Описание технологии записи вокальной речи

В СТУДИИ ЗВУКОЗАПИСИ «НОТА»

Запись вокала является одновременно и самым сложным, и самым интересным процессом. Интересным, потому что большинству вокалистов в студии требуется человек, который его поймет, заступится за него перед продюсером, поддержит морально, и поможет добиться даже лучшего результата, чем продюсер ожидает. Первоначальной задачей здесь является добиться взаимопонимания и полного доверия. "Заговорив на одном языке" с вокалистом, можно ему ставить самые нереальные, яркие образные задачи и совместно успешно добиваться желаемого. Сложность же заключается в основном в том, чтобы все вышеназванное как можно скорее получилось, а работа проводилась в максимально ненапряженной (но не расслабленной!) творческой обстановке.

Главное - запланировать достаточное количество времени для этого вида работы. Причем, чем неопытнее вокалист, тем больше времени ему нужно, чтобы освоиться, привыкнуть к микрофону, найти удобное положение наушников и тому подобное. Очень важно точно оценивать сложившуюся ситуацию. Если вы чувствуете, что вокалист сегодня "не в тонусе" - не тратьте попусту время и имейте наготове что-нибудь, чем можно было бы заняться с большей пользой именно сегодня, а уже в следующий раз снова начать с вокала.

Когда вокалист чувствует, что время поджимает, он непременно начинает нервничать. Это может привести скорее к психическому срыву, чем к хорошему результату. И, наоборот, если вокалист, к примеру, во время записи гитарной партии сообщает вам, что может и хочет сделать запись прямо сейчас, постарайтесь тактично объяснить всем остальным, что это действительно может привести к хорошему результату, и дайте шанс певцу выразить то, что он нашел или почувствовал. Ведь основная наша задача - это суметь зафиксировать момент творческого порыва, полет души музыканта. Крайне редко, но бывали случаи, когда вокальная партия перепевалась даже в день сведения, хотя я очень не люблю мешать процесс сведения и записи, и стараюсь заранее избежать подобных вторжений в творческий процесс.

Добиться от певца наилучшего исполнения помогает в основном психологический аспект работы в студии. Все, что вы делаете в студии, должно быть направлено на создание удобной для него обстановки, но при этом все же не следует забывать о драгоценном времени. В понятие "создание удобной обстановки" входит комфортная температура в студии, удобное количество света (в том числе даже и его отсутствие). Баланс инструментов в наушниках не должен раздражать.

Если певец владеет инструментом, он всегда будет раскованней с ним или возле него. Это даст дополнительную помощь в случае неточной интонации, так как вокалисту, зачастую, легче точно воспроизводить голосом мелодию, представляя ее себе исполняемой на инструменте.

С того момента, как певец встал к микрофону, я начинаю записывать все, что он делает. Часто ему нужно просто проявить себя, не отвлекаясь на болтовню. Дайте спеть песню пять, шесть или семь раз, что может потребовать достаточно большого количества дорожек, но их в любом случае нужно иметь в запасе, - так же, как и терпение.

Есть некоторые закономерности, которые следует знать, чтобы быстро и оперативно реагировать на проблемы, возникающие с интонацией. Если вокалист занижает - есть вероятность того, что вокал в наушниках звучит слишком громко, или исполнителю просто не хватает гармонической опоры в фонограмме, и стоит сделать громче бас, гитары, клавишные, или просто приподнять в целом уровень инструментов. Если же вокалист завышает - возможно, что в наушниках слишком мало вокала.

Другим характерным признаком того, что певец себя плохо слышит, является его постоянное стремление приблизиться к микрофону. Попробуйте поменять баланс и выясните у исполнителя, что бы ему хотелось добавить или убрать для наибольшего комфорта. И, в конце концов, если изменения баланса не помогают, можно посоветовать снять один из наушников, чтобы он мог контролировать себя в более привычном состоянии. При этом наушник следует обязательно сдвинуть назад, по направлению к затылку, но не вверх или вперед, для наименьшего проникновения звука из наушников в микрофон.

Зачастую в песнях с большими динамическими перепадами или с большим драматическим развитием невозможно сразу отстроить передающий тракт (микрофон, предусилитель и лимитер) так, чтобы полностью избежать перегрузки в моменты крайнего выражения эмоциональности, такие как крик, стон и тому подобное. Но не бойтесь отдельных перегруженных звуков. Это не будет браком, особенно, если вы используете ламповые приборы. У Майкла Джексона или у Джеймса Брауна ламповая перегрузка только добавляет исполнению напора и мощи, как бы расширяя динамический диапазон исполнителя до бесконечности - во всяком случае, уводя его за грань приборов.

