Кристиан Фридрих Хенрици (1700 – 1764) – немецкий поэт и либреттист.В своё время был известен под псевдонимом Пикандер.

К. Ф. Хенрици родился 14 января 1700 года в г. Штольпен. В возрасте 19-ти лет он поступил на факультет права в Виттенбергский университет, а на следующий год переехал в Лейпциг, где продолжил образование, в том числе и музыкальное, и подрабатывал частным преподавателем. В 1727 году Хенрици получил должность чиновника почтового ведомства, в 1732 году был повышен в должности, а в 1734 году стал комиссаром этого ведомства. В 1740 году Хенрици был назначен на должность налогового инспектора, на которой проработал до конца жизни.

С 1721 года Хенрици стал публиковать свои стихи, в том числе сатирического и эротического содержания, под псевдонимом «Пикандер». Для реабилитации своего поэтического имени Пикандер в 1725 году опубликовал сборник церковных стихов «Sammlung erbaulicher Gedanken». Богемский герцог Франц Антон фон Шпорк познакомил его с И. С. Бахом, для которого Хенрици впоследствии работал либреттистом в течение двух десятилетий. Хенрици и Баха связывали не только деловые интересы, так его первая жена в 1737 году стала крестной матерью дочери Баха Иоганны Каролины. В 1727 году Хенрици опубликовал первый том своих стихов «Ernst-schertzhaffte und satyrische Gedichte», второй и третий тома вышли соответственно в 1729 и 1732 гг. В 1728 году им был опубликован второй сборник церковных стихов «Cantaten auf die Sonn- und Fest-Tage», предназначенный лично для Баха. В предисловии к сборнику Хенрици пишет, что недостатки его поэтического дара будут возмещены очарованием музыки несравненного Баха.

Для Баха Хенрици написал либретто «Страстей по Матфею», «Страстей по Марку», «Пасхальной оратории», «Оратории Вознесения» и частично «Рождественской Оратории», множества кантат. «Кофейная кантата» также использует текст Хенрици, но первоначально он был написан не для Баха. Вероятно, Хенрици был автором и некоторых других кантат Баха однако точные сведения на этот счёт отсутствуют.

Кантата «Состязание Феба и Пана»

Для своих концертов, проводимых в Лейпциге с оркестром, составленным из студентов университета и положившим начало прославленному оркестру Гевандхауза, Бах на протяжении нескольких лет писал светские кантаты, в основном — на стихи местного поэта Пикандера (К. Ф. Хенрици). Последнему принадлежит и текст кантаты «Состязание Феба и Пана», в основу которого положен древнегреческий миф, изложенный Овидием (43 до н. э. — oк. 18 н. э.) в его «Метаморфозах» (15 книг, даты создания которых не установлены). Пикандер внес в сюжет некоторые изменения, чтобы приспособить его к музыке. Краткое содержание произведения таково: светлое божество, могущественный покровитель искусства Феб-Аполлон и бог стад, лесов и полей Пан решили выяснить, кто из них лучший певец. Им мешают ветры, Момус (иначе — Мом, божество злословия), бог торговли Меркурий, бог горы Тмол, носящий ее имя, и царь Фригии Мидас. Феб и Пан убеждают их вернуться в свою пещеру, чтобы не мешать состязанию. Избран третейский суд; Феб просит быть его защитником Тмола, Пан — Мидаса. Оба поют свои песни. Тмол объявляет победителем Феба, Мидас — Пана, поскольку, как он говорит, эта песня «сама западает в уши». За это Феб награждает Мидаса ослиными ушами. В заключение все действующие лица прославляют музыку, которая нравится не людям, а богам.

«Состязание Феба и Пана» с его незатейливым сюжетом отличается непринужденным, подчас грубоватым юмором и сатирическими чертами. Бах написал кантату приблизительно в то же время, что и «Кофейную», т. е. в 1732 году. Впервые исполнена она была летом 1732 года в Лейпциге, в саду, примыкающем к кофейне Циммермана, под управлением автора. В середине XIX века известный немецкий теоретик Зигфрид Ден (учитель Глинки и Антона Рубинштейна) высказал предположение, что эта кантата — сатира на вполне определенных лиц, в частности, на главного критика Баха Шейбе, упрекавшего музыку Баха в напыщенной сложности, в том, что она не воздействует непосредственно на чувства.

