Постимпрессионизм. Общая характеристика

/Неоимпрессионизм/ Постимпрессионизм- это не направление, а течение в худ. жизни Франции как реакция на импрессионизм (пост- и время, и опровержение импрессионизма). От импрессионизма воспринимают чистоту и звучность цвета, обращаются к нему, как к методу в ранний период творчества. В противовес ему начинают поиск чего-то материального, постоянного, осязаемого (цельность композиции). Стремление передавать на полотнах не сиюминутное, а длительное, сущностное состояние жизни, как материальной, так и духовной. Поиски шли различными путями, среди которых было воплощение знаков, символов, мыслимых образов в символизме (Гоген), создание линейно-живописного строя и «декоративной стихии», стиля модерн, проникновение в конструктивную основу предметного мира и природного окружения (Сезанн), выход на сверхчувственную выразительность формы и цвета, предвещающую эксперименты экспрессионизма (Ван Гог). Постимпрессионизм является связующим звеном между искусством 19 и 20 вв., предвосхищая многие поиски и находки мастеров 20в. Жорж Сёра: отошел от импрессионизма и создавал произведения на основе золотого сечения, с Синьяком работал над созданием техники пуантилизма – письмо точками (Парад; Пудрящаяся женщина). Смотреть на такую картину с близкого расстояния нельзя. Только, когда зритель отходит на определенное расстояние точки сливаются воедино. Поль Синьяк: с Сёра основал «Салон независимых». Считал, что импрессионизм зашёл в тупик. Теоретик «От романтизма к неоимпрессионизму». Писал море, порты разных стран (Песчаный берег моря; Сен-Тропез;). Поль Сезанн: новаторский изыск. Отрицает мимолётность и изменчивость мира, стремится зафиксировать некие представления о реальном. Таким постоянством обладает геометрическая сущность, максимальная вещественность. Объём и пространство передаёт цветом (цвет не зависит от освещения). Жив-сь отличается плотностью живописного слоя, отсутствием свето-теневой моделировки (Персики и груши; Большая сосна близ Экса). Своя система перспективы- предтеча кубистов. В основе худ-й манеры лежит квадратный корпусный мазок. Картина «Пьеро и Арлекин» произвела огромное впечатление на русских художников. Её свободная манера, смелое использование черного цвета, породила множество подражателей, кот называли «сезанистами». Поль Гоген: философские идеи, внутренний покой. Тема мира, лишённого времени, желание создать идеальный мир, далёкий от современности, нереалистичность. Мощный декоративный эффект во всех работах (Цветы и кошка). Разрабатывал синтетический символизм (Натюрморт с драпировкой; Желтый Христос). Жил на Таити (А ты ревнуешь?; Беседа)- в образах чувственная привлекательность, радость жизни (Золото их тел). Формы его картин просты, глубина и перспектива практически отсутствуют. Винсент ван Гог: Его герои- бедняки и тяжёлый труд. В первых работах деформирует лица, фигуры; рисунок грубый (Едоки картофеля). В Париже знакомится с Писсаро, Гогеном, Дега. Смена палитры, исчезает мрачность настроений и красок, социальные моменты уступают место видам Монмартра, портретам, натюрмортам, автопортретам (Автопортрет с перевязанным ухом). Пишет множество букетов цветов, осваивая новые достижения системы цвета (каждый цвет имеет своё значение). Пластичные, рельефные, пастообразные структуры ( Красные виноградники в Арле). Его работы полны южного солнца, лаконичны. Нет техники, техника- это стремление передать графические ритмы предмета, изображает непрерывность мгновений(Подсолнухи; Деревья в цвету). Последние работы полны зловещего смысла и символов (Пейзаж в Овере; После дождя). Анри де Тулуз-Лотрек: Групповой портрет: многочисленные жанровые сценки в кафе, барах, кабаре (В Мулен де ла Галетт- психологические характеристики). Работам присущ гротеск, утрирование индивидуальных черт. Развлечения и быт богемы и парижского дна показывает без морализирования, с присущей болезненной остротой, наблюдательностью и едкой иронией (Наездница; Певица Ивет Гильбер; Танец в Мулен Руж;). Создал много афиш. Впервые воспел образы, которые в искусстве считались non-grata.(Серия портретов, проект афиши, альбом 16 литографий с изображениями Ивет Гильбер).

Лит: Дж. Ревалд, Яворская, «Современное иск-во» издательская группа АСТ, Жукова «100 великих мастеров».

Дата добавления: 2015-11-30