Продолжая тему комфортного самочувствия певца в студии, упомяну еще одну очень важную вещь - его физическое состояние. Свобода и раскрепощение во всем теле - вот правильный подход. Работа связок (то есть мышц) требует поддержки всего тела, как, например, в беге. Никому не придет в голову бежать стометровку, заложив руки за спину или же скрестив их впереди. Свободное положение рук, их раскованность - лучшая помощь связкам. Обратите внимание, что такие певцы, как Джо Кокер или Джордж Майкл, к примеру, выписывают в воздухе руками мелодическую линию, как бы дирижируя самим себе. Звукорежиссеры, записывавшие Майкла Джексона, рассказывали, что этого исполнителя вообще невозможно удержать на месте: он не только постоянно пританцовывает во время пения, но щелкает пальцами, хлопает, топает ногами и издает всевозможные дополнительные шумы, от которых невозможно избавиться никакими гейтами. Но обязательно стоит отметить, что все эти шумы издаются настолько ритмично и с таким удовольствием, что и избавляться от них не надо - они лишь вносят дополнительную краску в фонограмму, оживляя ее.

Собственно, не существует идеального вокального микрофона. Все микрофоны разные, не говоря уже о певцах. Если, вы знаете, особенности разных микрофонов, каким образом они изменяют звучание голоса, вам будет легко точно подобрать именно тот микрофон, который будет подчеркивать и украшать тембр конкретного вокалиста.

Готовясь к сессии с незнакомым певцом, будет нелишним позвонить коллегам, которые его уже записывали, и задать несколько вопросов. В частности, по поводу того, как этот вокалист работает. Насколько быстро он обычно устает, в какой микрофон любит петь, требует ли обработку для удобства при мониторинге, какую именно, или же она ему только мешает, и тому подобное.

Если такой возможности нет, сосредоточьтесь и будьте очень внимательны. Пока ваш вокалист распевается или же просто разговаривает с вами, обратите внимание на специфику звучания его голоса и подберите ему парочку подходящих, на ваш взгляд, микрофонов. Поставьте ему оба микрофона. В аппаратной послушайте и тот и другой попеременно, и сделайте правильный выбор. Постарайтесь сделать все это как можно быстрее, так как те, кто приходят в студию, обычно не хотят себя чувствовать подопытными кроликами и не любят экспериментов над собой.

В обработке сигнала при записи вокала, возможен вариант, что отдельные строчки или фразы будут перепеваться на другой день. В идеале входной сигнал при записи вообще не должен обрабатываться и "сниматься" чистым. Но хорошая мягкая компрессия во время записи - это совсем не плохо. Конечно, очень важно при этом не перекомпрессировать вокал на первой же стадии работы с ним. Лучше потом еще "придавить" на сведении.

Как стоять у микрофона, как раскрепостить руки, как использовать близость к микрофону в художественных целях, как настроиться на рабочий лад - все это вы можете советовать исполнителю, но не забывайте, что ваше поведение в аппаратной не менее важно. Микрофон для переговоров в момент записи должен быть обязательно отключен, чтобы вокалист не отвлекался на посторонние шумы.

Чаще всего к записи вокала певец знает текст песни наизусть. Но никогда не будет лишним иметь его перед глазами, просто для подстраховки, или чтобы делать в нем пометки относительно смысловых акцентов и фразировки. На пюпитре должен лежать карандаш, желательно яркого цвета, или маркер. Ставя пюпитр, следите за тем, чтобы он не стоял слишком в стороне, а находился максимально близко к оси направленности микрофона, особенно, если есть какая-то неуверенность в знании текста наизусть. Если певец уставится в пюпитр, а тот будет находиться сбоку, то и звук пойдет вбок и потеря естественности тембра неминуема.

Некоторые исполнители любят, чтобы им подсказывали жестом вступление или начало куплета, но это возможно лишь, если звукорежиссер хорошо знает материал. Обычно, подходя к записи вокала, пройдя все этапы записи всех инструментов, песня уже сама собой выучивается наизусть. Но, даже если ничего подобного не требуется, ваше внимание должно быть полностью сосредоточено на работе с вокалистом. Он должен постоянно ощущать вашу поддержку. Заранее попросите принести на вокальную сессию тексты песен, чтобы свободно ориентироваться в материале, а не спрашивать постоянно у певца, какая там была третья или четвертая строчка, отрывая его от более важных мыслей о передаче художественного образа.

