Три цикли лицарського роману

Що, якби шию коня з головою людини надумав

Пензлем з'єднати маляр, ще й пір'ям барвистим одіти

Ті звідусюди позбирані кусники: зверху обличчя

Гарної жінки, внизу ж — подоба лускатої риби,

Хто, на цей витвір поглянувши, сміхом не пирснув би, друзі?

Мова, вчинки героя повинні, на думку Горація, відповідати вікові і характеру персонажа.
2. Лицарський роман – розповідний жанр європейської середньовічної літератури, переважно віршований (вперше застосованим в англо-нормандських хроніках). Називається також «куртуазний роман». Лицарський роман в цілому знаменує початок усвідомленого художнього вимислу та індивідуальної творчості. Він становить вершину середньовічної оповідної літератури.

C оціально – історичне завдання лицарського роману

1) ідеологічне обґрунтування феодального ладу

2) ідеалізація феодального монарха

3) створення і пропаганда військових, політичних, моральних та естетичних ідеалів феодального суспільства

Три цикли лицарського роману

1) античний
2) бретонський
3) візантійський

3. Давньогрецька міфологія була основою розвитку однієї з найдавніших цивілізацій світу — Стародавньої Греції, колиски сучасної цивілізації[1][2][3]. Розглядаючи богів, божеств та героїв давньогрецьких міфів, можна побачити розвиток сучасного суспільства: як воно змінювало своє ставлення до сил природи, до суспільного та індивідуального. Завдяки давньогрецьким міфам можна судити про те, як зароджувались основи теології та космології. Зрештою, надзвичайна цінність феномену давньогрецької міфології полягає в тому, що вона підштовхнула людей до необхідності інтелектуального розвитку, до появи багатьох наук, зокрема логіки, математики, риторики тощо. У грецькій міфології проявляються уявлення людей про походження світу, причому простежується аналогія з іншими стародавніми релігіями.

Перш усього іншого в світі існував нескінченний Хаос. Це не була порожнеча - він містив у собі витоки всіх речей, богів і людей. Греки уявляли собі хаос у вигляді якоїсь разверстой пасти (саме це слово родинне грецькому "позіхати") [4]. Спочатку з Хаосу виникла мати-земля - ​​богиня Гея і небо - Уран. Від їхнього союзу відбулися циклопи - Бронт, Стероп, Арг ("грім", "блиск", "блискавка"). Високо посеред чола сяяв їх єдине око, перетворюючи підземний вогонь у небесний. Другими Уран і Гея породили сторуких і пятідесятіголових велетнів-гекатонхейров - Котта, Бріарея і Гіеса ("гнів", "сила", "рілля"). І нарешті, на світ з'явилося велике плем'я титанів.

Їх було 12 - шестеро синів і дочок Урана і Геї. Океан і Тефія породили всі ріки. Гипперион і Тейа стали предками Сонця (Геліоса), Місяця (Селену) і розоперстую зорі (Еос).

4. Франческо Петрарка – видатний культурний діяч доби Відродження і один з засновників італійського гуманістичного руху. Його діяльність охоплювала релігійну, політичну, філософську, дипломатичну площини, проте найбільше він став відомим нащадкам як літературний діяч, майстер ліричної поезії. Незважаючи на те, що Петрарці належить чимало філософських, історичних та інших творів латиною, класиком світової літератури його зробили саме ліричні вірші – сонети, канцони, балади тощо. Саме тому, досліджуючи внесок поета в розвиток світової літератури, найбільш актуальним буде розглянути саме його ліричні твори, перш за все – сонети зі збірки «Книга пісень». Франческо Петрарка працював у багатьох жанрах, і навіть є засновником деяких із них – наприклад, С. Мокульський приписує йому створення жанру історичного анекдоту, апелюючи до трактату «Про пам’ятні речі»: «Цілий трактат у другій книзі цього твору присвячено питанням про жарти, причому численні ілюстрації до цього трактату дозволяють визнати Петрарку засновником жанру коротенької новели-анекдота латиною, що отримав подальший розвиток у «Фацеціях» Поджо» [2]. Жанр сонету створений не Петраркою, його засновником вважають Джакомо да Лентіні (бл.1210 – бл.1260), але Петрарка був реформатором цього важкого поетичного жанру, і його сонети італійською стали прикрасою світової культури. Говорячи про тематичне наповнення лірики Петрарки, а саме про тематичне наповнення його «Книги пісень», треба зазначити, що головний зміст цих творів складає почуття до прекрасної жінки, яку автор називає Лаурою. «Подібно до поетів «dolce stil nuovo», Петрарка ідеалізує Лауру, робить її зосередженням усіляких чеснот, констатує дію її краси на свою психіку, що очищує та робить її шляхетнішою. Проте Лаура не втрачає своїх реальних рис, не стає алегоричною фігурою, безплотним символом істини та цнотливості… Переживання Петрарки – головний та єдиний зміст збірки «Canzoniere», яка може бути названа справжньою «поетичною сповіддю» Петрарки, яка розкриває протиріччя його психіки, все те ж роздвоєння між старою та новою мораллю, між чуттєвим коханням і розумінням його гріховності» [2]. Друга частина збірки присвячена загиблій Лаурі, тут кохання спірітуалістичніше, проте все одно гріховне, Петрарка просить у Бога милості а в Марії – молитов за його грішну душу. Образ Лаури наближується до куртуазних зразків трубадурської лірики.

5. Трагікомедія Шекспіра була вперше опублікована в 1623г. Збереглися також відомості про спектаклі при дворі, який відбувся 5 листопада 1611р. П'єса швидко здобула успіх у публіки.

«Джерелом сюжету послужив прозовий роман Роберта Гріна" Пандосто, або Торжество Часу "(1588). Книга була перевидана в 1607 році під назвою "дорости і Фавна". Гріновський Пандосто - це Леонт у Шекспіра, а дорости і Фавна - Флорізелем і Втрата. Автолік, Пауліна, Антигон - образи, що не мають паралелі у Гріна.»[6]

«Зимова казка» - це перш за все філософська п'єса про зло, що затаївся в душі людини і вигубиш своє щастя, і щастя тих, кого любив. Вона рясніє неймовірними, казковими подіями, які досить важко співвіднести з реальною дійсністю. Наприклад, це уявна смерть Герміони, яка ховалася шістнадцять років від ревнивого чоловіка, чудесний порятунок їхньої дочки Втрати і т.д.

Центральна тема п'єси - ревнощі. Можна провести паралель між «Зимової казкою» і трагедією Шекспіра «Отелло». Однак, Леонт - не Отелло, натура Яго у нього в душі, він істинний ревнивець, людина, не вірить нікому і нічому, крім голосу своєї темної пристрасті. Навіть коли сам оракул віщає, що Герміона невинна, він сліпо слідує своїм переконанням, підозрює Герміону в невірності і бажає смерті їй і її дитині. Свідомість своєї могутності надає йому впевненість навіть тоді, коли все свідчить на користь невинуватості Герміони. Леонтій в даному випадку, на відміну від Отелло (яким керує забуття), керує ілюзія про ображеної честі. Пізніше він усвідомлює свою помилку, розплачується за неї душевними муками і, в кінцевому підсумку, обожнює Герміону, схиляється перед нею. І в цьому його відмінність від інших персонажів творів Шекспіра, які ніколи не каялися у скоєному злі. Таким чином добрий початок бере перемогу над злим, яке коріниться в душі героя. Вірність, чесність, моральна чистота виявилися сильнішими зла. Затвердження добра також втілено в Пауліні - дружині одного з придворних, в ній немає придворної манірності, манірності або догідництва. Її відрізняє прямота, вона сміливо говорить правду Леонтій.

У "Зимовій казці" також присутня тема часу, тут воно виявляється могутньої цілющою силою.

Вся п'єса Шекспіра пронизана духом народності. Злий король і добрі бідні люди, що допомагають скривдженим - це типові образи народних казок. І у Шекспіра добро і щастя приходять від тих, хто живе не за законами влади і сили, а згідно моралі вірності і любові.

6. Введення. Розвиток Греції.

