Введение. Г. Красноярск, 2009 г.

Г. Красноярск, 2009 г.

План:

1. Введение ……………………………………………………………………2

2. Графические серии ……………………………...…………...……………6

Карьера проститутки

Карьера мота

Четыре времени суток

Четыре степени жестокости

Модный брак

Улица пива и переулок Джина

3. Список используемой литературы…………………………………….19

Введение

Уильям Хогарт родился в Лондоне в 1697 г. в семье сельского учителя. Не окончив начальной школы, мальчик был отдан в обучение к резчику по серебру Э. Гэмблу. К 1718 г., когда в полной нищете умер отец, Уильям приобрел уже достаточные навыки в работе гравера, чтобы содержать целую семью — мать и двух младших сестер.

Он открыл собственную мастерскую, зарабатывая на жизнь вывесками и надписями для торговых лавок. В 1720-е гг. юный гравер выполнил книжные иллюстрации к нескольким художественным произведениям. В свободное время Хогарт изучает живопись — сначала в академии Св. Мартина, а затем берет уроки у Джеймса Торнхилла, представителя барокко в Англии.

В столице Англии была тогда сосредоточена вся общественно-политическая и культурная жизнь страны. Но здесь же соперничали роскошь и нищета, изысканность и вульгарность, каких в «галантном» XVIII веке не знала ни одна европейская столица. На улицах Лондона, в кофейнях, в домах Хогарт встречал людей разных сословий, профессий, нравов и взглядов, внимательно присматривался к ним. Для Хогарта именно Лондон стал подлинным учителем. В своих гравюрах художник создает подробную анатомию современной действительности.

Хогарт был сыном своего времени и разделял мно­гие заблуждения своей эпохи. Однако в большинстве своих работ он поднимается от проповеди буржуаз­ных добродетелей до критики важнейших сторон.

В гравюре наиболее яркое отражение получили полемический запал и педагогические намерения худож­ника. Подобно просветительскому роману, серии гравюр и картин имеют завязку и заключение, в которых в наиболее яркой степени раскрывается назидательный смысл произ­ведений.

Он показал английский быт и нравы XVIII века с самой неприглядной их стороны, затронул темы, которые не замечало высокое искусство. И сам открыл золотую эпоху британского искусства. А Церковь рекомендовала гравюры Уильяма Хогарта для распространения, как разоблачающие пороки общества.

Хогарт широко использует гротеск и другие приемы комического, хотя никогда не впадает в карикатуру. Смысл серий не в торжестве добродетели, а в утверждении неизбежности пороков и несчастий.

Во многом художник опирался на приемы театрально­го искусства. Пространство картины он уподоблял сце­нической коробке, в которой играют актеры. Как режис­сер, он строил мизансцены так, чтобы зритель легко и свободно мог прочесть действие. Мимика, жесты и позы героев, утрированные порой приемами гротеска, говорят в работах Xогарта не меньше, чем слова и интонации реальных артистов.
Его сатирические произведения отмечены ярко выраженной сюжетностью, умением четко выявить узловые моменты рассказа. Добиваясь ясности ком­позиции своих произведений, в которых иногда дей­ствуют десятки фигур, Хогарт обычно делит картину на «планы», считая, что следует при этом правилу созданному самой природой. Выдвигая героев на пер­вый план, он заполняет остальное пространство вто­ростепенными персонажами, которые вместе с тем никогда не остаются у Хогарта просто статистами. Художник объединяет фигуры в разнообразные по очертаниям группы, как он сам говорит, «группируя многообразие», что, по его мнению, радует глаз, «так же как различные партии — бас, тенор и дис­кант — в музыкальной композиции радуют слух».

Сатира Хогарта тесно связана с идеями эпохи Просвещения. Она полна скрытого смысла, «прочтение» которого, по замыслу автора, призвано было улучшить морально-нравственную атмосферу общества.

Дата добавления: 2015-07-11