Человеческий голос - один из самых трудных для записи источников звука. Во-первых, он обладает острой направленностью. Во-вторых, при чтении текста звук человеческого голоса представляет собой импульсный сигнал, который ярко проявляет недостатки акустики помещения. В третьих, ни один из источников звука не обладает таким разнообразием. Взрывные согласные ("б", "п") сочетаются с распевными гласными, а плохослышные "импульсные" согласные "к", "т", "п" сочетаются с свистящими и шипящими "с"," ш", "щ".

Получается, что человеческий голос объединяет звуки, к которым звукорежиссер не может подойти с одной меркой. Вот мы и слышим часто записи, где полетные, хорошо реверберированные гласные сочетаются с близкими шипящими, а буква "с", посланная на плохой цифровой ревербератор, выглядит совершенно инородным, неестественно долгим звуком. Добавим к этому довольно большое количество шумов, особенно, если поставить микрофон слишком близко - это вдохи, различного рода чмоканья, высокочастотная сипотца.

У обычного (не "поставленного") человеческого голоса спектр не превышает 2…3 кГц. Работа по постановке голоса во многом направлена на расширение частотного спектра, и оперный голос достигает 5….7 кГц. Существует две певческих форманты: низкая 300…500 Гц, и высокая 2…3 кГц, которая придает голосу звонкость и выделяет его из целого оркестра. Характерной особенностью человеческого голоса является плохо выраженный основной тон, а вторая гармоника звучит в несколько раз громче. Очень многое в звучании певческого голоса зависит от школы его постановки. Хорошо поставленный голос имеет довольно равномерную громкость во всех регистрах. Но среди певцов часто распространен прием исполнения, который на музыкантском жаргоне иногда называется "пускать пузыри", когда удобные, резонирующие, эффектные ноты поются децибел на десять громче других. В таких случаях спастись от перегрузок можно только с помощью компрессора.

Нельзя ставить микрофон слишком близко, так как в этом случае тембр голоса, рассчитанного на большой зал, получится надсадно-хриплым из-за большого количества высоких частот, присутствующих в звуке. Для яркого оперного голоса расстояние до микрофона может достигать трех метров. Но вокалистам почему-то присуще стремление подойти к микрофону как можно ближе. Есть два способа "зафиксировать" местоположение певца: можно поставить перед ним пюпитр, а можно установить дополнительный микрофон, в который он будет петь. (Подключать к пульту его не надо...)

При записи концертов, в которых применяется звукоусиление, очень удобно установить микрофон записи на том же "журавле", что и микрофон усиления, но на 30…40 см ближе к вертикальной части. Для этого надо иметь специальное крепление, иногда называемое "паразит". Но такую установку должен осуществлять квалифицированный инженер, чтобы не возникли проблемы с "разными землями". При записи дикторского текста звукорежиссеры по традиции обычно стремятся к полному исключению акустики комнаты: дикторский текст всегда звучит сухо, отчетливо, и не ассоциируется с реальным помещением. И наоборот, при записи художественного чтения или театральных постановок ярко начинает проявляться эффект присутствия на спектакле, когда голос актера обогащается акустикой зала и воссоздается театральный интерьер.

Для получения близкого плана расстояние до микрофона у диктора гораздо меньше, чем у певца. Из-за острой направленности голоса сразу становится слышным изменение плана звучания, даже если диктор немного отвернулся от микрофона - скажем, начал читать следующую страницу.

Человеческий голос при записи пения очень хорошо отзывается на реверберацию. При медленном темпе пения она может быть очень длинной, надо только обеспечить задержку в 30…50 мс, чтобы не пострадала дикция. А вот частотную коррекцию надо вводить очень деликатно. Широко применяются параметрические эквалайзеры на частотах, совпадающими с формантами голоса. Хорошо известный "фильтр присутствия" (presence).

Любому звукорежиссеру приходится работать с самым разным материалом, с точки зрения литературного и музыкального качества. Но я никогда не стесняюсь говорить продюсеру или автору, если тот присутствует при записи, свое мнение по поводу, как самого текста, так и мелодии. Неудобные для пения гласные буквы (такие как "у", "ы", "и"), попадающиеся на высоких нотах мелодии, достаточно часто встречаются в текстах песен, написанных не профессиональным песенником, а пусть даже и очень талантливым, но "просто поэтом", не знающим вокальной специфики. В таких случаях необходимо посоветовать, что-либо поменять, особенно, если автор "в пределах досягаемости". И уж мнение об образной части произведения не скрываю никогда. Но опять же, конкретность выражения ваших мыслей и конструктивность предложений обязательна! Размытость мыслей, неточность подобранных слов для выражения того, что вы чувствуете, может привести к еще большей путанице в голове исполнителя. Дайте себе время осмыслить и точно сформулировать, используя как можно меньше слов, вашу идею и тогда начинайте говорить. Передать настроение, характер песни, создать образ персонажа, от лица которого она поется, - главная задача вокалиста в студии. А ваша задача максимально помочь ему это сделать. Ведь на концерте все эти аспекты подчеркивает визуальный ряд, а в записи есть только звуковой образ. Ну и, конечно же, не стоит начинать запись с самой мощной и громкой, требующей большой напряженной работы связок, песни. Важно помнить, что певец является живым организмом, и качество вокала напрямую зависит от того, насколько здоров, подготовлен и свеж этот организм. Связки - это мышцы, которым свойственно уставать, и чем дольше они находятся в работе, тем менее упругими становятся. В конце концов, дряблость дает хриплые призвуки.

