Театральная культура беларуси

Белорусский театр, как и театр других народов, берет свое начало в народ-ных играх, обрядах, игрищах. Многие из них имели ярко выраженные театраль-ные элементы, которые позднее развились в театрализованные зрелища. Эти театрализованные зрелища привели к возникновению скоморошества, народной драмы, содействовали развитию кукольного театра батлейки.

Еще в эпоху первобытного общества зародились разные обряды. Наиболее распространенными были календарно-трудовые и семейно-бытовые обряды (зем-ледельческие, охотничьи, свадебные, похоронные и др.). Обычно исполнение об-рядов сопровождалось песнями, танцами, играми с переодеваниями и перевоп-лощением в разных животных (колядование, масленица, купалле, дожинки).

В 10-12 веках у белорусов становятся популярными хороводы. В хороводах соединялись музыка, танец, хоровое пение и драматическое действие. Хоровод возглавлял хороводник (ведущий). Хороводы были однорядные (мужские и жен-ские) и двухрядные. Движения исполнителей были плавные, неторопливые, соп-ровождались пением. Со временем из участников хоровода стали выделяться от-дельные исполнители, которые разыгрывали несложные сценки. Так хороводы постепенно преобразовывались в театрализованные игры, в которых участники гримировались и переодевались. Народные игры, которые возникли на основе хороводов, в 12-13 веках исполнялись и без участия хора – как самостоятельные сценки. В них сюжет и характеры действующих лиц получали основательную разработку. На Беларуси были широко распространены купальские, свадебные, колядные обрядовые игры.

Скоморохи – первые профессиональные актеры на Беларуси. Их творчество развивалось на основе народных обрядов, хороводов, игр. Самые ранние свиде-тельства о них встречаются в «Повести временные лет» (1068 г.), в проповедях Кирилла Туровского. В эпоху раннего средневековья скоморохи делились на две группы: оседлые и бродячие. Оседлые скоморохи жили при дворах воевод и кня-зей, были шутами, музыкантами. Бродячие скоморохи объединялись в неболь-шие группы, переходили из города в город, выступали на городских площадях, в деревнях и зарабатывали своими выступлениями на жизнь. Источником искус-ства скоморохов служили устно-поэтическое искусство, народное музыкальное и хореографическое творчество. Игрища (выступления) скоморохов носили син-тетический характер: игры, танцы с элементами пантомимы, диалогами и моно-логами. Все выступления скоморохов сопровождались музыкой. Среди музы-кальных инструментов наиболее популярными были дудка, жалейка, свисток, гусли, цимбалы, скрипка. Часто скоморохи выступали под масками различных животных. Но главным помощником бродячих артистов были дрессированные медведи. Деревня Сморгонь считалась европейским центром дрессировки мед-ведей. Скоморохи были всегда обязательными и желанными гостями народных праздников, веселых вечеринок. Но их искусство часто носило сатирическую направленность против государственной власти, церкви, и скоморохи часто преследовались властью и церковью. На Беларуси у скоморохов было множес-тво имен: дудари, скрипачи, бахари, медведники и др. Это указывало на то, что среди скоморохов была специализация. Искусство скоморохов послужило оп-ределенной основой для создания репертуара батлейки, народной драмы, школьного театра.

Народная драма – новый этап в развитии народных форм театрального ис-кусства. Народная драма – это устная пьеса, которая разыгрывалась актерами из числа ремесленников или показывалась кукольным театром Батлейкой. Ис-токами народной драмы послужили хороводы и обрядовые игры. Народная драма – это пьеса с определенным сюжетом и более или менее разработанными характерами персонажей. Именно в народной драме начинается конкретизация образов людей, мифологических существ, животных. Конкретизация образов в соединении с эмоциональной насыщенностью действа приводила к возникно-вению театрализованных сцен, которые развивались в сравнительно сложные устные пьесы. Показ их потребовал от исполнителей использовать средства перевоплощения (грим, костюмы, изменение голоса, подчеркнутость особен-ностей поведения персонажей). Но главное, чем народная драма отличалась от обрядов, - это то, что она стала средством художественного, эстетического воз-действия на зрителя. Существовали большие и малые формы народной драмы. К большим драмам относились двух- или трехактные пьесы («Царь Ирод», «Царь Максимилиан», «Лодка» и др.), в которых затрагивались значительные социальные проблемы. К малым драмам относятся разнообразные бытовые сценки, интермедии, для которых характерны юмор, шутка, использование народного фольклора, конкретных жизненных ситуаций.

