Каковы же особенности крепостного театра?

Любой крепостной театр, интимный домашний или публичный, создавался по прихоти помещика, на его средства, благодаря труду его собственных крепостных людей, используемых в качестве или актеров, или музыкантов оркестра, или обслуживающего персонала сценического действия, которое происходило чаще всего в своем (иногда арендованном) доме, где владелец был полновластным хозяином на сцене, за кулисами и в зрительном зале, то есть определял художественный и эстетический уровень спектаклей, формировал направление (драматическое или музыкальное), выбирал репертуар, распределял роли и т. п., размещал по своему усмотрению зрителей, а также определял нравственное лицо театра.

Акт II «Крепостные актёры»

Ох, и нелегка была жизнь крепостных актёров. Жили они, обычно, совершенно изолированно в отдельных флигелях, под строгим присмотром. „Делать нечего, — говорит у А. И. Герцена один владелец крепостного театра, — порядок в нашем деле — половина успеха; ослабь сколько-нибудь вожжи — беда: артисты — люди беспокойные. Вы знаете, может быть, что французы говорят: легче армией целой управлять, нежели труппой актеров".

Целыми днями их мучили бесчисленными репетициями, долгими месяцами заставляя с „голоса" выучивать роли наизусть; лишь в театрах очень больших бар можно было встретить грамотного актера. В театр отбирали, обычно „видных собою", красивых и статных людей. Согласно приказу графа Шереметева, актрисы его театра набирались „из сирот-девочек", при условии, чтобы „они были лицом и корпусом не развращены и притом и грамоте умеющие". Однажды были вытребованы в театр „15-ти или 16-ти лет девочки из сирот, которые, чтобы были из себя получше и не гнусны видом и станом".

Но многие шереметевские танцовщицы, имевшие роскошные уборные с зеркалами во всю стену, умирали от туберкулёза, так как жили взаперти, в сырых, плохо проветривавшихся помещениях, а выпускали их на воздух изредка и под строжайшим надзором. Нередко применялись телесные наказания. Крепостных актёров могли продать, проиграть в карты, отдать за долги.

В театре помещика Гладкова, в Пензе, буйный хозяин, нисколько не стесняясь присутствием публики, вмешивался в диалог на сцене, с грозными криками и угрозами, называя не понравившегося лицедея дураком или скотиной, а то, «бурно сорвавшись со своего места, летел стремглав на сцену чтобы чинить немедленную расправу с провинившимся актером или актрисой, посредством пощечин и зуботычин.»

(отрывок из фильма»Крепостная актриса» -урок)

До нас дошло мало имен крепостных актеров домашних петербургских театров. Юный Пушкин обессмертил в своих стихах первую актрису крепостного театра Варфоломея Толстого, Наталью. Лицеисты посещали его спектакли, на которых, вместе с другими посетителями, засматривались на первую любовницу доморощенной труппы, Наталью, которая, однако же была плохою актрисою". Такую же оценку красавице дал и юный Пушкин:

Ты пленным зрителя ведешь,

Когда без такта ты поешь.

Недвижно стоя перед нами,

Поешь и часто невпопад...

Увы, другую-б освистали!

Велико дело красота!

О, Хлоя, мудрые солгали:

Не все на свете суета.

Случалось, что крепостные, сданные своими владельцами «напрокат», появлялись и на императорской сцене. Известны случаи, когда крепостные артисты выкупались казной для зачисления на императорскую сцену, – столыпинские крепостные вместе с дворовыми актерами помещиков П.М.Волконского и Н.И.Демидова вошли в труппу образованного в 1806 казенного театра, известного ныне как Малый театр. Из крепостных артистов вышли Михаил Семёнович Щепкин, Екатерина Семенова, по словам А.С.Пушкина, «единодержавшая царица трагической сцены», и многие другие.

Дочь крепостной крестьянки Катерина Семенова, покорила зрителей своей красотой и талантом. „Какой голос! Какое чувство! Какой огонь! — восхищался игрой Семеновой актер Шушерин. — Стоя на коленях надо было ее смотреть!"

«Природа одарила ее всеми средствами, которыми может блистать артистка, – писал в XIX веке биограф А. А. Ярцев. – Она представляла совершенный тип древнегреческой красавицы и для трагических ролей была идеалом женской красоты.

