Читайте также:
|
Процесс художественного воспитания включает в себя, прежде всего художественное образование.
«Важная роль изобразительного искусства в эстетическом воспитании объясняется самой спецификой изобразительного искусства, художественного творчества» [72, с. 115]. Во-первых, художественное изображение (а таким изображением и является фактически любой рисунок и любая живописная работа) отражает эстетическое содержание изображаемого объекта, заключающееся в пропорциональности строения формы, соответствии всех частей объекта друг другу, изящности очертаний, гибкости их контуров, гармонии цветовых оттенков поверхности и т. п. Во-вторых, выразительные средства художественного языка – композиция, рисунок, живопись, светотень, колорит и т. д. – пронизаны по сути эстетическим содержанием и являются изобразительно-выразительными средствами передачи действительности в художественном творчестве учащегося. И, наконец, процесс изображения, как правило, вызывает у учащегося восхищение красотой предмета, восторг перед своим рисунком, радость возможности посредством карандаша, кисти и красок передать свое отношение, свои чувства другим людям.
Другое назначение натюрморта – служить своеобразной творческой лабораторией, где художник ставит и решает различные профессиональные задачи, совершенствует мастерство.
Развитие образного мышления, цветовая культура, смелость композиционных решений – все эти качества необходимы будущему художнику. Занятия декоративной живописью и графикой помогут ему глубже понять и тоньше почувствовать всю глубину и красоту декоративного искусства.
«Декоративный натюрморт дает возможность развития у учащихся чувства цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности, и в целом активизирует творческие силы» [87, с. 43].
Задача овладения мастерством в жанре натюрморта включена в образовательный стандарт[1] и занимает не последнее место. Возможности натюрморта неисчерпаемы. Натюрморт в учебном процессе способствует росту творческого потенциала учащихся, совершенству его вкуса, мастерства, композиционного мышления, техники, способности передавать свет, объем формы, материал, и, в конечном счете, даст возможность выражать свои чувства, переживания и настроения.
«Натюрморт в творчестве детей лет до десяти-одиннадцати не принадлежит к любимым жанрам. Детям еще не достает внимания к жизни вещей, желания через неодушевленные предметы рассказать о людях, их обладателях, нет у них представления о художественных возможностях и особенностях этого рода живописи» [105, с. 21]. Самостоятельно задумать натюрморт, скомпоновать и поставить его без помощи руководителя они, за редким исключением не могут. Поэтому считаем целесообразным введение преподавания декоративного натюрморта отдельной дисциплиной для учащихся подросткового возраста (12-14лет), т.е. для третьего года обучения в детской художественной школе.
Учебная программа по курсу «Декоративный натюрморт» для учащихся третьего года обучения в детской художественной школе в отличие от любой стандартизированной программы позволяет, не упуская из виду основ изобразительной грамоты, развить творческое воображение учащихся посредством введения заданий на развитие образного мышления.
Основным принципом построения образовательной программы является вариативность содержания, направленного на удовлетворение различных образовательных потребностей. Учебные задания постепенно усложняются, повышаются требования, предъявляемые к качеству работы. Таким образом, осуществляется систематическое накопление обучающимися профессиональных знаний и навыков, включающих и технические приемы ведения работы в различных техниках.
Цель программы: Развить в каждом учащемся уверенность в своих возможностях и выборе способа декоративного исполнения натюрморта для дальнейшего определения и становления творческой личности, сообразно индивидуальным способностям.
Образовательные задачи:
1. Дать теоретические знания по различным декоративным техникам.
2. Обучить техническим приемам исполнения декоративного натюрморта.
3. Обучить умению стилизовать предметы.
4. Познакомить с вариантами построения композиции в декоративном натюрморте.
5. Научить применять полученные знания, умения на практике.
6. Сформировать у наиболее одаренных учащихся мотивации к продолжению художественного обучения в образовательных учреждениях СПО и ВПО.
Развивающие задачи:
1. Развить фантазию, ассоциативное, образное мышление, зрительное восприятие гармонии цвета, композиции, творческую индивидуальность при выполнении работы.
2. Развить мотивацию личности к познанию и творчеству.
3. Развить композиционное мышление и способность вести самостоятельную работу над декоративным натюрмортом.
4. Развить способность к творческой интерпретации, эмоциональному отношению к изображению.
Воспитательные задачи:
1. Воспитать любовь к прекрасному, трудолюбие, упорство и настойчивость в достижении цели.
2. Формировать активное эстетическое отношение к жизни и искусству, эмоциональную отзывчивость, интерес и способность к художественной деятельности.
3. Воспитать уважительное и бережное отношение к произведениям искусства и творчеству великих художников.
4. Формировать творчески активную личность.
Данная программа разработана для детей подросткового возраста третьих классов детской художественной школы, но может быть использована в рамках предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе, а также для кружковой работы.