С появлением компьютера стало намного удобнее делать монтаж. Но это во многом испортило большинство вокалистов в отношении к записи песни как к цельному законченному произведению. И все же я стараюсь записывать дубли песни целиком, чтобы не терялась драматическая линия, отмечая, какой конкретно куплет или часть вышла лучше, чем в предыдущем дубле, делая пометки в лежащем передо мной тексте. К записи отдельной определенной части я перехожу только тогда, когда вижу, что именно эта часть не получается постоянно. Дальше, отработав этот трудный кусок, я сажусь и монтирую весь вокальный трек. Даю прослушать его вокалисту и продюсеру, и если вижу, что певец еще имеет силы, а продюсер располагает дополнительным временем, прошу исполнить всю песню целиком, с отработанными поправками. Не могу сказать, что это работает в ста процентах случаев, но иногда вокалист выдает настолько естественный, эмоционально яркий и художественно цельный дубль, что не жалеешь ни о затраченных дополнительных силах, ни о времени. Если же вы явно чувствуете, что значительных качественных улучшений не происходит, оставляйте ранее смонтированный вариант и, пообещав вокалисту дать ему еще один шанс сделать цельный дубль во время следующей вокальной сессии, переходите к дальнейшей работе.

Вопрос интонационной точности довольно тонок. Дело в том, что певческий голос - инструмент, не имеющий ладов. Его можно сравнить с безладовыми струнными, особенный шарм тембру которых придает допустимое в пределах темперированного строя варьирование интонации. Поэтому не стоит зацикливаться на идеальности строя при записи вокала. Доверьтесь чувствам и интуиции! Если вся фраза звучит убедительно, если она эмоционально ярка и выразительна, а какая-то одна нотка прозвучала, по вашему мнению, низковато или высоковато, оставьте эту фразу. Возможно, вам удастся добиться идеальной интонации в ней в последующих дублях, но эмоцию повторить не так-то просто. Если я оставляю такие фразы в конечном варианте, то говорю, что пусть это немножко фальшиво, но зато спето Честно.

Что касается современных технических возможностей, например, изменения высотности (питч- коррекция), я стараюсь относиться к ним исключительно как к спецэффектам. Причем неточность вокальной интонации можно исправить и другими, более музыкальными обработками. Но какими методами бороться с теми недостатками, которые невозможно было избежать при записи, - это дело того, кому предстоит делать сведение.

И немного о выборе микрофонов. Такие древние ленточные микрофоны, как RCA44 или 77, передают человеческий голос невероятно теплым и живым, но имеет их далеко не каждая студия не только в России, но и в мире. Основных вариантов выбора обычно всего два. В студиях для записи вокала используются самые хорошие и самые дорогие из имеющихся микрофоны. Перечислю лишь некоторые наиболее распространенные варианты.

AKG C-12VR или старый C-12, который звучит очень мягко, тепло, светло и имеет немного подчеркнутую середину.

Старый знакомый AKG414 - проверен временем, звучит более остро по сравнению с ламповыми микрофонами, но он дает возможность показать как глубину, так и ширину тембра. Особо хорош для рэпа.

Neumann U67 даст настоящее тепло и полноту в средней части спектра.

Neumann U47 поможет создать "старое" звучание.

Neumann U87 - "золотая" классика. Один из самых популярных микрофонов. Универсален, но не всегда передает глубину и бархатистость хорошего мужского голоса.

Динамические Shure SM57/58 стали традиционными для живого исполнения. Как следствие этого, распространилось использование их в студии с целью создания образа "концертного" звучания. Агрессивность вокала, например, в стиле "панк", отлично передается этими микрофонами. Да и вокалист в подобных стилях не может спокойно стоять возле дорогого сверхчувствительного микрофона - ему требуется свобода движений и, соответственно, микрофон, который привычно держать в руке.

Дата добавления: 2015-07-19