Читайте также:
|
Преславные отроки и отроковицы, предстоит вам ныне изучить манеру, в которой играть должно, и репетицию отрывка, ниже приложенного, учинить со всею точностью и старанием. Руководителей площадки во всём слушаться, и на суд их работу свою представить.
Как играли в театре немецко-англицких комедьянтов.
ФЮНЗИНГЕНСКИЙ КОНОКРАД И ВОРОВАТЫЕ КРЕСТЬЯНЕ
(Интермедия написана 27-го декабря 1553 года.)
Мужики приводят вора на веревке.
Гангель Деч
Ну вот, мы и пришли к согласью.
Беги ж, дружок, желаем счастья,
Да только ворочайся в срок.
Вор убегает. Мужики уходят. Вор входит, крадучись, в голубом камзоле и говорит.
Уль Фризинг ( вор)
Боялись эти дуралеи,
Что я вернуться не поспею.
А у меня настолько чести,
Что сделал поворот на месте.
Еще и солнце не зашло,
Как я вернулся к ним в село.
У Линделя пропал козел,
У Штефля - голубой камзол.
В немецких пьесах женские роли исполняли: девица Иоганна фон-Вилих и жена генерального доктора Гермина Паггенкампф (в русских документах называемая попросту Поганковой). Русских актрис в это время, вероятно, еще не было; по крайней мере, никаких известий о них не имеется.
Морозов
Основной чертой этого театра, было стремление поразить зрителя, оглушить его зрелищем, в котором натуралистически изображённые казни, пытки и убийства чередовались со сценами грубого фарсового комизма и мишурным блеском бутафорского «великолепия» в изображении придворной жизни. Соответствовала этому и манера актёрской игры, при которой исполнение трагических ролей было отмечено ложным пафосом, неистовым криком и жестикуляцией, а искусство комического актёра имело примитивно фарсовый характер.
В театруме действовал также шут – «дурацкая персона», или, как он уже в те времена назывался, «издёвочный слуга», его игра представляла собой шутовскую буффонаду, сопровождающуюся грубыми и нередко непристойными остротами.
Главные признаки фарса - жизнерадостный, динамичный темп игры, преувеличенная экспрессия жестов и мимики, а также импровизация. Выразить острую характерность можно было пародийным изображением пороков, подчёркнутыми интонациями, преувеличенными жестами, а также яркой выразительной мимикой и карикатурной гримировкой.
В пьесах один из популярных авторов Ганс Сакс широко использует приемы площадного комизма с его потасовками, перебранками и солеными словечками, восходящие к традициям нюрнбергского фастнахтшпиля XV в., Ганс Сакс не упускает из виду назидательных целей, пересыпает речь персонажей поучительными сентенциями и предостережениями, подчас прямо обращенными к зрителю.
Любимым персонажем немецкой публики стал шут - Ганс Вурст, что переводится как "Ганс колбасник" (нем, Wurst - "колбаса", любимое кушанье немцев). Постепенно Ганс колбасник заимствовал черты итальянского Арлекина, он стал менее грубым, тоньше шутил, немного похудел. Сакс сам ставил свои пьесы; сохранились его указания и советы актерам любителям - подробные, иногда забавные. Так, драматург рекомендовал участникам спектаклей не топать громко ногами, а если что-то не удаётся - ругаться про себя.
АКРОБАТИКА
Артисты, игравшие фарсовые спектакли, выносили и побои, и пинки, и многие другие неприятности: удар плетью, оплеуха и пинок ногой, окачивание холодной или горячей водой, падение со «скалы» или из окна.
Одним из обычных сценических игровых приемов оказывалась потасовка: фарс ведь не отличался деликатностью.
Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 22 | Нарушение авторских прав