Кантата «Состязание Феба и Пана» состоит из 13 номеров, открывается и завершается хорами, а внутри этой арки чередуются речитативы и арии. Дуэтов нет, но в речитативных эпизодах присутствуют диалоги. Оркестр кантаты невелик, но использован изобретательно. Вокальная линия не является самодовлеющей, а являет собой один из компонентов общего музыкального развития.

Венчает кантату заключительный хор «Тешьте сердце, струны лиры» («Пусть с красотою сольётся искусство…»; №13).

Заключительный хор.

Ниже приводится текст заключительного хора в литературном переводе на русский язык:

Пусть с красотою сольётся искусство,

Милые струны, потешьте нам дух!

Пусть вас осудят, пусть посмеются,

Даже богам вы ласкаете слух!

Пусть осудят! Пусть смеются!

Даже боги любят вас.

Следует отметить, что данный текст приводится без многочисленных повторений, свойственных музыке эпохи барокко.

Этот номер кантаты представляет собой несложный по форме (трёхчастная репризная) хор, имеющий шесть голосов (сопрано с альтами и по две мужских партии) в сопровождении оркестра. Первая и третья части хора написаны в аккордовом складе с элементами имитационной и подголосочной полифонии, средняя же часть – полифоническое стретто.

Тональность произведения – D-dur. Тональный план несложен: есть небольшое количество отклонений «не дальше» первой степени родства.

Со свойственным Баху мастерством написаны отклонения в родственные тональности; тональный план произведения богат ими, но неискушённому слушателю они почти незаметны. Между тем, хоровые партии не лишены и скачков, они достигают сексты, и это только лишь в рассматриваемой в данной аннотации части хора (до партитурного указателя «B», то есть первой части). Как уже было сказано выше, Баху также свойственны полные изящества мелодические линии в партиях хора, которые по своей красоте едва ли уступают вокальным партиям, особенно, разумеется, в полифонических местах произведения.

Музыка эпохи барокко является музыкой во всех смыслах строгого стиля, поэтому требует сдержанных дыхания, динамики, агогики. По этой причине в партитуре отсутствуют соответствующие указания. Дыхание следует выполнять почти неслышно, только лишь по необходимости. Это, однако, не означает «легатность» певческого звука; наоборот, музыку этого стиля принято исполнять несколько отрывисто, или «инструментально», как говорят некоторые хормейстеры.

Произведение, как и почти вся музыка Баха, исполняется, как правило, небольшим хоровым составом. Количество партий, превосходящее число 4, диктует необходимость несколько увеличить состав хора, но, так или иначе, практика показывает, что музыка Баха лучше всего звучит в исполнении коллективами небольшого состава, в которых не более четырёх певцов в каждой партии. Это влечёт за собой некоторые ансамблевые трудности для певцов, связанные с интонацией и дыханием.

Сопровождение данного номера, как и всего произведения, гармонично сливается с хором и, полностью или частично дублируя его партии, а также дополняя гармонию и полифоническую целостность, поддерживает его звучание. В начале хора имеется инструментальное вступление, которое длится 8 тактов – этого более чем достаточно для темповой и тональной настройки хоть мало-мальски квалифицированных певцов.

Тембровая окрашенность певческого звука должна соответствовать шутливому настроению кантаты, но, естественно, не стоит пересекать грань шутливости и паясничества. Следует также тщательно следить за соблюдением фразировки: в этом произведении она соответствует фразировке литературного текста.

Основная дирижёрские задачи заключаются в показе вступлений партий хора (отдельно и всех вместе) и оркестра, в партитуре которого в некоторых местах произведения встречаются соло духовых и других групп инструментов, а также раскрытие и передача певцам и оркестрантам настроения и художественного образа музыки.

Дата добавления: 2015-07-12