обитать в одной комнате, они приходят к сомнению в правильности своего семейного выбора, но чувство товарищеского долга не позволяет им идти напролом к своему счастью. Этот спектакль очень тонко и весело обыгрывает множество значимых тем – этический выбор и следование долгу, честность и верность, преодоление эгоизма и способность жить не для себя, а для других. В смысловом и ритмическом плане «Квадратура круга» Бобровского соотносится с поэзией Маяковского, чеканной по содержанию и динамичной по форме. Спектакль наполнен множеством эффектных вкраплений, которые заставят улыбнуться, громко засмеяться или удивиться очень точной аллегории, в которой можно узнать облик настоящего. Режиссеру удалось создать очень добрую, наполненную бурлением молодости историю о том, что в этом мире каждый непременно может встретить свою вторую половинку.

Фестиваль «В зеркале сцены» стал своего рода подведением итогов творческой деятельности четырех профессиональных театров Липецкой области. Восемь представленных спектаклей – это яркие самобытные работы. Важно отметить тот факт, что фестиваль вызывает интерес не только у липецких театралов. Одни из самых авторитетных театральных критиков России принимают участие в работе фестиваля. Это свидетельствует о том, что уровень театральных постановок Липецкого края растет. Инсценировки наших режиссеров интересны и актуальны, а потому, по решению жюри, будут рекомендованы к участию в театральных фестивалях.

Своими впечатлениями о прошедшем фестивале с нами поделилась председатель жюри фестиваля, заведующая кабинетом критики Союза театральных деятелей России, Элеонора Макарова:

«Фестиваль «В зеркале сцены» очень значимое событие для театральной жизни Липецкой области. Тот факт, что фестиваль проходит уже во второй раз, очень важен. Все театры представили по две постановки, и нам удалось уже не просто увидеть потенциал театральных коллективов, но и то, как они выросли за прошедший год, каких творческих успехов добились. Этот фестиваль не столько соревнование, сколько итог театрального сезона 2014 года. При этом тщательный критический анализ каждого спектакля, который делают члены жюри, очень важен для дальнейшей жизни постановки. В ходе обсуждения актеры и режиссеры слышат высокопрофессиональную, правдивую и искреннюю оценку своей работы, и эти замечания, прежде всего, критические важны для дальнейшей работы актеров над ролями и режиссера над постановкой в целом. Приятно то, что темой фестиваля этого года является классическая литература, ведь, как известно, классика является школой актерского мастерства. Помимо прочего, классическая драматургия поднимает уровень зрительского восприятия, поскольку представляет образцы высокой литературы. Думаю, что фестиваль 2015 года прошел на хорошем уровне, в целом успешно, но, конечно, не обошлось и без критических замечаний, которые, однако, дают полезную пищу для размышлений театральным коллективам. В этом году наиболее яркое впечатление на меня произвел спектакль Липецкого драматического театра «Сотворившая чудо», также отмечу неожиданную и удачную режиссерскую трактовку пьесы «Квадратура круга». Очень интересный эксперимент представил Елецкий театр «Бенефис» – постановку «Волшебник изумрудного города» в пластической манере, без единого слова. Липецкие театры демонстрируют действительно интересные спектакли, к тому же мы – члены жюри – успели подружиться с местными труппами, поэтому для нас участие в фестивале представляет интерес. Всегда вместе с театральными коллективами жюри фестиваля удивляется, огорчается и радуется. Желаю, чтобы фестиваль «В зеркале сцены» жил и развивался, театральные коллективы радовали нас новыми успешными постановками, а зрительные залы липецких театров всегда были полны зрителей!».

Фестиваль завершился, и жюри уже приняло решение о том, кого назвать победителем. Но интрига сохранится до 26 марта, когда на торжественном концерте в связи с празднованием Дня театра будут объявлены лучшие в номинациях «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль», «Лучшая роль второго плана», «Лучший дебют», «Лучшая режиссерская работа», «Лучший спектакль для детей», «Лучшая работа со зрителями» и «Событие года».

Дата добавления: 2015-07-16