|
Читайте также: |
на известных фирмах, и дьявольщина от альбома к альбому всё угасала.
Некоторое время ходили упорные слухи, что в начале 70- х годов
планировалось провести "Сатанинский Вудсток", на котором Coven должны были
играть перед выступлением ЛаВея, Верховного Жреца Церкви Сатаны. Они нашли
своё подтверждение в книге Артура Лайонса "Второе пришествие: Сатанизм в
Америке" (позднее переизданная как "Ты нужен Сатане"). Лайонс приехал с
ЛаВеем в Детройт, где на Хэллоуин должен был состояться фестиваль, однако
обнаружил что шоу отменено из-за его спорного характера. Coven удалось
провести свой показ Чёрной Мессы на следующий день в одном из детройтских
ночных клубов, что до смерти напугало присутствовавшего там обкуренного
Тимоти Лири. Признание группе было оказано годы спустя, когда их песня
"Жестяной солдатик" неожиданно стала национальным хитом, что тут же
естественно послужило Причиной досужих вымыслов на тему договора с Принцем
Тьмы. который oни ранее открыто признавали. Несмотря на малую известность
группы, альбом "Колдовство" недавно был разыскал Сатанинскими музыкантами,
что служит убедительной иллюстрацией преемственности поколений
демонического рока через десятилетия. King Diamond, вокалист и движущая
сила Mercyful Fate, одной из самой открытой и значительной Сатанинской
группы 80-х, признаёт, что на него неизгладимое впечатление произвёл
концерт Black Sabbath. на котором он, будучи ребёнком, побывал в 1971 году
в родной Дании. Он рассказывает также о влиянии, оказанном на него
вокалисткой Coven Джинкс:
Удивительная певица, её голос, её диапазон... не то чтобы я
поддерживал точку зрения, высказанную ими на "Колдовстве", где они
исповедовали нечто вроде христианского Сатанизма. Но в них было что-то,
что мне понравилось.
Приветствуйте черного папу
Неотъемлемой частью популярной Сатанинской культуры и вышеупомянутых
групп был сам Антон Шандор ЛаВей. После лет, проведённых им в исследовании
тёмных сторон человеческой жизни, на карнавалах, в качестве полицейского
фотографа, аккомпаниатора в бурлеске ЛаВей стал объектом повышенного
внимания прессы, когда тёмным вечером 30 апреля 1966 года, в Вальпургиеву
ночь, он основал первую в мире официальную Церковь Сатаны. Основы Церкви
зиждились не на мелком богохульстве, а на противлении стадному
менталитету и ницшеанской этике анти-уравниловки и развития человека как
истинного бога на земле, освобождённого от пут христианской морали.
Церковь ЛаВея словно была создана чтобы привлекать внимание средств
массовой информации и вскоре стала предметом обсуждения самых широких
слоев общества по всему миру. В 1968 году он выпустил пластинку
"Сатанинская Месса". Не обращаясь к средневековым образам,
использовавшихся Coven, она стала упражнением в отрицании христианской
доктрины. ЛаВей поясняет:
"Не думаю, что эта пластинка была выпущена в качестве пропаганды, мы
предприняли попытку с помощью этой записи провести черту между Сатанинской
Мессой и Чёрной Мессой, последняя, конечно же, есть ничто иное как
перевёртывание христианского ритуала. Кроме того, это была возможность
достичь в то время определённые цели. Такого в искусстве ещё не было.
Запись была сделана в живую на нескольких дорожках - она была записана
так, как всё происходило. Но полагаю, вы хотите сказать, что тем не менее
она стала пропагандой... в последующем она распространялась Лайлом
Стюартом (издателем) и кроме того Говард Хьюз профинансировал часть этого
проекта. Он с большим интересом относился к тому, что мы делали".