Стародавня Греція і її культура займають особливе місце у світовій історії. У високій оцінці античної (тобто греко-римської) цивілізації сходяться мислителі різних епох і напрямків. Французький історик минулого століття Ернест Ренан назвав цивілізацію давньої Еллади "грецьким дивом". Найвищі оцінки грецької цивілізації не здаються перебільшеними. Але що породило думку про "чудо"? Грецька цивілізація - не єдина, та й не сама древня. Коли вона з'явилася, деякі цивілізації древнього Сходу вимірювали свою історію вже тисячоліттями. Це відноситься, наприклад до Єгипту та Вавилону. Думка про диво грецької цивілізації викликана швидше за все її надзвичайно швидким розквітом. Суспільство і культура Стародавнього Єгипту вже на початку третього тисячоліття до нашої ери знаходилася на тій ступені розвитку, яка дозволяє говорити про перехід від варварства до цивілізації. Створення грецької цивілізації відноситься до епохи "культурного перевороту" - VII - V ст. До н. Е. Протягом трьох століть у Греції виникла нова форма держави - перша в історії демократії. Що ж змушувало греків шукати східні коріння своєї власної культури? Сучасна наука вказує декілька причин. По-перше, греки, знайомлячись з єгипетською культурою та культурою інших країн Стародавнього Сходу, дійсно, багато що запозичили, а в інших випадках виявляли риси подібності між своєю культурою та культурами сходу. Знаючи про велику давність східних цивілізацій, греки були схильні пояснювати походження того чи іншого явища грецької культури запозиченнями еллінів на Сході, що здавалося логічним. По-друге, цьому сприяв консерватизм життєвих засад, характерний для усіх давніх суспільств. Греція не становила винятку в цьому відношенні. Давнім грекам було притаманне глибоке повагу до старовини. Ось чому греки були готові щедро віддати іншим народам свої власні досягнення. Походження давньогрецької цивілізації в рабовласницький період розвитку Греції.

7. Жодна трагедія Шекспіра не має такого космічного масштабу, як «Король Лір». Потойбічні сили проявляються й в «Гамлеті», але там вони становлять тло для головного - щиросердечної драми, пережитої героєм. В «Королі Лірі» трагедія героя так само коштує в центрі, але тут, більшою мірою, чим в «Гамлеті», всі стихії природи беруть участь у долі знедоленого монарха. І тут «там герой перебуває на тій грані, коли його свідомість виявляється під погрозою. Але Гамлет, як ні велика його скорбота, ще втримується в границях розуму. Старий король на час втрачає розум. Однак його божевілля являє собою не просто розумове потьмарення. Саме божевільний Лір розуміє всю гіркоту життя більше, ніж це було доступно йому, коли він був у зеніті влади й могутності. Як і в «Гамлеті», трагедія короля Ліра складається в постиже-нии зла, що панує в житті. І там і тут у центрі - конфлікти усередині родини. Додамо, царственої родини, від якої залежать долі всього держави й народу. В «Гамлеті» сам народ сповіщає про своє невдоволення, легко йдучи на бунт проти короля. Тут народ покірливий, але його тяжку долю розуміє король, що зрівнявся в убогості із самими злиденними своїми підданими.

Жодна з п'єс Шекспіра не виявляє з такою ясністю розходження між «театральним» Шекспіром і Шекспіром «книжковим». На початку XIX століття критик-романтик Чарлз Лем заявив, що театр взагалі не в змозі передати космічної грандіозності «Короля Ліра», і його підтримав не хто інший, як Ґете.
8. Одним з найважливіших компонентів духовної культури людства виступає художня культура, яка разом з пізнавальною, релігійною, моральною, економічною, політичною культурою покликана формувати внутрішній світ людини, сприяти розвитку людини як творця культурних цінностей. Художня культура також представляє собою певний вид людської діяльності, специфічний спосіб реалізації творчих потенцій людини. Художня культура може бути зрозумілою і сутнісно, і функціонально в контексті всієї духовної культури.

Художня культура – це культура виробництва мистецтва, культура його розповсюдження, пропаганди, культура його сприйняття, розуміння, культура насолоди мистецтвом.

Для буття та соціального функціонування художньої культури характерними є процеси, що притаманні всім типам суспільного виробництва, а саме:

§ виробництво художніх цінностей;

§ функціонування художніх цінностей.

Ці процеси стосуються і закладів мистецтва, і власне мистецтва.

Сфера художньої культури – це сфера художніх цінностей, що являють собою вищі рукотворні форми естетичних цінностей.

Естетичні цінності так чи інакше завжди втягнуті в культуру, хоча можуть зберігати свою природну автономію (краса в природі). В даному випадку утягнутість естетичних цінностей в культуру пояснюється тим, що суспільна практика, діяльність людей ставлять дане природне явище в певне ціннісне відношення до людства.

9. Пісня про Гільдебранда — найдавніша пам'ятка германської літератури, давньогерманський героїчний епос. Створена у ІХ столітті, належить до раннього середньовіччя. Текст віршований.

До нас дійшов лише уривок, в котрому розповідається про битву двох військ, на чолі котрих стоять батько Гільдебранд і син Гадубранд. З інших джерел дізнаємося, що батько змушений був покинути жінку та малолітнього сина, а повернувся лише через 30 років.

На кордоні зустрілися два війська. Дізнавшись ім'я воєводи, Гільдебранд розуміє, що це його син. Тому пропонує уникнути сутички. Гадубранд зі своїм молодецьким запалом прагне битися, не визнає у чужинцеві батька, адже йому казали, що той давно загинув. Гадубранд вважає свого супротивника хитрим брехуном та боягузом, котрий ще й начебто насмілився ганьбити честь покійного Гільдебранда. Подібні звинувачення вважалися найгіршим глумом для воїна. Розпочинається двобій. Тут текст обривається. Деякі джерела стверджують, що поєдинок закінчився смертю Гадубранда - батько убив сина.

10. Поема не тільки є результатом розвитку ідейно-політичної та художньої думки Данте, але дає грандіозний філософсько-художній синтез всієї середньовічної культури, перекидаючи від неї міст до культури Відродження. Саме як автор «Божественної комедії» Данте є в один і той же час останнім поетом середніх століть і першим поетом нового часу. Всі протиріччя ідеології Данте, відбиті в інших його творах, всі різноманітні аспекти його творчості як поета, філософа, вченого, політика, публіциста злиті тут у величне, гармонійне художнє ціле.

Найменування поеми потребує роз'яснення. Сам Данте назвав її просто «Комедія», вживши це слово в чисто середньовічному сенсі: у тодішніх поетиках трагедією називалося всяке твір з благополучним початком і сумним кінцем, а комедією - всяке твір із сумним початком і благополучним, щасливим кінцем. Таким чином, в поняття «комедія» за часів Данте не входили ні драматургічна специфіка цього жанру, ні установка обов'язково викликати сміх. Що стосується епітета «божественна» в заголовок поеми, то він не належить Данте, і утвердився не раніше XVI ст., Притому зовсім не з метою позначення релігійного змісту поеми, а виключно як вираз її політичного досконалості.

Як і інші твори Данте, «Божественна комедія» відрізняється надзвичайно чіткої, продуманої композицією. Поема ділиться на три великі частини («кантики»), присвячені зображенню трьох частин потойбічного світу, згідно з вченням католицької церкви, - пекла, чистилища та раю. Кожна з трьох кантик складається з 33 пісень, причому до першої кантики додається ще одна пісня (перша), що має характер прологу до всієї поеми. Так виходить загальне число 100 пісень при одночасно проводиться через всю поему троїчному членуванні, що знаходить відображення навіть у віршованому розмірі поеми (вона написана трирядковому строфами - терцинами).

Вся перша пісня поеми - суцільна алегорія. У релігійно-моральному плані вона тлумачиться наступним чином: дрімучий ліс - земне існування людини, повне гріховних оман; три звірі - три головних пороку, гублять людини (лев - гордість, вовчиця - жадібність, пантера - хтивість); Вергілій, що позбавляє від них поета, - земна мудрість (філософія, наука), Беатріче - небесна мудрість (розум - переддень віри).

