Школьный театр

Преславные отроки и отроковицы, грамотка сия удостоверяет, что от сего часа и до окончания потехи быть вам учениками Славяно-греко-латинской академии и выступать в школьном театре!

О школьном театре Славяно-греко-латинской академии.

При Петре развиваются два вида театра – школьный и светский. Очагом формирования и развития русского школьного театра явилась московская Славяно-греко-латинская академия. Она была создана по проекту Симеона Полоцкого уже после его смерти в 1687году. Выполняя требования Петра о создании спектаклей, отражающих политические события современности, академия осуществила ряд постановок, посвященных главным образом военным успехам России. С точностью определить, когда начались спектакли в московской славяно-греко-латинской академии, пока невозможно. Но можно полагать, что они вошли в учебный план учебного заведения вскоре же после его открытия. Начало школьному театру положило творчество Симеона Полоцкого. В придворную культуру последней четверти 17 века стала активно входить декламация. В 1680 г. в Измайлове в день памяти Иоасафа, царевича индийского, Симеон Полоцкий читал стихи в похвалу этому святому. Первые комедии писались на духовные сюжеты; две из них о «Навуходоносоре» и «Блудном сыне» принадлежат перу Симеона Полоцкого, бывшего придворным поэтом и проповедником Алексея Михайловича. С 1667 года на Симеона Полоцкого было возложено воспитание царских детей, в частности будущего императора Петра 1.

Драматургия и представления школьного театра XVIII века сохраняли связь с библейскими и евангельскими образами и сюжетами, а также характерным для церковно-школьного театра приемам аллегорического изображения людей и событий, но эта традиционная религиозная форма вмещала новое, светское, патриотически-злободневное содержание. Однако мысль автора с трудом угадывалась в поэтических и риторических нагромождениях. Действующие лица и сценические положения переходили из одного произведения в другое. И сами пьесы страдали однообразием.

Так, уже в одном из первых представлений - «Страшное изображение второго пришествия господня на землю» (1702), наряду с аллегорическими изображениями Церкви, Милосердия, Гордыни и Страсти появился «торжествующий Марс раксаланский», олицетворяющий Петра и Россию, «до него же Фортуна и Победа пришедше, знамения победы тому вручают».

Взятие шведской крепости Нотебурга была торжественно отмечена школьным театром в начале 1703 года постановкой «триумфального действа» под названием «Торжества мира православного». Действо изображало войну России против Швеции как борьбу «российского Марса» против злых сил, олицетворенных в образах «льва шведского» и «луны таврикийской». Шведский лев являлся аллегорическим изображением Швеции, а «луна таврикийская» должна была изображать крымских татар, нападение которых ожидалось в начале войны со Швецией. «Действо» завершалось триумфальным въездам «российского Марса».

В 1705 году была поставлено «действо», посвященное новым победам России - «Свобождение Ливании и Ингерманландии». Разгром шведской армии под Полтавой был отмечен постановкой действа «Божие уничижителей гордых уничижение» (1710). В представлении были аллегорически показаны враги России: хромой лев (шведский король Карл ХП, раненный в ногу под Полтавой) и гидра (Мазепа). Смысл представлений разъяснялся надписями сопровождавшими появление персонажей. Так, хромой лев появлялся с надписью: «Хром, но лют», гидра имела надпись: «Лютею и не хромею». Затем надписи менялись. Лев появлялся уже с надписью: «Изменою погибаю». «И аз так ажде» - носила надпись на змии, «злобу знаменующем». «Орел российский» имел надпись: «И хромых, и не хромых, и лютых, и не лютыx смиряем».

Пышность и эффектность торжественных триумфальных «действ» усиливалась введением больших хоров, «поюще песни торжественны», воинственными звуками труб и воинскими «офицерскими танцами» с «словесными похвалами оружия и воинства».

Прочитав сию грамотку должно вам два задания исполнить, и о том распорядителю потехи, Симеону Полоцкому доложиться:

1. Хором сказати, кто из врагов Марса Российского и в каких обликах на сцене школьного театра представлен был?

2. В немой картине показати 5 аллегорических фигур в грамотке поименованных, чтобы легко о том, кто есть кто, догадаться было можно.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ №5.

Звучит сигнал к окончанию самостоятельной работы групп. Симеон Полоцкий просит команды ответить на вопросы из информационных текстов и продемонстрировать «немые картины». Каждая команда должна продекламировать свой пароль и отзыв. Этот этап игры также может сопровождаться характерными игровыми диалогами Симеона Полоцкого и Начальника Фискального Приказа. На общение с каждой группой отводится около 7 минут, группы получают свои первые награды.

По окончании демонстрации первых результатов работы ребят оглашаются условия предстоящей части игры. Здесь ведущие под руководством Симеона Полоцкого объясняют ребятам маршрут их следования по творческим площадкам, временной регламент, специфику и назначение каждой площадки. Обозначается и роль «фискалов», призванных служить для ребят дополнительным стимулом к активной деятельности.

Всего на этот этап – не более 40 минут.

ТРЕТИЙ ЭТАП. ПРОХОЖДЕНИЕ ТВОРЧЕСКИХ ПЛОЩАДОК.