Оглядываясь сегодня на уместность и влияние, оказанное "Сатанинской
мессой", ЛаВей отмечает: "Сегодня я понимаю и принимаю её более чем
когда-либо все эти годы. Некоторое время я считал это документальной
записью, чем-то вроде всех этих пластинок, выходивших в начале 70-х,
таких, например, как "Опыт оккульта". Но теперь я понимаю, что это было
одной из тех вещей, что вы сегодня встречаете чуть ли не на каждом шагу.
Во многих отношениях она опередила своё время на 20 лет". Вторая сторона
пластинки содержала запись Сатанинских деклараций, читаемых ЛаВеем на фоне
музыки Вагнера и других помпезных произведений. Впоследствии они стали
частью "Сатанинской библии", вышедшей годом позже в 1969 году. Невозможно
описать влияние на общество, оказанное этой единственной открыто
Сатанинской книгой за тридцать лет, прошедших с момента её появления на
свет. Будучи легко доступной, эта книга вдохновила многих музыкантов,
исследовавших темы демонизма и оккульта в своих личностях, песнях и
сценических шоу. В разгар этих экспериментов Выходили даже такие
эксцентричные вещи, как пластинка синтезаторной музыки, полностью
посвящённая Дьяволу, "Чёрная Месса Люцифер" (1971, МСА). К концу 70-х лишь
немногие известные хэви-металлические группы посвящали свою музыку
зловещим силам, да и то это было сделано с оглядкой на общепринятое
мнение, как в случае с "Мы продали свои души рок'н'роллу" Black Sabbath и
"Шоссе в Ад" AC/DC. Но именно Сатанинская библия предоставила Дьяволу
место на сотнях тысяч книжных полок по всему миру. После десятилетия
освещения Сатанизма в средствах массовой информации и присоединения к нему
всё новых людей, последовала новая волна.
Новая волна богохульства.
Корни современной волны блэк-метала в Норвегии и во всём остальном
мире, поднявшейся в начале 90-х годов, легко заметить в группах,
прокладывавших это направление на 10 лет раньше: Venom, Merciful Fate и
Bathory. Здесь мы вступаем в субъективную территорию и некоторые могут
возразить, что к этому триумвирату следует присоединить такие группы как
Slayer, Hellhammer и Sodom. Эти команды также внесли свой вклад и будут
отмечены в следующей главе. Но по причине хронологичности и первичности
влияния как на музыку, вид и философию, наш фокус будет сконцентрирован на
первых трёх группах.
Нечестивая троица - Venom
История Venom начинается в 1979-80 годах в Ньюкастле, Англия, когда
три фаната-металлиста и музыканта решили сделать шаг дальше, чем все
остальные современные им группы. Даже их имена показались им недостаточно
вызывающими, чтобы открывать их широкой публике, посему Конрад Лэнт
(Conrad Lant). Джефф Данн (Jeff Dunn) и Тони Брэй (Топу Bray) сменили свои
имена на noms de guerre (военные позывные) соответственно Кронос (Cronos),
Мантас (Mantas) и Абаддон (Abaddon). Их музыка стала такой же
преувеличенной, как их имена, что дополнилось и безумными стихами. По
словам Абаддона вдохновение они черпали в ранних хэви-металлических
группах, таких как Black Sabbath и Deep Purple:
Мне было около 19 лет. Мы все западали на Judas Priest, Deep Purple,
Motorhead, Black Sabbath. Мантас был большим поклонником KISS. Мы
вдохновлялись этими командами. Мы решили взять дьявольский контекст из
Black Sabbath, соединить его со сценическим образом KISS и оригинальностью
Deep Purple. Отсюда и получился Venom. Venom никогда не планировался как
более мрачный Iron Maiden или что-то в этом духе на самом деле мы создали
Venom из тех старых групп, но и от них взяли не так уж много.