Язичник Вергілій отримує в поемі Данте роль, яку в середньовічних «видіннях» зазвичай виконував ангел. Цей сміливий прийом знаходить пояснення в тому, що Вергілія вважали в середні століття провісником християнства. Вергілій проводить Данте через пекло і чистилище, щоб вказати йому шлях до спасіння душі.

На зміну Вергілію приходить Беатріче, яка стає водіїв Данте по небесному раю, бо для споглядання божественної нагороди, дарованої праведником за їхні заслуги, земна мудрість вже недостатня: необхідна небесна, релігійна мудрість - богослов'я, уособлене в образі коханої поета. Вона підноситься з одного небесної сфери на іншу, і Данте летить за нею, що захоплюється силою свого кохання. Його любов очищається тепер від всього земного, гріховного. Вона стає символом чесноти і релігії, і кінцевою метою її є споглядання бога, який сам є «любов, рушійна сонцем та іншими зірками».

Потойбічний світ Данте зображує згідно з уявленнями схоластичної науки: земля складає нерухомий центр світу, всередині неї міститься пекло. На воротах його - страшна напис: «Залиш надію, всяк, сюди вхідний!» Пекло має форму гігантської воронки, що складається з дев'яти кіл. У кожному колі кара виразно гріх; чим нижче і вужчає коло, тим важче гріх і кара.

Вся поема, і особливо «Пекло», пройнята духом пристрасної політичної боротьби, породженої новою епохою. З найбільшим презирством зображує поет не рішучих, не бажали в життя боротися ні на чиїй стороні. Ці душі метаються натовпом напередодні пекла, не допущені ні в рай, ні в пекло, тому що поруч із ними грішники могли б пишатися. «Вони не стоять слів: поглянь - і мимо!" - Говорить про них Вергілій.

Образ рідного міста Флоренції, долі, люди, звичаї, події її суспільного життя постійно оживають перед Данте в картинах загробного світу.

Гостро виражені в усій поемі симпатії і антипатії автора. Для французького імператора-завойовника Генріка IV приготований трон в раю, у пеклі чекають заклятого політичного ворога Данте - тата Боніфація. Данте виступає з гострою критикою офіційної католицької церкви.

11. Іліа́да (дав.-гр. Ἰλιάς, МФА: [iːliás]) — кіклічна поема, що налічує 24 пісні, які складаються з 15693 віршів, і приписується Гомеру, найдавніша зі збережених пам'яток грецької літератури. «Іліада» є переробкою і об'єднанням численних сказань Стародавньої Греції про подвиги давніх героїв. Існує версія, що спочатку «Іліада» була суцільним текстом, а у процесі впорядкування за наказом афінського тирана Пісистрата у VI ст. до н.е. була розподілена на 24 пісні відповідно до кількості букв грецького алфавіту. Основна сюжетна лінія докладно виписана у І, XI, XVI—XVII піснях поеми «Іліада».

Усі інші пісні присвячені подіям Троянської війни останнього, десятого року. Пісня X вважається вставкою більш пізнього періоду, 23 та 24 пісні оповідають про поховання загиблих героїв Патрокла та Гектора, яких відповідно оплакують та вшановують греки і троянці.Навколо основної лінії оповіді «Іліади» розгортається ціла низка епізодів, які, з одного боку, уповільнюють дію, а з іншого — збагачують її багатьма картинами війни за рахунок деталізації та надзвичайної насиченості епітетами.

Гомер прагнув до суворої композиційної єдності та чіткої організації матеріалу. Арістотєль зауважував, що, на відміну від інших авторів епічних поем, Гомер «чи завдяки талантові, чи своєї майстерності … не змалював усього, що трапилось з героєм, а розгорнув «Одіссею», а також «Іліаду» навколо однієї події».Дія поеми охоплює приблизно 50 днів, проте майже 40 з них заповнені тими подіями, про які у творі тільки згадується: 10 днів триває моровиця у таборі ахейців, на 12й день після сварки вождів боги повертаються на Олімп і Фетіда просить Зевса допомогти її сину Ахіллу; тільки на 12-й день після загибелі Гектора Пріам вирушає за тілом сина до табору Ахілла, після чого троянці ще 9 днів оплакують загиблого і готуються до його поховання.

12. У добу Середньовіччя (V - XV ст.) література вступила в новий період розвитку, який відбувався в умовах формування феодального способу виробництва, що прийшов на зміну рабовласницькому ладу.

Часто в уяві читачів Середньовіччя постає як темна і страшна доба, література й інші види мистецтва якої, порівняно з добою Античності, були кроком назад. Проте Середньовіччя в жодному разі не можна розглядати як духовний занепад. Ця доба створила свою струнку і пропорційну картину світу, органічною і гармонійною частиною якої була людина, здатна пізнавати світ, радіти йому і насолоджуватися ним, і саме в надрах Середньовіччя виникло Відродження.

В історії літератури Західної Європи розрізняють періоди Раннього (У-Х ст.) і Зрілого Середньовіччя (ХІ-ХV ст.).

За часів Раннього Середньовіччя розвивалася література латинською та народними мовами. Латина в той час була мовою релігії, науки і культури західного християнського світу.

Латиномовна література поділялася на клерикальну (церковну) і світську. Церковна література відображала боротьбу між язичницьким і християнським світоглядом, стверджувала нове вчення про створення світу, безсмертя душі та неминучу розплату за земні гріхи в потойбічному світі. Світська література певною мірою продовжувала античні традиції, але в ній також відобразилася боротьба віджилого і нового. Цілком іншою за виявом думок і почуттів була поезія вагантів (мандрівних ченців, школярів, студентів). У їхньому творчому доробку є сатиричні, любовні, застільні пісні та дотепні пародії на церковні тексти й ритуали. Ліриці вагантів притаманний дух вільнодумства і свободи.

У XIII ст. виникає міська культура, яка була близькою до народної та несла в собі демократичні ідеали. Ідеалізованій дійсності, лицарській шляхетності та високим почуттям вона протиставляла гумористичність, сатиричний гротеск і повчальність. У міській літературі були поширені жанри епосу, лірики та драми.

13. Макбе́т (англ. Macbeth) — п'єса, одна з найвідоміших трагедій Вільяма Шекспіра. П'єса, віддалено заснована на історії реального шотландського короля Макбета, часто представляється архетиповою історією про небезпеку надмірного жадання влади і зради друзям. «Макбет» - найкоротша із трагедій У. Шекспіра - в ній всього 1993 рядки. Її сюжет запозичений з «Історії Британії». Але її стислість анітрохи не позначилася на художніх і композиційних достоїнства трагедії. У цьому творі автор піднімає питання про згубний вплив одноосібної влади і особливо - боротьби за владу, яка перетворює хороброго Макбета, доблесного і прославленого героя, в ненависного всім лиходія. Ще сильніше звучить у цій трагедії У. Шекспіра його постійна тема - тема справедливої ​​відплати. Справедлива відплата обрушується на злочинців і лиходіїв, - обов'язковий закон шекспірівської драми, своєрідний прояв його оптимізму. Його кращі герої гинуть часто, але злодії і злочинці гинуть завжди. У «Макбеті» цей закон проявляється особливо яскраво. У. Шекспір ​​у всіх своїх творах приділяє особливу увагу аналізу і людини і суспільства - окремо, і в їх безпосередній взаємодії. «Він аналізує чуттєву і духовну природу людини, взаємодія і боротьба почуттів, різноманітні душевні стани людини в їх рухах і переходах, виникнення і розвиток афектів та їх руйнівну силу. У. Шекспір ​​акцентує увагу на переломних і кризових станах свідомості, на причинах духовної кризи, причини зовнішніх і внутрішніх, суб'єктивних і об'єктивних». 2 І саме такий внутрішній конфлікт людини і становить основну тему трагедії «Макбет».

У трагедії «Макбет» У. Шекспір ​​дає найбільш повну характеристику індивідуаліста як особистості, свідомо і незмінно ставить те, що виражає її власні інтереси, вище інтересів оточуючих людей. Макбет, охоплений честолюбної пристрастю, поспішає звільнити свій інтелект від моральних принципів і побутових правил, вважаючи їх перешкодою, порожніми забобонами.