Группы расходятся по рабочим площадкам. Закончив работу на одной, они переходят на следующую и т.д. Таким образом, каждая команда должна «каруселью» пройти весь круг площадок, получив на каждой из них определенные знания и умения. Руководители каждой из площадок выдают детям какие-то предметы, которые те складывают в свои рабочие сумки. За работу на каждой площадке ребята получают монетки, число которых зависит от качества их работы (это определяет руководитель площадки).

Всего творческих площадок, так же как и групп, - 5: «Актерское мастерство и акробатика», «Тексты и речи», «Оформление пространства», «Хореография», «Вокал». Таким образом, охватываются все составляющие театрального искусства.

На каждой площадке каждая группа получает знания, умения и реквизит, соответствующий историческим особенностям именно представляемого ею театра.

Работа на площадке занимает по 15 минут. Затем у команд есть пятиминутный перерыв, во время которого они должны кратко проанализировать предыдущие события и переместиться по звуковому сигналу на следующий пункт маршрута.

Итак, всего на путешествие в информационно-обучающем пространстве игры отводится не более 1 часа 40 минут.

Творческая площадка «Актерское мастерство и акробатика».

На этой площадке ребята получают информацию и минимальные практические навыки по актерскому мастерству и сценическому движению, причем узнают и о специфике актерской игры в представляемом ими театре. Здесь работают два педагога. После совместного прочтения информационного текста, группа делится на две части: актеры и акробаты. Каждая подгруппа с помощью своего педагога пытается на практике воплотить только что полученные знания.

Оптимально, если в финале работы ребятам удается хотя бы немного уловить специфику актерской и пластической манеры представляемого ими театра. Задача руководителей площадок – акцентировать для ребят самые характерные особенности стилистики и отличия старинной театральной традиции от современной.

Информационные материалы.

Скоморохи

Преславные отроки и отроковицы, предстоит вам ныне изучить манеру, в которой играть должно, и репетицию игры, ниже приложенной, учинить со всею точностью и старанием. Руководителей площадки во всём слушаться, и на суд их работу свою представить.

Как играли скоморохи

«Козёл». Отрывок.

Как у бабушки козел,

У Варварушки козел.

Тыр-тыр, тыры-ры,

У Варварушки козел.

Попросился козел

У бабушки погулять.

Тыр-тыр, тыры-ры,

У бабушки погулять.

Как навстречу козлу

Идут семеро волков.

Тыр-тыр, тыры-ры,

Идут семеро волков.

- Ты давай-ка, козелок,

Мы поборемся.

Тыр-тыр, тыры-ры.

Мы поборемся.

В 1068 г. скоморохи впервые упоминаются в летописи. В Киево-Софийском соборе фреска с изображением скоморохов изображает актеров синтетического жанра: они разыгрывают сценки, пляшут, сказывают истории, водят животных, играют на музыкальных инструментах. Скоморохи объединялись в ватаги по пяти человек. 1628, 1636, 1648 и 49, 1657 одна за другой выходили церковные “Запретительные грамоты” против скоморохов. В них говориться, что «в православных крестьянах учинилось многое неистовство», «в мирских свадьбах играют глумотворцы и органники, и гусельники, и смехотворцы бесовские песни поют, и как в церкви венчаться поедут, священник со крестом будет, а перед ним со всеми теми играми бесовскими рыщут».^[6] Так становится ясно, что скоморохи не только играют самостоятельные представления, но и являются заводилами в народных играх.

В искусстве скоморохов стоит отметить одну важную особенность: это тройная функция каждого артиста, который был сам себе автором, режиссером и главным исполнителем. Он сам в большинстве случаев сочинял «утехословия», то есть стишки, прибаутки, сатирические сказки, пародии, сам все это режиссировал и сам разыгрывал, один или с товарищами.

Вдобавок скоморох сам организовывал публику. Созывая народ, скоморох пользовался «перевертышами», то есть нарочитым искажением здравого смысла; он произносил очевидную глупость, полную бессмыслицу, оттого именно и особенно смешную.

Представления скоморохов часто называли игрой. А слово «игра» выражаларадость жизни: играет солнышко, играет молодое вино, играют свадьбу.

Актёрская игра основывалась на приёме преувеличения отличительных черт изображаемого персонажа. В комических ролях – постоянный шарж, гротеск, а в серьёзных, героических – патетическая приподнятость игры исполнителей.

Скоморохи мастерски владели «драматическим зрелищем без речей», иначе говоря, пантомимой.

Потешал скоморох-балагур главным образом «складешинами», иначе говоря, рифмованными строчками (иногда их называют раешными стихами). Ведь рифма не только подчеркивала слово, но и, по тогдашним понятиям, означала нечто забавное. Скомороший глум, сатира были направлены против притеснителей городской и деревенской бедноты.

Актёрская техника скомороха содержала два пласта: социальный и сакральный, священный, глубинный противоположный тексту. Этот сакральный смысл таился в глубине веков, в волховании, в обрядах, посвящённых древним языческим богам.

АКРОБАТИКА

Скоморошье ремесло было очень разнообразно и включало в себя фокусы и акробатические номера, хождение по канату, кулачные бои.

Например, в представлении про воеводу двое скоморохов садились «воеводе» на плечи и начинали его тузить. Или в представлении про толстого боярина двое скоморохов гоняли его из стороны в сторону палками и прутьями.

Дата добавления: 2015-12-01