Venom взял тяжесть и темный мистицизм от своих предшественников и
осовременил его, сделав из него что-то вроде удара по морде, поскольку к
тому времени многие металлические музыканты стали вести роскошный образ
жизни благодаря своим коммерческим успехам, растеряв большую часть былого
задора, что когда-то вызывал возбуждение. При ближайшем рассмотрении
видно, что Venom играл всё тот же быстрый блюз-рок, но с такой первобытной
агрессией, которую раньше считали атрибутом лишь панковских команд. "Наша
музыка родилась сразу после взрыва популярности панков в Англии", -
говорит Абаддон. - "если же прослеживать вдохновение, я думаю, можно найти
и Deep Purple и Sex Pistols, Led Zeppelin и Black Sabbath". Посему
неудивительно, что ранние фэны Venom происходили не только из стандартной
металлической тусовки (многие в которой считали их бессмысленно
агрессивными и бесталанными производителями шума). Абаддон вспоминает:
"Мы играли и для панков и для скинхедов и для волосатых - для всех.
Где ещё волосатый парень придёт на панковский концерт, а тут для всех
стало круто ходить на Venom. Вот почему число слушателей быстро росло и
все они были ярыми фанатами: они почти религиозно были преданны Venomy и
никогда не меняли своего мнения".
В Америке же большое число ранних фэнов Venoma происходило из
зарождавшейся хардкоровой тусовки, которая раскручивалась одновременно с
выходом первых синглов Venoma. Старые штандарты Venom, такие как "Не дай
легко себя убить" больше всего напоминают едкий, насильственный звук Black
Flag начала 80-х, чем любую группу из Англии тех времён, хотя если не
обращать внимания на низкокачественную запись, слишком искажённые гитары и
лающий вокал Кроноса. Venom мало чем отличается от Black Sabbath,
включенного на 78 оборотов.
Помимо своего первопроходчества в области искажённого звука,
Сравниться с которым не могла ни одна панковская или металлическая
команда тех времён, известность Venom удвоилась благодаря сознательному
включению в их имидж Сатанизма до такой степени, что это вызвало бы ночные
поллюции у средневековых инквизиторов. Учитывая степень богохульства,
ставшую их фирменным знаком, неудивительно, что группа была воспринята как
панацея для души теми подростками, что воспитывались в удушающих
христианских обычаях и искавших выхода оттуда. Практиковали ли члены
группы ритуалы, которые они воспевали в своих песнях, не имело значения
для их слушателей, которые находили откровения в таких например стихах:
Мы пьем блевотину жрецов
Трахаем умирающую шлюху
Мы высасываем звериную кровь
И храним ключи от двери смерти
Такие высказывания нашли большой отклик в сердцах их фэнов и ранние
альбомы Venom - Welcome Tо Hell ("Добро пожаловать в Ад" 1981), Блэк-метал
("Черный металл" 1982) и At War With Satan ("На войну с Сатаной" 1983)
продавались сотнями тысяч. В названии их второго альбома будущий стиль
Сатанинской музыки обрёл своё название. Эта запись также высекла в камне
одни из самых главных черт жанра, первейшими из которых следует признать
открытую политику насильственного противостояния иудео-христианству,
бесконечное богохульство и отказ от всякой утончённости в пользу
грандиозного театра, повисшего над пропастью китча и самоиронии.
Помпезный образ Venom был в значительной степени подпорчен благодаря
присутствию некоторых песен на их ранних альбомах. Несмотря на вес
Сатанинские ухищрения, в конце концов они были рок-группой и такие песни
как "Учительский любимчик", "Ангельская пыль" и "Лихорадка красного света"
являются ничем иным, как низкосортными одами сексу, наркотикам и дешёвым
удовольствиям.
Ранние интервью с Venom ясно подтверждают тот факт, что они были
накачавшимися пивом рок'н'роллерами, мечтавшим хорошо провести время.