14. «Метаморфози» (чи «Превращения») є головним твором цього періоду. Тут поет використовував популярний в елліністичної літературі жанр "перетворення" (є у вигляді перетворення людини у тварин, рослини, неживі предмети і навіть у зірки).

Але замість невеликих збірок міфів про такі перетворення і тоді замість ескізних начерків цих останніх, які ми бачимо у попередній літературі, Овідій створює величезне твір, що містить близько 250 більш-менш розроблених перетворень, володіючи їхніми переважно в хронологічному порядку і розробляючи кожна така міф як витонченого эпиллия.

«Метаморфози» немає до нашій остаточному обработанном вигляді, оскільки Овідій перед своїм відправленням на заслання у пориві розпачу спалив рукопис, з якої він у той час працював. Твір це збереглося лише оскільки деякі списки його були в друзів поета, що змогли впос ледствии відновити його як єдине ціле. Сліди неповної доопрацювання твори неважко помітити ще й зараз, хоча у основному він усе-таки залишається найбільшим твором античної літератури, яке поруч із Гомером в усі часи було широкому загалу головним джерелом ознайомлення з античної міфологією і завжди захоплювало своїми художніми достоїнствами.

15. В "Королі Лірі" особисті, сімейні відносини і є одночасно відносини суспільні. Суспільство тут не тло, а поле дії, а тлом для людських драм, що відбуваються в ньому, є велике царство природи. Саме це й надає більшу масштабність трагедії. У той час як люди переживають щиросердечні бури, страшні грози відбуваються й у природі. Все життя здиблене, увесь світ трясе, усе втратило стійкість, немає нічого міцного, непорушного. По цій землі, що трясе страшними поштовхами, під небом, що обрушує потоки зі своїх сльот, живуть і діють персонажі трагедії. Вони підхоплені вихром стихій, що бушують у них самих і зовні.

Образ бури, грози є домінуючим у трагедії. Її дія – це черги потрясінь, сила й розмах яких зростають із кожним разом. Спочатку ми бачимо сімейну палацову драму, потім драму, що охопила всю державу, нарешті, конфлікт перехльостує за рубежі країни й долі героїв вирішуються у війні двох могутніх королівств

Такі потрясіння повинні були довго назрівати. Але ми не бачимо, як збиралися хмари. Гроза виникає відразу, з першої ж сцени трагедії, коли Лір проклинає молодшу дочку й виганяє неї, а потім пориви вихрячи – вихрячи людських страстей – охоплюють всіх діючих осіб і перед нами виникає страшна картина миру, у якому йде війна не на життя, а на смерть, і в ній не щадять ні батька, ні брата, ні сестри, ні чоловіка, ні старечих сивин, ні квітучої молодості.

Учасники трагедії займають високе положення в державній ієрархії. Боротьба між ними могла обмежитися конфліктами морально-політичного характеру, як у хроніках Шекспіра. І це тим більше могло бути так, тому що сюжет про Ліру був включений Холиншедом у його літописі історичних доль Англії. У критику були спроби тлумачити трагедію з погляду політичної моралі. Причину нещасть Ліра пояснювали тим, що він хотів повернути колесо історії назад, розділивши єдину централізовану державу між двома володарями

16.

Найвизначнішим циклом давньогрецьких героїчних міфів є троянський, який оповідає про міфологічну історію Троянської війни, приводом до якої стало викрадення Парісом, сином троянського царя Пріама, прекрасної Єлени, дружини царя Спарти Менелая.

Троянська війна — одна з центральних подій у грецькій міфології. Початок Троянської війни античні джерела пояснюють волею Зевса, який волів або «зменшити тягар землі», або дати можливість прославитись божественним героям, або зберегти в пам’яті нащадків красу своєї дочки Єлени.

Розпочинається троянський цикл міфів оповіддю про весілля Пелея й Фетіди, на яке були покликані всі боги, крім богині розбрату Еріди. Щоб помститись, Еріда підкинула гостям золоте яблуко з надписом «найвродливішій». Між богинями Афіною, Афродітою і Герою спалахнула суперечка про те, кому з них має належати яблуко. Цю суперечку розв’язав троянський царевич Паріс, віддавши яблуко Афродіті, яка обіцяла йому в нагороду кохання найпрекраснішої жінки на землі — Єлени, дружини царя Спарти Менелая. Скориставшись гостинністю царя, Паріс зганьбив його: викрав не лише його дружину Єлену, а й захопив зі скарбниці всі коштовності.

Історичність Троянської війни підтверджується матеріалами археологічних розкопок, які доводять факт існування міста Трої, що було зруйноване, можливо, наприкінці XIII ст. до н.е.

Розповіді про Троянську війну стали невичерпним джерелом для літератури й мистецтва. Вони лягли в основу поем Гомера «Іліада» й «Одіссея», окремі епізоди Троянської війни були опрацьовані старогрецькими трагіками («Троянки» Еврипіда); у Римі про неї писали Енній, Вергілій («Енеїда») та ін. У літературі нового часу до троянських міфів зверталися Джованні Боккаччо, Жан Жироду, Вільям Шекспір, Леся Українка та ін.

17. «Роман про Трістана та Ізольду», безсумнівно, відноситься до цього жанру. Однак у цьому творі є чимало того, що для традиційних лицарських романів характерно не було. Так, наприклад, любов Трістана та Ізольди зовсім позбавлена ​​куртуазності. У куртуазном лицарському романі лицар здійснював подвиги заради кохання до Прекрасної Дами, яка була для нього живим тілесним втіленням Мадонни. Тому лицар і Дама повинні були любити один одного платонічно, а чоловік її (як правило, король) про цю любов знає. Трістан та Ізольда ж, його кохана - грішники в світі не тільки середньовічної, але й християнської моралі. Вони заклопотані тільки одним - приховати від оточуючих і в що б те не стало продовжити злочинну пристрасть. Така роль богатирського стрибка Трістана, його численних "притворств", двозначною клятви Ізольди під час "божого суду", її жорстокості по відношенню до Бранжьене, яку Ізольда хоче погубити за те, що вона знає дуже багато, і т. п. Заклопотані непоборну бажанням бути разом, коханці зневажають і людські і божі закони, більше того, вони прирікають на наругу не тільки свою власну честь, але й честь короля Марка. Але ж дядько Трістана - один з найблагородніших героїв, який по-людськи прощає те, що повинен покарати як король. Люблячи свого племінника і свою дружину, він хоче бути ними обдуреним, і в цьому не слабкість, а велич його образа. Однією з найпоетичніших сцен роману є епізод у лісі Моруа, де король Марк, заставши сплячих Трістана та Ізольду і бачачи між ними оголений меч, з готовністю їх прощає (в кельтських сагах оголений меч поділяв тіла героїв до того, як вони стали коханцями, в романі ж це обман).

Хтось може сказати, що немає нічого краще любові, скільки б ложок дьогтю в цій бочці меду не було, але за великим рахунком те, почуття, яке відчувають Ізольда і Трістан, любов'ю не є. Дуже багато сходяться в тому, що любов - це з'єднання фізичного і духовного потягів. А в «Романі про Трістана та Ізольду» представлено лише одне з них, а саме плотська пристрасть.

18. «Декамерон» (італ. Il Decamerone, від грец. δέκα «десять», ἡμέρα «день» — «Десятидення») — збірка зі ста новел італійського письменника Джованні Боккаччо.

За сюжетом цієї збірки 10 молодих флорентійців (7 жінок, 3 чоловіка) залишають охоплене чумою місто, оселяються на заміській віллі і протягом 10 днів розповідають цікаві і повчальні історії (всього їх 100), які широко відтворюють розмаїте повсякденне життя. «Декамерон» в перекладі з грецької — «десятиденник». Композиція книги мозаїчна — кожна оповідка має завершений сюжет, а всі разом створюють своєрідну енциклопедію людських стосунків. Сюжети новел мандрівні, письменник творчо обробив міські анекдоти, античні сюжети і навіть арабські казки.

