|
Читайте также: |
Инструментальную музыку, так же как и вокальную, многообразно используют в драматическом спектакле. Именно инструментальная музыка чаще всего выполняет важнейшие функции в сценическом действии.
Инструментальных жанров довольно много, это и одночастные пьесы и произведения сонатно-симфонического цикла, программно-симфонической и танцевальной музыки.
Одночастные произведения
Небольшие произведения, как правило, содержащие всего один основной образ, одно настроение или же два ярко контрастирующих образа.
К одночастным произведениям относятся ноктюрн, прелюдия, рапсодия, инструментальная пьеса и др., с помощью которых на сцене можно передать необходимое настроение, подчеркнуть образ персонажа.
Нередко для музыкального оформления привлекают одночастные полифонические произведения, как, например, фуги.
Диапазон образного содержания фуг обширен: фуга может запечатлеть широкий круг вдохновенных лирических высказываний, философско-этические раздумья о мире, жизни, различные переживания человека, поэтические созерцания природы, жанровые картины и драматические сцены.
Произведения сонатно-симфонического цикла
Это соната, симфония, концерт.
В отличие от малых форм инструментальной музыки произведения сонатного цикла заключают в себе не один-два музыкальных образа, а целую систему их.
Сонаты не так уж часто используются в музыкальном оформлении спектакля. Однако этот жанр имеет большие возможности, хотя раскрывает в основном эмоциональную сторону действия, создает определенный настрой всей постановки.
Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (Московский театр Сатиры) открывается мажорной сонатой Моцарта, переложенной для арфы, челесты, -
Стр. 59
скрипок. Эта музыка полна нежности, трогательности и чи* стоты, спокойствия, света и прозрачности, в ней есть мимолетная грусть. Такое начало создает удивительный настрой у зрителя для восприятия спектакля, и все, что их волновало до сих пор, отодвигается на задний план.
Многоплановость образов этого жанра, воплощение глубоких замыслов, отображение душевной борьбы во множестве оттенков и переходов — все это дает возможность создать музыкальное оформление, богатое музыкальными образами, помогающими раскрыть идейное содержание пьесы, воссоздать эпоху, проиллюстрировать определенные сцены и т. д.
Естественно, что при подборе музыки к спектаклю невозможно брать симфоническое произведение целиком, но фрагменты или отдельные музыкальные темы могут послужить основой для музыкального оформления.
В музыкальном оформлении спектакля «Лето в Ноане» (Латвийский театр драмы), в котором отображен один из важнейших периодов жизни Шопена и его сложные взаимоотношения с Жорж Санд, использованы фрагменты из его сонат.
Музыка является одним из основных выразительных средств в этом спектакле. И все, что происходит в пьесе — сплетение сюжетных линий, взаимоотношения персонажей, их разрывы, их связи, их чувства и тяготения,— получает оценку лишь в финале, когда в полную силу звучит бессмертная музыка Шопена, в которой как бы проходит вся его жизнь, показанная театром.
В спектакле Малого театра «Разбойники»' использованы фрагменты из Третьей симфонии Г. Маллера, которые полностью соответствуют стилю шиллеровской трагедии. Музыка, звучащая в увертюре и при смене кар-тин, очень точно и с большой эмоциональной силой раскрывает содержание последующих сцен.
Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 168 | Нарушение авторских прав