Батлейка – кукольный театр, который появился на Беларуси в 6 веке, одно-временно с украинским кукольным театром Вертеп и польским кукольным театром Шопкой. Название кукольного театра Батлейка восходит к названию города Вифлеем (Бетлеем, так называли его белорусы). Этот кукольный театр возник по заказу католической церкви; первые кукольные представления по-казывались в костелах и на городских площадях и воспроизводили евангель-ские истории о Рождестве Христовом. Батлейкой называли не только куколь-ные представления, но и специальные приспособления для показа спектаклей. Таким образом, Батлейка представляла собой большой деревянный ящик, ко-торый ставился вертикально и завершался небольшой треугольной крышей. Внутри ящик был поделен на два, а позднее - три или пять ярусов. Нижний ярус или яруса символизировали область земного царства, а верхние ярусы – область небесного царства. Передняя стенка ящика была полотняной и под-нималась, как занавес в театре. На задней стенке верхнего яруса была имита-ция врат (дверей), возле которых стояли деревянные полихромные куклы – Богоматерь и Св. Иосиф, перед ними в колыбели (люльке) лежал маленький Христос. В задней стенке нижнего яруса, как и в днище ящика, были сделаны прорези, через которые актер-кукольник выводил кукол. Куклы были деревян-ные, полихромные, ярко раскрашенные, в специальных костюмах. Наиболее популярными были такие кукольные персонажи, как царь Ирод, черт, Доктор, Антон с козой и Матей. Если в 16 веке батлеечные спектакли показывали школя-ры и семинаристы, в 17 – ремесленники, которые выступали целыми группами по 5-6 человек. У каждой группы был свой батлеечный репертуар, в который входили как спектакли на библейские сюжеты, так и бытовые интермедии. Вве-дение в кукольные спектакли фольклорных на-родных сценок, сатирических пе-сен делают эти представления в 17-20 веках более светскими и очень популярны-ми на Беларуси. Батлеечные представления обязательно сопровождались музы-кой: две скрипки, бубен. Все песни пелись в унисон (в один голос) хозяевами батлеек под аккомпанемент музыкальных инструментов. Музыка пронизывала представления кукольного театра, органично входила в них. Постепенно, когда религиозная часть пред-ставления свелась к минимуму и в основе спектакля ос-талась жизнерадост-ная, оптимистическая бытовая (светская) часть, песни и тан-цы приобрели большее значение. Музыкальное сопровождение придавало ку-кольному спектаклю синтетический характер. В 19-начале 20 века репертуар батлейки насчитывал более 20 самостоятельных сцен (спектаклей) и свыше 40 персонажей. Батлеечный театр пользовался популярностью до 1908 года и ока-зал огромное влияние на развитие белорусского народного театра, драматургии.