Михаил Щепкин — имя знаменитого крепостного артиста, ставшего бессмертной славой этого театра, не только как выдающийся талант и непревзойденный мастер, но главным образом как создатель новой школы драматического искусства и основоположник — совместно с другом своим Н. В. Гоголем — чисто русского художественного театра. Родился в семье крепостных графа Г. С. Волькенштейна. В 1800 году во время учебы в народном училище Щепкин исполнил роль слуги Розмарина в комедии А.П.Сумарокова «Вздорщица», в 1801-1802 играл на домашнем театре графа Волькенштейна. В 1805 году впервые выходит на профессиональную сцену. С 1818 по 1821 актёр играл в Полтавском театре, а затем в Тульском. В 1822 Щепкин с семьей был освобожден от крепостной зависимости.В том же году Щепкина пригласили в труппу московского театра (с 1824 года — Малый театр), в котором он остался до конца своей жизни.

За время работы в провинции исполнял самые разнообразные роли, в том числе женские. Но именно в эти годы начал формироваться актерский метод Щепкина. Уходя от примитивного скоморошества и отвергая ремесло провинциального классицизма, Щепкин вырабатывал новую актерскую технику. Наибольший успех актер имел в бытовых, лирико-комедийных ролях, требующих стремительных внешних и внутренних трансформаций.

Щепкин утвердил общественную роль русского актера, поднял профессию на другой уровень - из лицедея он превратил актера в ответственного члена общества. Традиции актерской игры и отношения к театру и театральному искусству, заложенные Щепкиным, имели огромное значение для развития искусства Малого театра, за которым утвердилось неофициальное наименование «Дом Щепкина».

Прасковья Жемчугова

Ведя разговор о крепостных театрах, невозможно не упомянуть о Прасковье Жемчуговой-Ковалёвой, прекрасному голосу и артистическому таланту которой был обязан своим процветанием Шереметевский театр.

Судьба этой крепостной девушки совершенно необычна. Дочь шереметевского дворового Параша Ковалева была воспитана в кусковской школе Шереметевых. Блестяще одаренной девочке дали хорошее образование. Она даже говорила по-французски и по-итальянски. Ее выступления в кусковском театре, под именем Жемчуговой, проходили с громадным успехом. Любовь к музыке и совместные занятия сблизили ее с ее „господином" графом Шереметевым.

Первый раз в своей жизни, граф безумно полюбил, и любовь его росла с каждым днем. В 1799 году Шереметев перевёз всю труппу из Кусково в Останкино. А в ноябре 1801 г. крепостная девушка стала графиней Шереметевой. Однако, тайный брак этот был объявлен лишь в 1803 г. после рождения сына, будущего наследника огромного состояния. Брак этого „богатейшего в мире вельможи" со своею „рабынею" произвел на современников необычайное впечатление. Недолго, однако, длилось счастье молодых. В 1803 г. в Петербурге в Фонтанном доме тридцатипятилетняя графиня П.И.Шереметева умерла через три недели после рождения сына Дмитрия. Ее смерти кн. И. М. Долгоруков посвятил следующие строки:

Театр волшебный подломился,

Хохлы в нем опер не дают,

Парашин голос прекратился,

Князья в ладоши ей не бьют;

Умолкли нежной груди звуки

И „Крез меньшой" скончался в скуке.

В «Поверенности сыну моему графу Дмитрию о его рождении» граф Н.П. Шереметев объясняет, почему он полюбил крепостную актрису: «Прасковья Ивановна Ковалева была одарена остротою ума, скромностью нрава и привлекательными свойствами душевных расположений. Склонность ее к музыке и превосходнейший дар пения привлекали приятное удивление моих друзей».

Имя этой начинающей актрисы не вошло в историю крепостных театров. Не найдём мы о ней информации и в Википедии. Дуня Чекунова стала героиней повести Софьи Могилевской «Крепостные королевны». А давайте сейчас заглянем за кулисы крепостного театра барина Фёдора Фёдоровича Урасова в Подмосковном Пухове. Он получил девушку в пользование от своей дальней родственницы. Обладательница прекрасного голоса делает первые нелёгкие шаги на театральных подмостках.

