La peinture en France

La peinture française est considérée comme une des grandes écoles de peintures par son influence, son histoire et ses productions (aux côtés de la peinture italienne, et de la peinture flamande et hollandaise).

Le XVII-e siècle est l’étape de la formation de l’état français, de la nation française et aussi de l’école nationale artistique. Le style classique devient le style dominant dans les arts plastiques de l’époque. Les représentants de cette école ont proclamé l’art antique de Grèce et de Rome. Les traits caractéristiques de l’art classique sont: les sujets de la mythologie, l’idée abstraite (comme la beauté, le courage, l’amour), une composition stricte, la symétrie, les personnages sont représentés sans mouvement, pas de sensualité et de sensibilité.

Les représentants du classicisme français dans la peinture sont Nicolas Poussin, Claude Lorrain, George de la Tour. Pour Nicolas Poussin la peinture est un moyen de servir la société, d’éduquer des sentiments nobles. Il a élaboré les fondements théorétiques et pratique du classicisme. Les tableaux les plus célèbres sont «Tanorède et Hermine» et «les Bergers d’Arcadie». Poussin est aussi bien connu par ses paysages historique (Le Paysage avec Polyphème). L’art de Poussin a joué un rôle important dans le développent de la peinture française.

Claude Lorrain a consacré son talant au paysage accordant une particulière aux effets de lumière et à la perspective. Son paysages sont purement imaginaires. Parmi les chef-œuvre de Lorrain il y a des paysages marins (Le Matin au port).

Georges de la Tour représente les personnages évangéliques et des figures des gens simples (Marie-Madeleine pénitente).

L’art français du XVIII-e s. se distingue par une vive réaction contre celui du XVII-e s. La vie, la fantaisie remplacent la correction et la gravité majestueuse qui ont caractérisé le siècle précèdent. Les représentants de cette époque de la peinture en France sont Antoine Watteau, Jean-Baptiste Greuze, François Boucher, Jean-Baptiste Siméon Cardin. Les tableaux les plus célèbres de A. Watteau sont ceux qui représentent les fêtes galantes, où il brosse une vie sans soucis au sien de la nature (La Proposition embarrassante, La Boudeuse).

Au mielleux de XVIII-e s. le style rococo est apparu, il est caractérisé par des décors étranges, élégance capricieuse des formes et des couleurs et encore par le contenu bien dans le goût des caprices de la société mondaine. François Boucher est le plus illustré maître de l’art rococo, ses tableaux sont surchargés, élégants, distrayantes et agréables au regard. Il aime représenter les figures d’amour et la beauté des corps nus. Le toiles les plus célèbres sont (la Toilette de Vénus, Le Bain de Diane). Jean-Honoré Fragonard était le premier qui a introduit la sensibilité dans la peinture. Le tableaux de Jean-Baptiste Greuze sont simple, claire avec des sujet mal dessinés. Jean-Baptiste Siméon Cardin représente les gens modestes et ordinaires, les enfants sur ses toiles. Il est encore connu par ses natures-morts, qui sont très personnelles.

Les styles artistiques différents se sont développés en XIX-e s.: le classicisme, le néo-classicisme, le romantisme, le réalisme, l’impressionnisme, le postimpressionnisme.

La doctrine néo-classique est une sorte d’antidote à la frivolité rococo. Les sujets sont empruntés à l’histoire ou à la mythologie. La couleur ne joue qu’un rôle secondaire. Jacques-Louis David est un des plus célèbres représentatives de se style. Murat assassiné est une de plus grandes chef-d’oeuvres de David.

Les traits caractéristiques du romantisme pictural sont: la prédominance de la sensibilité, l’aspiration à l’exotisme, l’intérêt aux sujets orientaux et littéraires, le dynamisme, les couleurs vivantes et riches. Théodore Géricault est un remarquable peintre de mouvements de lignes et un coloriste hardi (La Méduse). Eugène Delacroix est le chef de l’école romantique, un coloriste puissant, un novateur hardi (La Liberté guidant le Peuple).

Un autre style artistique est le réalisme, qui exprime la vie de l’homme contemporain. Les peintres qui illustre se tendance sont Honoré Daumier, Gustave Courbet et Jean-François Millet. Honoré Daumier a inauguré caricature des mœurs (La rue Transnonain). Gustave Courbet était le premier qui a proclamé dans la peinture primauté de la matière (L’homme blessé, Bonjours) et il a représenté les travailleurs dans leur vie quotidienne (Les Casseurs de pierres). Jean-François Millet a brossé beaucoup de scènes champêtres (Le Semeur, Les Paysans aux fagots).

Une doctrine impressionniste est caractérisé par attention à la lumière, à l’éclairage, création des sujets en plain airs et fixation des impressions sur les tableaux. Les représentatives sont Monet, Manet, Renoir, Sisley, Degas, Pissarro. Eduard Manet est un des initiateurs de l’impressionnisme. «Le Déjeuner sur l’herbe» est la plus grande toile de Manet. Claude Monet est un peintre des champs et de l’eau, il veut démontrer que le visage de chaque objet est en perpétuel changement. Camille Pissarro aime surtout des paysages urbains. Auguste Renoir préférait de brosser des scènes de genre et des portraits (Le Moulin de la Galette). Edgar Degas préférait le travaille dans l’atelier. Il peint des scènes de la vie parisienne contemporaine, les cours des chevaux, le café-concert, le ballet (La Répétition).

Les peintres post-impressionistes tels que Cézanne, Van Gogh, Gauguin sont les créateurs de nouvelles formes artistique, ils déforment les objets, accentuent l’expressivité des lignes et des couleurs. Paul Cézanne souvent exagère les lignes et la couleur bleu est prédominante dans ses tableaux (La Nature-Morte à la draperie). Paule Gauguin préfère primitivisme, les couleurs plutôt froides, les formes pas naturelle, les sujets lie avec Tahiti (La femme au fruits). Vincent Van Gogh cherche à traduire son état spirituel, ses moyens sont intensifiés a l’extrême. Les couleurs jaunes, rouges, verts sont prédominantes. Sa vison du monde est d’une grande originalité (Le Paysage à Auvers après la pluie).

Дата добавления: 2015-11-16