В 16-17 веках на территории Беларуси создается школьный театр, который своим рождением обязан ордену иезуитов. Школьные театры создавались в ду-ховных учебных заведениях (семинарии, коллегиумы, академии). Своей целью этот театр ставил первоначально содействовать освоению школярами и семина-ристами латыни и ораторского искусства. Затем, в 17 веке, после образования Речи Посполитой, школьный театр приобретает религииозно-пропагандистский характер. Школьный театр пытается воздействовать на умы и сердца верующих людей и подготовить белорусов к принятию Католической веры. В 17-начале 18 века в репертуаре школьного театра были пьесы на библейско-евангелистские Сюжеты и интермедии социально-бытового характера. Иезуитские школьные драмы писались самими школярами и их преподавателями и представляли собой сценические обработки различные историй от святых легенд до историй из свет-ской жизни царей и героев. Все школьные спектакли имели морализаторский, ре-лигиозный характер. В то же время их отличали слабая сюжетная линия, схема-тичность и аллегоричность персонажей. В отличие от ранних форм театрального искусства, прежде все-го народной драмы, школьный театр развивается на теоре-тической основе. Были разработаны правила основных драматических жанров – трагедии, ко-медии и трагикомедии – и изданы учебные пособия. Показы школь-ных спектаклей были приурочены к большим церковным праздникам, или при-езду в духовное учебное заведение членов королевской семьи или знатных особ. Показы спектаклей происходили как в самих костелах, так и в специально обо-рудованных помещениях (залах) учебных заведений. В таких залах были обо-рудованы зрительские места (партер) и специальная сцена с освещением, под-вижными декорациями, машинерией. Во второй половине 17 века в православ-ных братствах и монастырях начинает создаваться школьный театр. Самым крупным драматургом православного школьного театра был Симеон Полоц-кий. В 1664 году он переехал в Москву, поступил на службу к русскому царю Алексею Михайловичу, считался духовным наставником и воспитателем цар-ских детей. Симеона Полоцкого считают основателем русского школьного театра, для которого он написал пьесы «Комедия притчи о блуд-ном сыне», «Про царя Навуходоносора». Репертуар школьного театра в 17-18 веках до возникновения светского профессионального театра в определенной мере отве-чает вкусам простого зрителя. В конце 17 – начале 18 веках особую популяр-ность имели интермедии на остробытовые темы, где мужик – главное действу-ющее лицо. В интермедиях отражались характер и быт белорусского народа, подчеркивались такие черты простого человека, как ум, находчивость, изво-ротливость. Содержание интермедий школьного театра отражает их связь с народными формами белорусского театра, которые оказали огромное влияние на развитие профессионального театра, белорусской драматургии. Школьный театр и драма развивались на определенной теоретической основе. Одним из известнейших теоретиков школьного театра был Н.К. Сарбевский, который в 1626 – 1627 годах читал курс по композиции и риторике в Полоцкой иезуит-ской Академии. Один из разделов этого курса стал основой трактата «О траге-дии и комедии, или Сенека и Терентий», о поведении трагического актера и комика на сцене: походка, жесты, осанка, мимика.

Крепостные театры Беларуси. С середины 18 века в Беларуси возникает новый вид театрального искусства – крепостной театр. Это была более совер-шенная форма театра, но в конце 18 века она изжила себя. Крепостные театры возникали в городах, имениях и являлись собственностью белорусских маг-натов. Классические формы такого театра уже существовали в Росси. Наиболее распространенным жанром крепостного театра был балет. Популярным также считались опера и драма. Каждый крепостной театр имел свою капеллу и ор-кестр, балетную и оперную труппы. Художественный уровень большинства крепостных тоже был очень высоким, соперничал с профессиональными евро-пейскими театрами. Магнаты приглашали на работу в свои театры ведущих музыкантов, танцоров, певцов из Европы, которые должны были не только выступать на сценах крепостных театров, но заниматься профессиональной подготовкой крепостных актеров. В середине 19 века крепостные театры существовали в основном в западных районах Беларуси, во владениях таких магнатов, как Радзивиллы, Огинские. После присоединения белорусских земель к России такие театры стали возникать всюду. В 1740 году по инициа-тиве и при непосредственном участии Франтишки Урсулы Радивилл был соз-дан крепостной театр в Несвиже. Она собрала большую труппу как крепост-ных, так и любительских актеров из числа знати (соседи, родственники, знако-мые), сама писала и ставила пьесы. Это были пьесы Вольтера, Мольера. В основном пьесы ставились на польском, реже – на французском или немецком языках. Необычайной красотой и пышностью отличались балетные и оперные спектакли, которые показывались в дни больших праздников или по случаю приезда знатных гостей. Крепостные актеры проходили специальную профессии-ональную подготовку. Позднее Радзивиллы откроют крепостные театры во многих своих городах, в том числе и в Слуцке. Крепостной театр графа Антония Тизенгауза в Гродно был создан в 60-е годы 18 века. В театре была постоянная драматическая и оперная труппа, открыто первое училище балета. Крепостной оркестр графа Тизенгауза был хорошо известен в Речи Посполитой королю Ста-ниславу августу Понятовскому. Среди крепостных театров Беларуси выделялся слонимский театр князей Огинских, театр в Ружанах князей Сапегов, театр в Плещеницах князей Тышкевичей. Театр в Слониме, которым руководил князь Михаил Казимир Огинский, существовал в 70-90-е годы 18 века и славился великолепным современным театральным залом и высокопрофессиональной труппой (солисты балета, оперы, хор, драматические актеры). Сам князь Огинс-кий часто участвовал в выступлениях своего оркестра. Он превосходно играл на арфе, скрипке, писал музыку. Самым крупным крепостным театром, который раз-вивался в традициях русских крепостных театров, был театр в Шклове графа Зорича. Спектакли этого театра своим великолепием, красотой, профессионализ-мом превосходили придворные русские, польские, австрийские спектакли. Но многочисленные и грандиозные театральные зрелища требовали больших денеж-ных затрат, и магнаты не выдерживали, терпели крах. Постепенно крепостные театры прекращают свое существование. Они стали своеобразным переходным мостиком к профессиональному театру.