Курс рассчитан на 72 часа и входит в блок «Декоративная композиция», который в настоящее время преподается во многих детских художественных школах. Срок реализации программы – 1 год.
Занятия групповые – не более 10 человек, проводятся блоками по 3 урока. Продолжительность урока 45 минут, перерыв между уроками 10 минут.
Формы занятий:
Занятия по декоративному натюрморту состоят из теоретической части, лабораторных и практических заданий.
Теоретическая часть состоит из вводной беседы, проводимой в начале учебного года и бесед, предваряющих выполнение каждого задания, в ходе которых преподаватель разъясняет учащимся содержание задания и указывает методы его выполнения. Беседы сопровождаются показом иллюстративного материала.
Лабораторная работа является логическим продолжением усвоения теоретического материала. Во время выполнения определенных заданий учащимся необходимо из всей полученной на теории информации выбрать единственно верный способ их решения.
Практическая часть состоит из самостоятельной работы учащихся.
Принципы и методы организации учебного процесса (по характеру познавательной деятельности):
ü Принцип доступности. Информация должна соответствовать возрастным особенностям учащегося, уровню его знаний.
ü Принцип последовательности и систематичности. Постепенное усложнение материала, овладение новыми знаниями на основе ранее полученных.
ü Принцип безписьменности. Вся информация должна усваиваться учащимися без записи, на слух. Они должны ее прочувствовать и понять.
ü Принцип синкретичности обучения и творчества. Основной принцип преподавания – органическое единство теории и практики, где практика становится пластическим воплощением получаемой информации.
ü Принцип научности. Широкое использование наглядного материала (рисунков, фотографий, иллюстраций, таблиц) на занятиях.
ü Принцип творческой активности. Учащийся реализует накопленные знания и умения на практике.
ü Объяснительно-иллюстрированный метод. Проведение теоретических и лабораторных работ по декоративному натюрморту требует наглядного показа методов выполнения работы с помощью различных средств наглядного обучения: иллюстрации из книг, альбомов, репродукции произведений изобразительного искусства, учебные работы, таблицы, рисунки, плакаты, педагогические рисунки. Средства обучения применяются по усмотрению преподавателя в зависимости от темы и задач урока. Данный метод включает в себя следующие приемы: рассматривание, наблюдение, педагогический рисунок, беседе, рассказ.
ü Прием «педагогический рисунок»- демонстрационная практическая работа педагога производится попутно с устным объяснением, что позволяет ускорить восприятие учащимися нового материала и усилит педагогический эффект.
Функции педагогического рисунка:
o иллюстрация устного объяснения,
o демонстрация методической последовательности работы над композицией,
o показ принципов композиционного решения,
o демонстрация технических приемов и возможностей различных материалов,
o наглядный анализ правильных и неправильных решений изобразительных задач.
ü Репродуктивный метод – учащийся выполняет действия по образцу преподавателя.
ü Метод проблемного изложения наиболее уместен на лабораторных занятиях, когда учащиеся не обладают достаточным объемом знаний, впервые сталкиваются с тем или иным явлением. Преподаватель демонстрирует учащимся путь исследования, открытия и поиска новых знаний, готовя тем самым к аналогичной самостоятельной работе в дальнейшем.
По окончании изучения данного курса учащиеся должны:
Знать теоретический материал пройденного курса:
ü историю декоративного натюрморта,
ü способы трансформации формы,
ü способы декорирования драпировки,
ü приемы декоративной стилизации в натюрморте,
ü основы композиции в декоративном натюрморте,
ü законы цветоведения и роль цвета в декоративном натюрморте,
ü особенности графического решения декоративного натюрморта.
Уметь:
ü грамотно располагать предметы в листе (компоновка),
ü создавать цветовую гармонию в натюрморте,
ü грамотно и образно изображать с натуры и по памяти предметы (объекты) окружающего мира,
ü уметь обобщать, добиваться цельности в изображении натюрморта,
ü уметь грамотно и осмысленно применять различные художественные материалы, техники и жанры для решения художественных задач,
ü работать в выбранной технике, соблюдая технологический процесс,
ü уметь воплощать представления и фантазии в работе над композицией,
ü самостоятельно решать поставленные задачи и художественно их реализовывать,
ü выполнять самостоятельно усложненный декоративный натюрморт с наличием двух-трех оттенков одного цвета в общей цветовой гамме постановки,
ü аккуратно вести работу,
ü укладываться в заданные сроки выполнения работы.
Формой аттестации учащихся являются просмотры работ один раз в полугодие. Кроме того, проводятся промежуточные мини-просмотры в классе по окончании работы над темой, на которых выставляются текущие оценки.
Итоговая аттестация проводится в трех формах:
ü контрольная работа с вопросами и заданиями на выявление знаний о способах декоративного решения натюрморта;
ü написание итогового самостоятельного декоративного натюрморта «Изобилие»;
ü выставка-просмотр с выставлением итоговых оценок (при этом учитывается успеваемость учащегося в течение всего курса обучения, результаты контрольной работы и оценки за самостоятельную творческую работу).