(сценка)

Акт III «Самые знаменитые крепостные театры»

К сожалению, нашей Дуне не суждено было выйти ни на одну из сцен знаменитых в ту пору театров, о которых и пойдёт сейчас речь.

Крепостной театр Шереметевых

Уже упомянутый нами ранее Граф Н.П. Шереметев являлся знатоком театрального искусства, любил окружать себя артистами, художниками, музыкантами, а в детстве участвовал в домашних спектаклях в доме отца и при «малом» дворе молодого великого князя Павла Петровича. Во время заграничных путешествий Николай Петрович знакомился с театральной жизнью Европы. И когда его отец, Петр Борисович Шереметев, основал собственный крепостной театр, то его руководство было передано Николаю Петровичу.

Среди дворовых и вотчинных крестьян был проведен новый набор музыкантов и актеров. Чтобы отобрать артистов, из многочисленных вотчин свозили крестьянских детей от семи до шестнадцати лет, следуя правилу: «мальчиков, несмотря на лицо, если голос хорош, то оставлять, а девочек, у которых хотя и голосу хорошего нет, да вид лица хороший, то таковых в актрисы оставить можно». Крепостных актеров труппы Шереметева обучали лучшие мастера: балетному искусству — французские и итальянские балетмейстеры, пению — итальянцы, игре на музыкальных инструментах — немцы.

Сценическому искусству крепостных обучали лучшие русские актеры, но и сам Николай Петрович любил заниматься с труппой. Каждый день актеров состоял из репетиций и занятий с учителями, а за «леность, нерадение и неперенимание в учении» наказывали, сажая на хлеб и воду, или ставили на колени. Служившие в доме гувернантки-француженки и учителя пения итальянцы обучали крепостных актеров иностранным языкам. Эти знания были необходимы для исполнения в концертах виртуозных партий на языке оригинала.

Зимой театр размещался в московском доме Шереметевых на Никольской улице, а летом спектакли разыгрывались в здании закрытого летнего театра подмосковной усадьбы Кусково. А в 1799 году было завершено строительство Останкинского дворца.

Главные его достопримечательности – театральный и машинный залы, артистические уборные, созданные по чертежам крепостного мастера. Оригинальной особенностью Останкинского театра стала возможность его быстрой трансформации в бальный зал, «воксал», в виде которого он и дошел до нас. Это сценическое оборудование было создано крепостным мастером Иваном Пряхиным. Оборудование машинного зала позволяло менять тяжёлые и объёмные декорации за 2-3 минуты, создавать сценический эффект. А зрительный зал мог за 20 минут превратиться в бальную залу: специальные механизмы убирали кресла и бутафорские колонны, опускали люстры. Театральный зал в Останкине мог вместить до 250 зрителей. Сцена стала одной из самых больших в России того времени.

В театре Шереметева выступала крепостная труппа из 200 талантливых актеров, певцов, музыкантов, танцовщиц. Имена многих крепостных Шереметевых вошли в историю русского искусства. Репертуар крепостного театра Шереметевых не уступал репертуару профессиональных театров и знакомил зрителей с лучшими достижениями европейского и русского музыкального и драматического искусства. Иностранные оперы и комедии переводились на русский язык, ставились комедии и балеты, специально написанные для театра Шереметева. Многие выдающиеся театральные сочинения шли в России только в театре Шереметевых или были в нем впервые поставлены.

Крепостной театр князя Юсупова

К началу 19 в. относится расцвет деятельности крепостного театра князя Н. Б. Юсупова. В 1819 в Москве было отстроено театральное здание, имевшее партер, полуциркульный амфитеатр, бельэтаж и две галереи. Летом театр функционировал в подмосковном селе Архангельское, где до сих пор сохранилось великолепное театральное здание, построенное в 1818 году. Декорации для театра писал Пьетро Гонзаго. В театре Юсупова давались оперы и пышные балетные представления.

Есть немного интерьеров в архитектуре Петербурга, которые вызывали бы у всех входящих, независимо от возраста и национальности, столь единую восторженную реакцию как Домашний театр Юсуповского дворца. Искушенную публику Санкт-Петербурга довольно трудно чем-либо удивить, но в уникальном интерьере Театра Юсуповых, созданном в ХIХ веке и дошедшем до нас в первозданном виде, зрители и сегодня имеют возможность увидеть театральные постановки.

Дата добавления: 2015-07-16