Сатанизм, присутствующий в подаче их образа и в стихах, был просто
образом, на который они случайно наткнулись и поняли что таким образом
гарантированно получат внимание и известность. За этим не было никакой
философии, кроме подросткового бунта, представлявшего анти-христианское
богохульство в самом мрачном варианте. Ответ Абаддона па вопрос, считает
ли он себя Сатанистом, искренен, но в то же время показывает, что для него
это не было большой заботой:
Да, раньше я без сомнения был (Сатанистом). Я не потратил много
времени на какую-либо религию в течение последних лет. Я просто пытался
отдать то, что заимствовал у других и очень много мне дали такие люди как
ЛаВей. Я твердо верю во все религии. Религии сегодня превратились в деньги
и это очень опасная зона, поскольку люди становятся легко внушаемыми. Мы
всегда пытались сделать Venom настолько мощным и громким и
бескомпромиссным, насколько могли, но без проповедей. К этому мы подходили
очень сознательно. Все наши фэны называют себя легионами и мы стоим во
главе их, но никогда не занимаемся проповедованием. Это довольно сложная
штука. Мы не хотим, чтобы нас рассматривали как организованную религию, в
которой нужно купить майку или альбом, чтобы финансировать Venom. Если вам
не хочется более слушать Venom, пусть так.
В интервью 1985-го года Керрангу Кронос был ещё более откровенен:
"Послушайте, я никогда не исповедывал ни Сатанизм, ни оккультизм,
колдовство и всё, что имеет к этому отношение. Рок'н'ролл всего лишь
развлечение и дальше этого он не может пойти". Если свести Сатанизм просто
к кредо "делай что хочешь", тогда Venom можно считать "Сатанистами", но
тогда под этот критерий попадают и Beach Boys. После альбома "На войну с
Сатаной" имидж Venoma сильно поблек и перемены в составе привели к хаосу и
потери целостности на их последующих записях. Но всё же ранние альбомы
группы ещё продолжают оставаться на слуху у тысяч подростков и образ
(выдуманный) группы, как безжалостных осквернителей святости, подготовил
приход нового поколений, которое приняло эстафету, подхватив вновь
зажжённый факел блэк- метала.
Милостивый король.
Группы начала 80-х годов, имевшие огромное значение для становление
блэка как жанра, так или иначе признавались во влиянии, оказанном на них
Сатанинской библией ЛаВея, но в случае с Кинг Даймондом и его группой
Merciful Fate она была мощным вдохновляющим стимулом. Даймонд вспоминает,
как он наткнулся на неё в оккультном книжном магазине.:
Я прочитал книгу и подумал - эй, да ведь именно так я и живу, я
чувствую то же самое внутри! Это было не как религия или что-то в этом
духе, это был образ жизни, на который я бы мог положиться на 500%. И это
просто прекрасно, когда ты видишь свои мысли и взгляды изложенными на
бумаге, это тебя успокаивает и обнадёживает. И я почувствовал себя именно
так... и вы можете увидеть что это отражено в моих ранних стихах для
Merciful Fate и Кинг Даймонд. Я использовал имя Сатаны в то время и для
меня оно имело особое значение, не такое, как у других.
Черпая вдохновение у крёстных отцов хэви-металла, таких как Black
Sabbath и Deep Purple, совмещая их с фирменным вокалом Кинг Даймонда,
Merciful Fate дебютировали с одноимённым мини-LP в 1982- м году, в котором
прозвучал гимн "С монашками не повеселишься". За ним последовали два более
зрелых альбома - Melissa ("Мелисса" 1983) и Don't Break The Oath ("He
нарушай клятвы" 1984), наполненные историями о магических ритуалах,
кошмарными фантазиями на тему последствии нарушенных договоров и
утверждении Сатанинской приверженности:
Скажешь - Небеса, я отвечу - Крепость лжи
Скажешь - прости, я скажу - отомсти
Мои дорогой Сатана, ты единственный
Эти богохульные проповеди Кинг Даймонд воспевал в зловещем
театральном черно-белом гриме, этот образ дополнял микрофон с
укреплёнными на нём скрещёнными человеческими костями. Во многих
отношениях записи Merciful Fate оказали на своих фэнов такое же влияние,
как Black Sabbath на становление Даймонда как музыканта. Даймонд иногда
получал освещение в бульварной прессе и часто был критикован за рекламу
всего, имеющего отношение ко злу, но сам он всегда подчёркивал
приверженность к Сатанизму по ЛаВею. Он отмечает, что потусторонние и
зловещие образы в его стихах не должны восприниматься серьёзно:
Я стараюсь всегда быть уверенным в том, что никто не сможет прийти ко
мне и сказать: Эй, да ты пытаешься вдохновить людей на то-то и на это, или
хочешь обратить людей во то-то и так далее. Не выйдет. Конечно, ко мне
возникает много вопросов. Но я стараюсь не давать, говоря прямо, ответа
что я чувствую по этому поводу... Вы никогда не увидите меня за подобными
занятиями. Люди должны доходить до всего сами. Если же люди не хотят
вникать в тексты песен глубже, что ж, и это прекрасно. Мы развлекаем, мы
не священники. У меня есть свой стиль жизни, который, конечно же, влияет
на мою музыку и на мои стихи. В них я вкладываю свои чувства.