С 40-х годов XIX столетия В.Дунин-Марцинкевич ведет целенаправленную работу по созданию белорусской профессиональной драматургии и организации национального театра современного типа. Усилия завершились постановкой 9 февраля 1852 года в Минске спектакля "Сялянка" на либретто В.Дунина-Мар-цинкевича, музыку С.Манюшки и Кржижановского, выступал симфонический оркестр под руководством Д.Стефановича. После восстания 1863 года выступле-ния театра на белорусском языке были запрещены царскими властями, и на про-тяжении нескольких лет спектакли шли нелегально. Было разрешено гастроли-ровать по губерниям Беларуси русским и украинским театрам, а также труппам императорских артистов. В 1890 году был построен городской театр архитек-торами Введенским и Козловским. Теперь это здание театра им. Я. Купалы.

При театрах Минской, Витебской, Могилевской и Гродненской губерний были созданы выбранные из представителей городских ведомств театральные дирекции, которые занимались зрелищными мероприятиями. Дирекция приглашала гастролеров, заключала договора с антрепренерами, сдавала в аренду театральные помещения.

Возрождение белорусского сценического искусства происходило в начале XX века. Фцндамент закладывали драматурги К.Каганец, Я.Купала, Я.Колас, К.Буйло, Ф.Олехнович, Л.Радевич и другие. Театральную работу вели И.Буйницкий, А.Бурбис, Ф.Жданович.

Первая половина и середина 20-х годов прошла в общем русле белоруссиза-ции и было немало достижений в области драматургии, режиссерского и актерского творчества. С конца 20-х и в 30-е годы усиливается идеологическое давление, ряд драматургов и театральных деятелей были репрессированы. Большой потерей стало закрытие в 1937 году Третьего белорусского театра.

В годы Великой Отечественной войны крупнейшие коллективы были эвакуированы в тыл, где продолжали ставить спектакли. На оккупированной территории работал Минский белорусский театр, в партизанских отрядах развивалась самодеятельность.

В послевоенный период большинство театров возобновило работу в Бела-руси, ставились в основном спектакли на современную и военную тематику.

В конце 50-х начале 60-х годов на сценическое искусство меньше давила идеология. Это позволило осуществлять стилистические интерпретации, обогащалась образная палитра спектаклей. В 90-х годах возможность самовыражения переросла в создание альтернативных театров.

Сегодня в Беларуси систематично проводятся фестивали, конкурсы, смот-ры сценического искусства. В Гомеле фестиваль "Славянскiя тэатральныя сус-трэчы" из регионального перерос в международный. Международный фести-валь "Белая вежа" проводится в Бресте. Показ спектаклей мАлых форм прохо-дит в Молодечно на фестивале "Маладзечанская сакавiца". В Минске перио-дически организовываются международные фестивали кукольных театров, а также драматических моноспектаклей. Вместе с этим белорусские коллективы все чаще участвуют в фестивалях, которые проводятся в Англии, Германии, Польше, Испании. О их участниках и достижениях более полно Вы сможете узнать, посетив ссылки на историю отдельных театров.

Дата добавления: 2015-11-14