Критерии оценки:
5 баллов — особые успехи, отлично; задание выполнено полностью без ошибок; уровень художественной грамотности соответствует этапу обучения, и учебная задача полностью выполнена.
4 балла — полное выполнение работы, но с небольшими пробелами; уровень художественной грамотности соответствует этапу обучения, допускаются незначительные отклонения, учебная задача выполнена. Ученик хорошо справляется со стилизацией объектов, но допускает незначительные ошибки в общем стилевом решении натюрморта.
3 балла — при выполнении задания есть несоответствия требованиям; уровень художественной грамотности в основном соответствует этапу обучения, и учебная задача в основном выполнена (или выполнена не полностью). Ученик допускает грубые ошибки в композиционном и цветовом решении натюрморта.
2 балла — полное несоответствие требованиям; уровень художественной грамотности не соответствует этапу обучения, и учебная задача не выполнена. Учителю стоит присмотреться к уровню креативности данного ученика и продумать посильность следующих заданий для него.
Учащиеся, получившие образование по данной программе, могут успешно продолжить обучение на основном отделении детской художественной школы.
Условия реализации программы:
Методические указания:
1. В процессе обучения возможности стилизации в композиции натюрморта должны отрабатываться на конкретных постановках, так как любая теория мертва без практических упражнений.
2. Большую роль при выполнении задания играет постановка. Необходимо, чтобы каждый натюрморт был понятен, имел свою характерную особенность, композиционную зацепку, повод или мотив для переработки и стилизации: маловыразительная постановка не даст желаемых результатов.
3. Основой составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.
4. Необходимо следить за соблюдением определенного алгоритма при работе учащихся над декоративным натюрмортом:
а) начинать выполнение практического задания необходимо с внимательного анализа, изучить постановку, внимательно рассмотрев ее с разных точек зрения, так как неожиданный ракурс может натолкнуть на композиционную идею;
б) сделать ряд поисковых эскизов различного характера, можно выполнить графические поиски композиции натюрморта, ее фрагментов или отдельных предметов, стараясь максимально разнообразить эскизно-поисковый этап;
в) после того, как ориентировочный стиль пластики определился, делаются композиционные варианты постановки в целом, чтобы добиться выразительности и остроты изображения (важно не уйти при этом в шаржевость), следует попробовать отработать другие пластические ходы, чтобы окончательно убедиться в верности найденного решения (Приложение 5).
г) выполнение утвержденной композиции.
4. В процессе работы над учебным натюрмортом чередуются краткосрочные упражнения – этюды отдельных предметов, групп предметов с продолжительными заданиями. В практической работе над длительной натурной постановкой развивается творческое познание, цельность восприятия, образное мышление и воображение, концентрация внимания.
5. Целесообразно использование метода демонстрации – показ перед учениками процесса работы над заданием. Этот метод дает эффективные познавательные результаты, дети лучше понимают возможности техники исполнения, усваивают разнообразные варианты письма.
6. Практикуется также прием работы «под диктовку», когда работа над определенным упражнением ведется учителем и одновременно копируется учениками. Требование, предъявляемое к этому методу: использовать по крайней необходимости, в напряженном режиме беседы с учениками и с комментариями учителя. В искусстве много таких вещей, которые очень сложны в понимании, и необходимо все разложить по полочкам.
7. Наглядность — одна из самых специфических черт изобразительного искусства как учебного предмета. Невозможно проводить занятия на уроках рисования с натуры без наглядного материала: таблиц, моделей, рисунков и живописных этюдов.
Методические и учебные пособия, дидактический материал:
1) методические разработки отдельных заданий и основных тем по программе для ДХШ;
2) библиотечный фонд учебной литературы по живописи, рисунку, композиции, картотека слайдов, DVD-диски;
3) репродукции работ художников, иллюстрации, фотографии о растительных, природных и животных формах, натурный материал;
4) таблицы («Цветовой круг», «Смешения цветов» и др.);
5) работы учащихся ДХШ, преподавателей.
Оборудование учебного кабинета:
1) аппаратура для демонстрации дидактического материала (слайдпроектор; мультимедийный проектор, экран, ноутбук или телевизор с DVD-плеером; стенд для работ и фотоматериала);
2) мольберты, планшеты, стулья, столы, табуреты для красок;
3) подиумы для натурных постановок, стойки для софитов, софиты, специальные мольберты для демонстрационных рисунков преподавателя.
Натурный фонд: предметы быта, драпировки, засушенные и искусственные цветы, муляжи овощей и фруктов, гипсовые фигуры (куб, цилиндр, конус, пирамида, шар, призма, параллелепипед).
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Дата добавления: 2015-11-30; просмотров: 167 | Нарушение авторских прав