Даймонд представляет собой единственного исполнителя Сатанинского
металла 80-х, который представлял из себя нечто большее, чем позёр,
использующий дьявольский образ для того чтобы шокировать публику. Разница
между его откровениями о личных пристрастиях и театром масок его
сценического персонажа стала особенно отчётлива, когда в блэк вливалась
новая кровь в 1990-91 годах. Трудно себе представить, что Кинг Даймонд
способен заставить кого-либо повторить злодеяния, описанные в его
композициях. Этот стимул проявился во всё более открытых богохульствах
групп, которые развили эту тематику дальше и дали молодёжи более
дурманящую смесь.
Боги грома: Bathory
Вместе с Venom шведская группа Bathory стала провозвестником эволюции
современного блэк-метала. Название группы происходит от имени "Кровавой
Графини" Эржебет Батори, венгерской аристократки, которая в 18-м веке была
осуждена за убийства сотен молодых девушек, в чьей крови она
предположительно купалась, чтобы сохранить красоту своей юности. С очень
большой вероятностью можно утверждать, что ранняя песня Venom "Графиня
Батори" с альбома "Чёрный металл" послужила прямым вдохновителем для
названия группы, поскольку в самом начале карьеры звук и вид Bathory во
многом обязаны английским основателям блэка. Движущей силой группы
является Пуг Рогерфельдт (Pugh Rogerfeldt), использующий более
привлекательное сценическое имя "Квортон" (Quorthon), хотя за всё время
своей карьеры Bathory не отыграли ни одного концерта вживую. Квортон
описывает первые усилия группы:
В то время мне было лет 15 и я помогал звукозаписывающей компании
прослушивать новые команды, потому что в то время шло вроде как
наступление металла, благодаря "новой волне британского металла". В то
время я узнал что они готовят какой-то металлический сборник из пяти или
шести шведских команд и я попросил: пожалуйста, послушайте мою группу,
потому что мы играем новый и очень крутой хэви-метал. Это было в январе
1984 года,
Я думал, что нас больше не пустят в студию, потому что звучание у нас
было очень грязным. Но оказалось, что 85-90% отзывов, которые пришли в
звукозаписывающую компанию после выхода этой записи (пластинка называлась
"Скандинавская металлическая атака"), были по нашей песне. И тот парень из
компании позвонил мне и сказал: "Эй, тебе надо снова собрать свою команду
и написать материал, потому что этим летом вам надо записать
полноразмерный альбом".