«Декамерон» подарував Боккаччо європейську популярність. У «Декамероні» до досконалості доведений жанр міської новели, що відкрив шлях усій ренесансній новелістиці. Приваблювали не тільки цікавість оповідань, яскраві образи героїв, їх соковита мова, але й художня добірність новел Боккаччо, нетрадиційне трактування ряду фабул, поширених у попередній середньовічній літературі, загальний ідейний лад його творів. У «Декамероні» висвітлились нові грані гуманістичного світогляду, в тому числі його антиаскетичні ідеали. У центрі уваги Боккаччо - проблема самосвідомості особистості, що отримала широку перспективу в подальшому розвитку ренесансної культури.

«Декамерон» здобув велику популярність в Італії, де Боккаччо знайшов чимало послідовників(Франко Саккетті, Мазуччо та ін) Вже в XIV ст. він був перекладений на французьку та англійську мови, пізніше сюжети «Декамерона» широко запозичали у літературі інших країн Європи, нерідко переробляючи їх в дусі національних традицій.

19. Данте Аліг'єрі народився у Флоренції в 1265 році. У дев'ять років хлопчик побачив восьмирічну Беатріче і зробив її для себе мрією на все життя. Пізніше історики встановлять, що Беатріче для Данте асоціювалася цифрою "дев'ять", і саме цією цифрою поет шифрував свої почуття. Проте Данте так ніколи і не показав Беатріче, що закоханий у неї. Як оповідає сам поет у своїй автобіографічній повісті «Нове життя», його любов палала незгасним вогнищем, хоча і харчувалася тільки випадковими і рідкісними зустрічами. Боккаччо, друг племінника Данте, писав, що Беатріче, дочка шановного і багатого громадянина Флоренції Фолько Портінарі, вийшла заміж за флорентійського банкіра Сімоне де Барді і померла у віці двадцяти чотирьох років, влітку 1290. Цей день став найсумнішим в житті Данте. У 1283 році батько Данте помер, і вісімнадцятирічний юнак став головою сім'ї. Спадщина, яку Аліг'єрі залишив своїм дітям, було досить скромним - невеличкий маєток і будинок під Флоренцією. Перші скромні поетичні досліди Данте до сучасності не дійшли. Вважається фактом, що майбутній поет задумав свою автобіографічну книгу «нове життя» ще в юності, але закінчив і опублікував її вже після смерті тієї, кому вона була присвячена. Кілька років Данте прожив у місті Ареццо, розташованому неподалік від Флоренції. На той момент в Ареццо зібралося безліч вигнанців-гібелінів з Флоренції. Вони будували різні плани з військового вторгнення до рідного міста з метою захоплення влади і покарання своїх кривдників. Правда, спроба залучити Данте Аліг'єрі в ці плани закінчилася нічим. Дуже скоро він зрозумів, що всі гасла гібелінів нехай і привабливі, але є всього лише політичними авантюрами, нездійсненними і марними. Данте порвав з гібелінів всякі відносини і, за його словами, «перетворився в партію для самого себе». Поет виїхав до Верони, але вступив там у конфлікт з місцевою владою і був змушений мандрувати по Італії. Брешія, Тревізо, Болонья, Падуя - у всіх цих містах Данте побував, але не знайшов постійного притулку...Великий італійський поет Данте Аліг'єрі помер вночі 14 вересня 1321. Його тіло було поміщено в мармуровий саркофаг у Сан П'єр Маджоре, церкви, згодом перейменованої в церкву Святого Франциска. Перед похороном голову поета увінчали лавровим вінком, таким чином дати йому почесті, не отримані за життя. (Учні працюють письмово з додатком 2 «Анкета митця».)

Термін «Відродження» вперше вжив відомий живописець, архітектор і

історик мистецтва епохи Ренесансу Джорджо Вазарі (1512-1574) в своїй

книзі «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих»

(XVI ст.) Він мав на увазі відродження Античності. Надалі, в основному з

XVIII ст. епоха італійського Відродження характеризувалася переважно як

епоха відродження людини, як епоха гуманізму. Однак джерела такого

тлумачення культури Італії XIV-XV ст. беруть початок в самій цій епосі.

Колюччо Салютаті і Леонардо Бруні власне узвичаїли слово humanitas (у

пер. з латини — людська природа, людське достоїнство).

Основним рисами культури Відродження є: 1) антропоцентризм, 2) гуманізм,

3) модифікація середньовічної християнської традиції, 4) особливе

відношення до Античності — відродження античних пам'ятників мистецтва і

античної філософії, 5) нове відношення до світу.

20. Прогресивні тенденції у Гомера

а) Антивоєнні і антіарістократіческіе тенденції. У гомерівських поемах як ніби-то на перший план висувається героїка аристократичної знаті, яку він тим не менше зображує критично. Гомер засуджує війну взагалі. Саме цю нещадну і стихійну війну уособлює собою фракійський бог Арес. В уста Зевса вкладена чудова відповідь Аресові, де війна охарактеризована самими лайкою епітетами (Ил., V, 888 і наст.). Війну різко відкидає Нестор (IX, 63 і наст.). Люди на війні відкрито оголошуються у Гомера безглуздими пішаками в руках богів (XVI, 688 - 691). Прослизає навіть і засудження самого походу на Трою не тільки Гектором (XV, 720), а й Ахіллом (IX, 327).

Війна визнається лише за умови її морального виправдання. І в цьому сенсі всі симпатії Гомера на стороні Гектора, який бореться і гине за свою батьківщину. Гомер дуже далекий від ідеалізації абсолютного володаря, характерного для древнеахейскіх часів з їх "Златообільнимі Мікенам" і "крепкостенним Тірінф". Він не проти помилуватися багатством і розкішшю життя царів, але фактично гомерівські царі ведуть досить демократичний спосіб життя. Якщо Ахілл критикує Агамемнона (I, 148-171), Діомед - того ж Агамемнона (IX, 36-39), Агамемнон - Діомеда

21.Життя Гаргантюа і Пантагрюеля (фр. La vie de Gargantua et de Pantagruel) — загальна назва низки з п'яти романів французького письменника 16 століття Франсуа Рабле. Це сатирико-філософський твір, вершина творчості письменника. У п'яти книгах розповідається про пригоди двох гігантів, батька — Гаргантюа, та сина — Пантагрюеля. Твір просякнутий сатирою на тогочасне французьке суспільство, написаний вульгарною, грубою мовою з використанням туалетного гумору, сповнений сцен насильства. Він був заборонений цензурою Сорбонни. Водночас, він був популярний у читачів, які відчували в ньому сильне гуманістичне спрямування, збагатив французьку мову численними неологізмами.

Написання й публікація романів тривали з 1532 по 1564 рік. Останній із них вийшов уже після смерті автора.

Українською переклав Анатоль Перепадя, за що у 2005 році вдруге отримав Премію ім. Григорія Сковороди від Посольства Франції в Україні.
Книги:Пантагрюель,Гаргантюа,Третя книга Пантагрюеля, Четверта, П'ята.

22.

Комедії Арістофана - найдавніші зразки комедійного жанру в літературах Європи. Багато тем, зачеплених цім незрівнянним художником слова, залишаються і в наші дні актуальними.

Чи не перебільшення це?

Жаби

Проблематика "Жаб" зосереджена в другій половині комедії, в особтстостях Есхила й Еврипида. недавно прибулий у пекло Еврипид претендує на трагічний престол, що доти безперечно належав есхилу, і Дионис запрошений як компетентна особа - судді змагання. Переможцем виявляється есхил, і Дионис веде його із собою на землю, всупереч початковому наміру взяти Еврипида.

Змагання в "Жабах", що частково пародіює софістичні методи оцінки літ. твір., є найдавнішим пам'ятником античної лит. критики. Розбирається стиль обох суперників, їхні прологи. У першій частині розглядається основне питання про завдання поетичного мистецтва, про завдання трагедії.

23.

Одіссе́я (грец. Οδύσσεια) — епічна поема Гомера, що описує поневіряння та повернення на батьківщину героя троянської війни, царя Ітаки Одіссея. Будучи закінченою пізніше «Іліади», «Одіссея» слідує за більш раннім епосом, однак не є безпосереднім продовженням «Іліади».

Як «Іліада», «Одіссея» — епос епохи становлення античної суспільно-економічної формації. Відповідно до цього «Одіссея» створює для героїв набагато менш архаїчне культурне тло, ніж «Іліада», досить близько відображаючи сучасність: час падіння царської влади в грецьких громадах і початкові періоди розвитку іонійської торгівлі та мореплавання.

