О режиссуре и педагогике: наблюдения, выводы, советы

Возможно только философское разрешение в планах всех входящих в спектакль элементов и то лишь для исполнителей; для зрителя должна доходить линия скрещивания в планах, т. е. конкретная действенная фабула пьесы.

Ход творческого процесса: действительность - идея -сюжет — темп — фабула.

Пьесу нужно готовить заранее — дома и подробно, обусловив заблаговременно разработку макета. Мизансцены к выходу на сцену должны быть в основном уже намечены, а после первых репетиций - продуманы с учетом всех подробностей и игровых моментов (на сцену лучше выходить как можно раньше). При мизансценировании стремитесь к тому, чтобы каждому актеру было «выгодно» играть, начиная с выхода и в любой отдельный момент.

Режиссер призван мыслить формами, игровыми положе­ниями. Стремитесь переплетать куски и действия, а всех присутствующих на сцене использовать, перебивая нормальное течение событий неожиданностями и случайностями.

Перед актером ставьте задачи, в реализации которых можно быть безграничным.

Темп работы и организованность идут от темперамента, а темперамент — это умение верить в свои мечты и раздувать их.

Акт нужно решать кусками, и каждый кусок — отдельно как самостоятельное целое, а уж из смычки куска и его максимального темперамента строить мизансцены. Решать сцены, куски — значит находить их смысловой и формальный прин­ципы.

В каждом куске роли есть слово или целая фраза, выража­ющая действенное движение, т. е. задачу этого куска. Звуковая форма (интонация) такого слова или фразы будет генеральной интонацией всего куска.

Чтобы учитывать впечатление на публику, надо прежде всего самому быть зрителем собственного произведения и не забывать о «сценичности», т. е. драматизме, эффекте, заманчивости. Рассчитывайте всегда на скучного зрителя.

В спектакле важно фантазировать формой, вплоть до ряда ответственных скульптурных решений. Решать остро, пода­вать — мягко.

Ученикам только показывай, но никогда не рассказывай.

Умей находить во всем хорошее. Сначала надо похвалить актера, а затем лишь поправить. Плохому человеку и актеру указывай на его слабости, как на отступление от его хорошего.

Добивайся от актера открытого темперамента, не стесненного формой образа, не стесненного ничем.

Дело режиссера — создать среди исполнителей готовяще­гося спектакля настроение, которое соответствовало его содержанию и жанру. И создавать так, чтобы уже одно появление режиссера на репетиции вызывало это настроение.

Сквозное действие пьесы - штука сложная. Вероятно, режиссеру лучше ощущать его как запах, чем знать как мысль. Для талантливого режиссера это «знание» и последовательное его воплощение могут быть и вредными... У живого дерева есть «сквозное действие» - это его ствол, но за листвой он часто не виден, хотя чувствуется во всей структуре. Если же строго пойти по сквозному действию и убрать все побочное, получится просто голый скучный столб (перст указующий).

Отдельные сцены, акты и весь спектакль режиссерски следует делать с таким расчетом, чтобы это не был ряд разрешенных ситуаций, когда зритель, естественно, будет присутствовать только как посторонний свидетель и наблюдатель. Наобо­рот, некоторая неразрешенность положений втягивает зрителя в события, превращает в соучастника. Надо давать ему повод и возможность догадываться, при этом даже ошибаться, спорить с происходящим, протестовать, кого-то подбадривать и поддерживать, а кого-то разоблачать. И при всем этом предполагать, что он, зритель, умен, чуток, и только подталкивать его к правильному решению, а не пичкать жвачкой разъяснений.

Деление пьесы на роли и куски нужно не для того, чтобы разбить роль на отдельные части, а, наоборот, для объединения непрерывно меняющегося и развивающегося действия.

В каждом самом малюсеньком, частном столкновении есть прообраз человеческих отношений, и режиссеру надо это видеть.

Дата добавления: 2015-12-01