Я думал, что мы продадим две или три тысячи копий, а этот альбом
продаётся бешеными темпами и девять лет спустя. Это меня до сих пор
удивляет, поскольку запись обошлась мне примерно в двести долларов и была
сделана за 56 часов в 12-ти дорожечной демо студии к югу от Стокгольма. С
тех пор мы записывали каждый альбом в более или менее "заимствованное
время", поскольку у нас не было никаких амбиций до тех пор как Импортант
Рекордз (Important Records) попросила нас сделать тур с Celtic Frost и
Destruction летом 86- го. Пока все это происходило, у меня конечно же не
было постоянного состава, потому что, если вы знаете хоть что-нибудь о
шведской музыке в ту пору, все музыканты старались изо всех сил подражать
Европе (Europe)! Так что когда я затаскивал ударника на репетиционную базу
и ставил ему первую пластинку Bathory, он тут же хватался за голову: О,
нет! О, нет! В то время не было той традиции и той атмосферы в дэт-метале,
что есть сейчас.... Все думали, что у меня мания величия или что-то в
этом роде, но на самом деле это была не моя ошибка - мне надо было
родиться в месте типа Сан-Франциско или Лондоне, где мне было бы гораздо
легче сколотить банду.
Для первых трёх альбомов Bathory избрали тот же способ самовыражения,
что и Venom, хотя музыка стала более зловещей благодаря мощному арсеналу
шумовых примочек и дисторшну. Гиперкинетическая ритм-секция растворяется в
вихре бури тональностей - идеальный фон для лающего и неразборчивого
вокала. Объяснением такого саунда служат обстоятельства записи - группа
вынуждена была записываться в течении двух с половиной дней при бюджете в
несколько сотен долларов. Окончательный результат был более экстремальным
чем что-либо выпущенное в 1984 году, если не считать нескольких английских
индустриальных электронных команд вроде Whitehouse, Ramleh и Sutcliffe
Jugend. Bathory произвели неизгладимое впечатление на металлическое
подполье. Квортон вспоминает первый альбом: "Если слушать его сегодня,
мурашки уже не бегут по телу и испуг не пробирает, но в те дни он
производил примерно такое впечатление. Вспоминая как он был записан,
удивляешься как много можно сделать, обладая такими малыми ресурсами".
Стихи вращались вокруг тем чёрной магии и Сатанизма а ля Venom, хотя несли
на себе отпечаток скандинавской невинности и юношеского мелодраматизма,
что в итоге сделало их более экстремальными. Квортон весьма искренен,
рассказывая о своём понимании Сатанизма в те дни:
Да, в то время это было очень серьёзно, потому что сегодня, десять
лет спустя, я не думаю, что знаю больше, чем знал тогда. Я ни на дюйм не
продвинулся вглубь вопроса, но в таком возрасте разум ещё только
развивается и склонен придавать больше достоверности всяким историям
ужасов. Конечно, был большой интерес и увлечение, просто потому что в это
же самое время ты пытаешься бунтовать против мира взрослых и ты хочешь
показать всем, что я лучше обращусь к Сатане, нежели Христу и носишь все
эти перевёрнутые кресты и всё такое прочее. Сначала стихи не подразумевали
в себе смысловой нагрузки, он были что-то вроде невинных истории ужасов.
Но тем не менее в таком возрасте ты думаешь, что всё это очень серьёзно,
хотя на самом деле это не так.
По мере возмужания от альбома к альбому (The Return...