Більшість дослідників відносить час оформлення «Одіссеї» до 7 століття до н. е. «Хитромудрий» і «багатостраждальний» Одіссей є вже героєм зовсім іншого типу, ніж богатирі «Іліади»; поле поетичного зору розширюється підвищеним інтересом до чужих земель, до побуту дрібного люду, до психології жінки; світовідчування Одіссея не позбавлене нальоту сентиментальності. У той час як «Іліада» побудована на переказах героїчної саги, в «Одіссеї» переважає матеріал побутовий та казковий, власне кажучи не пов'язаний з героїчною сагою.Композиція «Одіссеї»[ред. • ред. код]

«Одіссея» побудована на дуже архаїчному матеріалі. Герой Одіссей (в етрусків Uthsta, лат. Ulixes — Уліксес) — стародавня, очевидно ще «догрецька» фігура з трохи елінізованим народною етимологією ім'ям. Сюжет про чоловіка, що повертається після довгих мандрівок невпізнаним на батьківщину і потрапляє на весілля дружини, належить до числа широко розповсюджених фольклорних сюжетів, так само як і сюжет «сина, що відправляється на пошуки батька». Майже всі епізоди мандрівок Одіссея мають численні казкові паралелі. Сама форма розповіді від першої особи є традиційною в цьому жанрі (фольклор мореплавців). У оповіданнях, вкладених у вуста Одіссея («апологах»), могли відкластися і географічні спостереження іонійських мореплавців, але численні спроби географічної локалізації мандрівок Одіссея не привели до однозначних результатів. Техніка оповідання в «Одіссеї» загалом близька до «Іліади», але молодший епос відрізняється більшим мистецтвом в об'єднанні різноманітного матеріалу. Окремі епізоди мають менш ізольований характер і складаються в цілісні групи

24.Трагедія Софокла "Антігона" написана на міфологічний сюжет фіванського циклу. У «Антигоні» Софокл показує суперечності між законами божественними і свавіллям людини і ставить вище за все неписані божественні закони.Трагедія «Антігона» названа так по імені головної дійової особи. Полінік, брат Антігони, дочки царя Едіпа, зрадив рідні Фіви, взяв участь у поході Сімох проти них і загинув у боротьбі зі своїм рідним братом Етеокла, захисником батьківщини. Цар Креонт заборонив ховати зрадника і наказав віддати його тіло на розтерзання птахам і псам. Антігона, всупереч наказу, виконала релігійний обряд поховання. За цей Креонт наказав замурувати Антігону в печері. Антігона, вірна своєму обов'язку - виконання священних законів, які не змирилася перед Креонтом. Вона віддала перевагу смерть покори жорстокому царю і скінчила життя самогубством. Після цього наречений Антігони, син Креонта Гемон, пронизав себе кинджалом, у відчаї від загибелі сина позбавила себе життя і дружина Креонта Еврідіка. Всі ці нещастя привели Креонта до визнання своєї нікчемності і до смирення перед богами. «Непереборно могутність Рока, - говорить Софокл устами хору, - воно сильніше золота, Арея, фортеці просмолених морських кораблів».

25.Енеї́да (лат. Aenēis, походить від род. відмінка лат. Aenēidos) — епічний твір латинською мовою, автором якого є Вергілій. присвячена історії Енея, легендарного троянського героя. Сюжет поеми складається з двох частин: перші шість піснею поеми присвячені мандрам Енея від Трої до Італії, а другі шість — війнам Енея в Італії з місцевими племенами. Вергілій дуже багато в чому наслідував Гомеру, так що першу половину «Енеїди» цілком можна назвати наслідуванням «Одиссеї»

Художній стиль «Енеїди», що випливає з цього різноманіття жанрів, теж надзвичайно далекий від простоти класики і сповнений численних і суперечливих елементів, що вправляють на читача незгладиме враження.

Вся своєрідність художнього стилю Вергілія в тому, що в нього міфологізм неможливо відрізнити від історизму. Історією наповнене у Вергілія майже все. Походження Риму, його зростаюча міць і принципат, який виник в кінці кінців — це ті ідеї, яким підпорядковано майже всякий художній прийом у нього, навіть такий, наприклад, як опис чи мова [13, с.197].

Однак цей історизм не слід розуміти як тільки об'єктивну ідеологію чи як тільки об'єктивну картину історії Риму. Усі ці прийоми об'єктивного зображення глибоко і жагуче пережиті Вергілієм; його емоції часто досягають захопленого стану. Тому психологізм, і притому психологізм приголомшливого характеру є теж одним із самих істотних принципів художнього стилю поеми.

26.Вже в перших п'єсах Шекспіра ми зустрічаємося з ним як з поетом. Описи пейзажу, щиросердечні виливи, розповіді про минуле, вкладені у вуста діючих осіб, являють собою вірші і невеликі поеми. Персонажі п'єс говорять білими віршами, зрідка римуючи окремі рядки.

Коли Шекспір вступив на драматургічне поприще, він відразу ж показав себе майстром, чий вірш не поступався поезії Марло, Гріна й інших його безпосередніх попередників. Недарма Грін у своєму відомому відгуку про Шекспіра, що є першим літературним свідченням про великого драматурга, сварячи його "вороною-вискочкою", писав про те, що цей актор, який переодягається "у чужі пера", "думає, начебто він також здатний гриміти білим віршем", як і драматурги, що вивчили поезію в університетах.

Шекспір дійсно спочатку виряджався "у чужі пера", і стиль його перших драм показує, що він скористався поетичними відкриттями попередників. Якісь рядки в них нагадують то Марло, то Гріна, то Кіда настільки, що згодом запідозрили, начебто ранні п'єси написані не ним, а кимсь з них, а, може бути, і всіма разом. Насправді ж Шекспір просто злився з потоком поетичної драми тих років. Не тільки він схожий на Марло, чи Гріна Кіда. Вони самі, у свою чергу, багато в чому схожі один на одного.Композиційно поетичні твори Шекспіра підкоряються суворим законам архітектури. У них ми знаходимо точний розрахунок пропорцій. Правда, у цьому відношенні поетичні конструкції Шекспіра нагадують ні стільки класичну суворість античних форм, скільки витонченість бароко, але це скоріше відноситься до великих поем, тоді як сонети - диво суворої і чіткої архітектоніки.Виразні засоби шекспірівської поезії надзвичайно багаті. У них багато успадковано від усієї європейської й англійської поетичної традиції, але чимало і зовсім нового. Шекспір також виявив свою оригінальність і в багатстві нових образів, внесених ним у поезію, і в новизні трактування традиційних сюжетів. Він почав з використання звичайних для поезії Ренесансу поетичних символів. Вже до його часу нагромадилася значна кількість звичних поетичних асоціацій. Молодість уподібнюється весні чи світанку, краса - принадності квітів, зів'янення людини - осені, старезність - зимі. Стійкими були також і ознаки краси - мармурова білизна, лілейна ніжність і т.п.

