Читайте также:
|
Слово «рококо» - уменьшительное от французского «roc» - скала. Ещё при Людовике XIV театрализация быта европейской аристократии породила моду на сооружение гротов с водоемами, скал и прочих уголков «дикой» природы в укромных уголках садов и парков, помогавших созданию атмосферы экзотической идиллии, в которой развлекающиеся дворяне на свой лад подражали персонажам античной мифологии. Морские путешествия в далекие восточные страны привносили в эти развлечения «морскую» тематику. Было принято сооружать гроты из дикого камня с имитацией прилипших к ним морских раковин.
Европа активно наполнялась китайскими товарами, среди которых особенно привлекал фарфор. С тех пор фарфор приобрел феноменальное распространение – из него делались драгоценные сервизы и вазы, статуэтки, куклы, его использовали для изготовления часов и бра, подсвечников, табакерок, всевозможных шкатулок и различных безделушек, так называемых «багателей». Фарфору было суждено сыграть огромную роль в формировании стиля.
Рококо изначально является стилем чистой декорации. Это мир вымысла и интимных переживаний, изысканности, изящной утонченности. Декор интерьеров в стиле «рококо» превращал помещение в своеобразную «бонбоньерку». Этим помещениям с массой изящных вещиц вполне соответствовали обитавшие в них галантные дамы и кавалеры, сами чрезвычайно похожие на фарфоровых кукол, легко танцующие под звуки менуэта. Культура Европы как бы «впала в детство». Это «женский» стиль: корсеты, парики, косметика, мушки – все это в равной степени входило как в женский, так и в мужской обиход.
Мотив рокайля («завитка») впитал в себя идею завитка морской волны и запутавшихся в ней коралловых веточек, и в то же время удивительным образом в ней видится изящно завитая морская раковина-наутилус. Формула рокайля стала поистине неисчерпаемым кладезем идей для манерного, поверхностного рококо. Рокайли не покрывали вещи сплошным декором, а располагались на поверхности в определенных местах, создавая нужные акценты, нарушая симметричность. Рокайльный орнамент со всей откровенностью и художественной точностью отразил внутреннюю опустошенность духовного мира
европейского дворянского общества. Он – пустой каприз, легкая, эфемерная красивость. Изобразительное искусство «опустело», из него ушел смысл. Эротичность пронизала стиль во всех проявлениях. Галантные сценки, обнаженные юные богини, инфантильные пастушки и пастушки, поцелуи (украденные, выигранные, случайные…). Предметный мир рококо включился в эту игру.
В живописи мастерами рококо были Антуан Ватто, Жан Батист Грёз, Оноре Фрагонар, Франсуа Буше. (По одной из репродукций – см. диск).
Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 40 | Нарушение авторских прав