("Возвращение..." - 1985), Under The Sign Of The Black Mark ("Под знаком
чёрной метки" - 1987)) музыка Bathory становилась заметно медленнее, песни
всё более вычурными, а тематика приобрела степень искушённости, далеко
обогнавшую первые синглы. В это же время произошло смещение акцентов,
которое, как и ранняя примитивность, оказало огромное влияние на
блэк-метал будущего. Blood, Fire, Death ("Кровь, Огонь, Смерть"),
четвёртая пластинка Bathory появилась в магазинах в 1988 году и успешно
расхватывалась всеми экстремальными металлистами по всему миру. Вместо
обложек предыдущих альбомов, напоминавших афиши к малобюджетным фильмам
ужасов, покупателей встречал совершенно иной образ - стая летящих по
воздуху валькирий на чёрных лошадях, подгоняемая северным богом Тором с
воздетым топором; один из всадников в волчьей шкуре хватает с опалённой
земли обнажённую девушку. Эта выдающаяся картина в стиле романтизма
норвежского художника Петера Николаи Арбо, изображающая знаменитую "Дикую
Охоту" или Оскорей (Oskorei) скандинавского и тевтонского фольклора,
давала идеальное представление о новом саунде Bathory. Более доступный для
восприятия, чем предыдущие праздники шума, новый альбом был таким же
брутальным. "Кровь, Огонь, Смерть" содержала в себе то же количество
неприкрытой агрессии, которая была донесена до слушателей через хорошо
аранжированные песни и понятный вокал, а также более реалистичные и
вдумчивые стихи. Первая вещь - это впечатляющий инструментал "Один скачет
над Северным краем", который является чем-то вроде саундтрека к обложке -
отец скандинавских языческих богов скачет по небу на своей восьминогой
лошади Слейпнире. Северные боги появляются вновь на заглавной композиции
диска:
Дети всех рабов / Объединяйтесь, возгордитесь / Восстаньте из тьмы и
боли Громовая золотая колесница примчится с грохотом / И воин с громом и
дождём С волосами белыми как снег / Стальным молотом / Освободит вас от
цепей И поведёт вас всех / Туда, где лошади бегают без узды / И правят
духи ваших предков
В "Кровь, Огонь, Смерть" Bathory отказывается от наивного и
непонятого ими Сатанизма, что в начале послужил им вдохновением и
открывает такую же привлекательную и богатую тему - языческое
мифологическое наследство их собственных праотцов. Обращение к архетипам
предков станет позднее главной темой для грядущего поколения блэк-метала и
неотъемлемым компонентом жанра.
Это же вдохновение проявило себя ещё сильнее на следующем релизе -
альбоме 1990 года Hammerheart ("Сердце-молот"), где песни написаны с более
личной точки зрения. Чуть позже в шведской газете "Афтонбладст" появилась
статья о возрождении северного язычества, где Квортон описывал свое
духовное пробуждение:
Я чувствовал себя потерянным сыном. Во время своего взросления я
постоянно был окружён христианской пропагандой. Нас крестят в шведской
(национальной) церкви, хотим мы того или нет. В школе нам то и дело
преподают христианство. Тогда я не интересовался ни религией, ни историей.
Христианство конечно же было еврейской историей. И затем, когда я впервые
прочёл об эпохе викингов и Асатру, я заинтересовался.
Асатру, что переводится как "вера в Эзир (пантеон дохристианских
северных богов)" - современное слово, обозначающее возрождение и
воссоздание религиозных верований норманнов и тевтонцев с Севера Европы.
Это возрождение зачастую подразумевает сильную ненависть к христианству,
которое рассматривается как чужеродная религия, навязанная предкам под
страхом смерти. Bathory не была единственной в то время шведской группой,
ратовавшей за возрождение Асатру (одно время вокалист байкеровской
панк-группы Leather Nun стоял во главе организации Асатру), но именно
Bathory произвело своей деятельностью наибольшие изменения.
На "Сердце-молоте" музыка Bathory подвергается эпическому
реструктурированию. Многие песни длятся по десять минут, вокальные
партии исполнены внятно и иногда даже окружены хоралами. В списке
благодарностей числится Рихард Вагнер. На обложке воспроизведена картина
"Последнее путешествие викинга", изображающая похороны знатного воина,
тело которого отправляют в море на драккаре, подожжённом факелами. Не
потребовалось долго ждать, как норвежские фаны взяли в руки уже настоящие
факелы и воплотили свою нео- викинговскую фантазию в жизнь.
Последним релизом из "трилогии Асатру" стал выход альбома Twilight Of
The Gods ("Сумерки богов") в 1991 году, который ещё больше укрепил в
музыке элементы европейской классической композиции. Темы лирики основаны
Дата добавления: 2015-11-16; просмотров: 43 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Кровавый восход норвежского блэка 2 страница | | | Кровавый восход норвежского блэка 4 страница |