27.Батрахоміомахія - невелика поема писана гекзаметром, цікава для нас як найстаріша, до збереглася до нашого часу, літературна пародія й один З найперших зразків цього літературного жанру в європейській літературі взагалі. Сюжет поеми, який наближає її до циклів так званого «тваринного епосу», досить розвиненого в стародавніх літературах усіх культурних народів світу зовсім не складний і сам собою не міг би привернути уваги дорослого читача: миша (Крихтохапун) була запрошена жаб'ячим царем (Надуйгуба) відвідати його царство. Для цього Фісігнат бере Псіхарпакса собі на спину, і так вони мандрують болотом. Раптом з'являється водяна змія (точно невідомо, яка це тварина), і Фісігнат, рятуючи життя, поринає у воді, тим часом як Псіхарпакс тоне. Через це виникає війна між ображеними мишами й жабами. Про цю війну радяться боги на Олімпі. Після кровопролитної сутички миші починають перемагати. Тоді, щоб урятувати жаб'ячий рід від остаточного винищення, Зевс кидає блискавку, але й цим не може зупинити войовничого запалу мишей. Нарешті, такого короткого огляду змісту можна побачити паралелізм між «Іліадою» й «Батрахоміомахією» (наприклад, нарада богів). Але самий сенс пародійності (пародія - грецькою мовою - приспів або протиспів) полягає в контрасті між «високим» стилем і «низьким» сюжетом, тобто застосуванням високоурочистого й умовного словесного оформлення гомерівського героїчного епосу до оповідання про фантастичну війну жаб і мишей. Щодо питання про автора і час складання поеми, то тут точних даних ми не маємо. Антична традиція приписувала цей твір авторові «Іліади» й «Одіссеї» або якомусь Пігретові. Тепер можна вважати, що поема ця складена в усякому разі не Гомером, а час складання можна приблизно встановити як VI ст. до н. є. Підставами для такого визначення є використання в поемі одного виразу Алкея (див. вірш 78), згадування півня, який потрапив до Греції з Малої Азії за часів Теогніда (друга половина VI ст.), а так само й те міркування, що в V ст. не могло бути такої примітивної пародії, бо тоді пародії на Гомера досягли вже свого розквіту в особі Гегемона Фасоського. Багато наслідувань поеми знаходимо в пізнішій європейській літературі; такі, наприклад, «Фрошмейзелер» - поема німецького письменника XVI ст. Ролленгагена; в російській літературі XIX ст. «Война мышей и лягушек» В. А. Жуковського; в українській - «Жабомишодраківка, з гречеського лиця на козацький виворот на швидку нитку перештопана», СПБ, 1859 (перша спроба українського гекзаметра) К. І. Думитрашка. [126].

28.В основу "Пісні про Роланда" покладено історичну подію — похід Карла Великого 778 р. за Піренеї. Вигадані епізоди вдало прикрашають епічний твір. Боротьба проти іноземців та іновірців за батьківщину — провідна тема поеми. Карл тут втілює ідеал державної мудрості, Роланд — головний герой поеми — виступає благородним лицарем, готовим до самопожертви заради короля і батьківщини.

"Пісня про Роланда" — це твір про людські якості, які несуть у собі добро або зло. Вітчим Роланда — Ганелон — вирішив помститися своєму родичеві, зрадивши його, а заодно і короля Карла. Ганелон іде на змову з королем бузувірів і сарацинів Марселем і пропонує йому оточити і знищити нечисленне військо Роланда. Король Карл, коли повертався до Франції,.запропонував Роландові взяти половину його війська, але благородний лицар відмовився, обмежившись двадцятьма тисячами вояків. А основне військо, за словами Роланда, більше потрібне королю для його безпеки. На це і сподівався лукавий вітчим Роланда.

29.«Хитромудрий іда́льго Дон Кіхо́т з Лама́нчі» (ісп. El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha) ─ роман іспанського письменника Мігеля де Сервантеса СааведрасГерой роману «Дон Кіхот» живе заради ідеалів. Це лицарські ідеали благородства, честі, мужності, про які він прочитав у книжках. Дон Кіхот стає мандрівним лицарем і на своєму шляху прагне захищати слабких і пригноблених, битися з ворогом.

Проблематика «Дон Кіхота» Сервантеса полягає в суперечності між лицарськими ідеалами Дон Кіхота, і реальною дійсністю, яка зовсім не ідеальна. Начитавшись лицарських романів, головний герой сідлає коня і відправляється на боротьбу зі злом. Уява Дон Кіхота робить з шкапи – бойового скакуна Росінанта, із сільської дівчини – прекрасну благородну даму Дульсінею, якій він присвячує свої лицарські “подвиги”. Землроб Санчо Панса стає зброєносцем лицаря..Кіхот – пародія на лицаря, а роман Сервантеса є дотепною і міткою пародією на лицарські романи. Герой часто смішний, читачеві жаль його. Образ Дон Кіхота – це «вічний» образ. У ньому відображено безкорисливе прагнення людини захищати добро і справедливість, сповідувати благородні, високі ідеали – так зване ” донкіхотство ”. Заради своїх ідеалів герой проявляє велику відвагу, він здатний пожертвувати собою. Це викликає справжню повагу.

30.«Робо́ти і дні» (дав.-гр. Ἔργα καὶ Ἡμέραι) — поема давньогрецького поета Гесіода, один з класичних творів античної літератури. Вважається першим твором дидактичного жанру в давньогрецькій літературі.

Цікавою є творча історія поеми. Гесіод мав підступного легковажного брата Перса, удвох із яким після смерті батька вони мали успадкувати по половині батькової землі. Проте Перс підкупив суддів і відібрав у Гесіода більшу частину батьківщини, яку негайно пустив за вітром. Через певний час ситуація повторилася, і через хабарництво суддів Гесіод позбувся ще однієї частини своєї спадщини, до того ж, буцімто, Перс ще й погрожував повторити своє крутійство. І Гесіод вирішив оформити свої повчання шалапутному братові у вигляді дидактичної поеми. А оскільки поет постраждав через продажність суддів і можновладців, то в його творі поруч із постійними повчальними звертаннями до Перса явно відчутне вкрай негативне ставлення суддів-хабарників і можновладців-"дармоїдів", оскільки вони не заробляють собі на прожиток чесною працею, а проїдають надбане іншими.«Роботи і дні» — одне з найважливіших джерел з вивчення дофілософській думки Стародавньої Греції. У творі міститься ряд ідей, які використовувалися пізнішими авторами.«Роботи і дні» мали велике значення для формування антропоцентричного світогляду в Давній Греції. Завдяки властивому раціоналізму і акценту на описі життя людей поему називають «абсолютно світським видом епосу» У поемі також вперше зафіксовано назву зірки Сіріус.
31.«Пісня про мого Сіда» — пам’ятник іспанської літератури, анонімний героїчний епос. Єдиний оригінал поеми, що зберігся, про Сіда — рукопис 1207 року, вперше виданий не раніше XVIII століття.

Головним героєм епосу виступає доблесний Сід, борець проти маврів і захисник народних інтересів. Основна мета його життя — звільнення рідної землі від арабів. Переможені ним араби прозвали його Сідом. Всупереч історичній правді Сід зображений лицарем, що має васалів і що не належить до вищої знаті.

Образ його ідеалізується в народному дусі. Він перетворений на справжнього народного героя, який терпить образи від несправедливого короля, вступає в конфлікти з родовою знаттю.

По помилковому звинуваченню Сід був вигнаний з Кастілії королем Альфонсом VI. Але проте, знаходячись в несприятливих умовах, він збирає загін воїнів, бере ряд перемог над маврами, захоплює здобич, частина з якої відправляє в подарунок королеві, що вигнав його, чесно виконуючи свій васальний обов’язок.

Зворушений дарами і доблестю Сіда, король прощає вигнанця і навіть сватає за його дочок своїх наближених — знатних інфантів де Карріон. Але зяті Сіда виявляються підступними і боязкими, жорстокими кривдниками дочок Сіда, вступаючи за честь яких, він вимагає покарати винних.
32.В. Шекспір народився в 1564 році у маленькому англійському містечку Стредфорді-на-Ейвоні, що нараховує близько 2000 жителів. Мати письменника Мері Арден належала до збіднілого дворянському роду, становище і заняття якого визначалися невеликим земельним наділом. Це були фермери, скоріше, просто поміщики. Батько драматурга Джон Шекспір походив із селян, але в Стредфорді займався торгівлею зерном, вовною, конями, м'ясом. Його обирали на ряд дуже почесних посад у міському керуванні. У 1565 р. він стає олдерменом (главою міської ради), а в 1571 р. — мером міста. Наприкінці 80-х років XVI ст. Джон Шекспір розорився, але труднощі і неприємності не зломили його, він завжди залишався веселою і життєрадісною людиною.

Дослідники умовно виділяють такі періоди творчості великого драматурга.

Перший період (1590 – 1600 рр.) — час надій, окриленості, спроби сил у всіх жанрах, гучного успіху і слави. У другий період творчості (1601 – 1608 рр.) він пише, крім декількох комедій, трагедії "Гамлет", "Отелло", "Король Лір". А в 1609 році наступила нова зміна інтонацій (третій період: 1609 – 1612 рр.), у п'єсах зазвучала віра в майбутнє, особливо в драмі "Буря".

На рубежі XVI і XVII століть В. Шекспір переживає глибоку драму. Багато хто з його друзів і прихильників постраждали в результаті розгрому одноденного заколоту графа Ессекса проти Єлизавети I. Але просвітління в його творчості все-таки намічається наприкінці життя. Він утопічно вірить у кінцеву перемогу добра, гуманних начал у людині.

У 1612 р. літературно-театральна діяльність Шекспіра припиняється. Він більше не пише і не виступає на сцені, а їде з Лондона у свій рідний Стредфорд, де й помирає 23 квітня 1616 року у 52-річному віці.
33.Кохання Ромео і Джульєтти, світле, чисте та жертовне, розквітло у часи феодальної ворожнечі. За тих умов воно було викликом усьому суспільству, без перебільшень його можна назвати навіть героїчним. Роди Монтеккі та Капулетті були непримиренними супротивниками, покоління за поколінням брало участь у боротьбі, коли раптом; сама природа подарувала їхнім нащадкам несподіване диво: двоє зустрілися і покохали один одного. Тоді усі умовності, стара мораль, на-:: віть небезпека виявилися неважливими. Саме таким і має бути справжнє кохання, саме в цьому і ховається його переможна сила. Ллється кров, обставини змушують Ромео стати проти власної волі вбивцею, він вимушений тікати, взагалі усе темне та зле протистоїть цьому почуттю, усе ніби покликане заважати закоханим. Але Ромео здатен ризикнути життям лише заради того, щоб побачитися з Джу-льєттою, навмисне затягуючи зустріч. Джульєтта також ладна піти на ризик в ім'я кохання, приймаючи зілля, що допоможе їй зімітувати. власну смерть: лише так вона діставала змогу вирватися з павутиння умовностей і зовнішніх обставин. Кохання має більшу цінність, ніж життя, на думку обох закоханих.Життя нічого не варте, якщо не можна бути разом.

Так їхнє почуття виявляється сильнішим за смерть, хоча лише; смерть дозволяє їм об'єднатися. Герої гинуть, але насправді це не поразка, а перемога кохання. Програє стара мораль ворожнечі: трагічна розв'язка особистої долі Ромео і Джульєтти примиряє старше покоління Монтеккі та Капулетті.
Мораль кохання - а кохання завжди символізувало саме життя - приходить у світ і утверджує нові цінності, нехай навіть настільки дорогою ціною, дарує надію на краще. Попри все, життя перемагає смерть, а любов - ненависть.
34.Сапфо Мітіленська — давньогрецька поетеса, представниця монодичної пісенної лірики. Уродженка острова Лесбос, міста Мітіліні. Перша в історії літератури оспівувала чуттєву любов між жінками. У центрі її лірики — теми любові, ніжного спілкування подруг, дівочої краси. Вірші відрізняються метричною розмаїтістю, за ім'ям Сапфо отримали назву сапфічна строфа.Основна тематика творчості Сапфо — жіночі культові гімни, весільні пісні, любовні та дружні висловлення почуттів, адресовані ученицям «дому Муз». Сапфо широко використовує й фольклорну пісню та епос, але традиційні мотиви фольклорних та обрядових дівочих пісень набувають особистого звучання.

Центром її творчості - є оспівування кохання - був не просто виявом душевних порухів чарівної, не обділеної розумом і талантом жінки, а радше свого роду життєвою позицією, філософією.

Творам Сапфо притаманні щирість почуттів, тонке відчуття краси природи, поетична виразність, мелодійність мови.

Геніальним здобутком Сапфо була її спроба зобразити психічний стан людини не за зовнішніми ознаками, а за його внутрішніми, невидимими оку відчуттями

Алкей (грец. Αλκαίος, кінець VII - початок VI ст. до н.е.) — давньогрецький ліричний поет, представник монодичної лірики, народився і жив на острові Лесбос в його головному місті Мітіліні. Сучасник Сапфо, найвидатніший поруч з нею еолійський поет.Алкей писав гімни, стасії (військові пісні), застільні і любовні пісні. Від його багатої і яскравої творчості, яку вчені олександрійці зібрали і видали в 10 книгах, до нас дійшли тільки уривки. Останні знахідки Оксірінхських папірусів значно збільшили їх кількість. Значну частину творів Алкея складали гімни на честь богів: Афіни, Аполлона, Гермеса, Ареса, Ероса та ін., а також на честь напівбогів і героїв: Діоскурів, Ахілла, Аякса.
35.Отелло, мавр, здобув собі славу як чудовий полководець. Він знайомиться з Дездемоною, дочкою Брабанціо. Вражена його розповідями про військові кампанії, дівчина закохується в Отелло і таємно з ним вінчається. Брабанціо звертається до Дожа Венеції, вважаючи, що мавр закохав у себе Дездемону за допомогою чаклунства. Однак Отелло вдається переконати всіх, що Дездемона абсолютно вільна в своїй волі: «Вона мене за муки полюбила, а я її за співчуття до них». Він отримує призначення прийняти командування віддаленим гарнізоном і їде туди з молодою дружиною.Його помічник Яґо і дворянин Родріґо готують змову. Вони хочуть прибрати Отелло і зайняти його місце. Яґо переконує Отелло, що Дездемона — коханка Кассіо, молодого підлеглого Отелло. Яґо заводить з Кассіо розмову про його дівчину, походжаючи по двору повз місце, де сховався Отелло. У мавра, який чує лише уривки фраз, складається враження, що мова йде про його дружину. Він починає вірити Яґо і ревнувати Дездемону. Для того, щоб остаточно запевнити Отелло в невірності Дездемони, Яґо підкладає Кассіо її хустку, подарунок чоловіка. Отелло знаходить у молодої людини цей «доказ зради». Яґо радить Отелло вбити Дездемону уві сні.Коли Дездемона лягла на ліжко, мавр почав говорити їй все, що, як він вважає, знає. Але дружина все заперечує. Вражений «брехливістю» і «ранньою зіпсованістю» настільки юної дівчини (адже він чув слова Кассіо своїми вухами, бачив свій подарунок в його руках своїми очима!), Отелло душить Дездемону, вона вмирає.
36.«Перси» — трагедія давньогрецького драматурга Есхіла. Трагедія зображує стан Персії після поразки Ксеркса при Саламіні. У перської столиці Сузи хор старійшин висловлює стурбованість довгою відсутністю Ксеркса, який пішов на війну проти Греції. Атосса, мати Ксеркса, розповідає хору про поганий сон і страшні передчуття. З'являється вісник й детально розповідає про загибель перського флоту біля Саламіна та страшні втрати. Розповідь супроводжується стогонами та сльозами Атосси та хору. З'являється тінь Дарія з потойбічного світу і в усьому звинувачує Ксеркса, передрікаючи нове нещастя для Персії. Після цього з'являється сам Ксеркс і разом з хором зі сльозами на очах оповідає про своє горе.
37.оловними видами декламаційної лірики були: елегійна лірика (елегії) — це вірші, у яких найчастіше звучали роздуми або настанови, оспівувалася природа, любовні і патріотичні почуття, і ямбічна лірика (ямби) — вірші, у яких автор когось звинувачував, сварив, засуджував або простою розмовною мовою говорив про буденні речі. Майстром елегії вважається Тіртей. Отже, перший зал віртуального поетичного музею, який ми відвідаємо, присвячений творчості видатного античного поета 7 століття до н.е. Тіртея. Тіртей був поетом і воїном одночасно. Він боронив рідну землю.Біографія Тіртея оповита легендами. Згідно з легендою, він був афінським громадянином, кульгавим учителем. Під час Мессенської війни спартанці звернулися до оракула за порадою: «Що зробити, щоб виграти війну?» Оракул порадив попросити афінян, щоб ті дали їм вождя. Спартанці були гордими воїнами.

Архілох стверджує, що життя людини сповнене «лютих бід», ворожнечі, проте людина повинна бути непохитною у всіх життєвих випробуваннях, стримано сприймати радість і нещастя, пофілософському ставитись до «змін у людському житті».

Дата добавления: 2015-07-12