Молодежные субкультуры

Ролевики – настоящие взрослые дети. Они пытаются воссоздать события, происходившие много лет назад или выдуманные кем-то из писателей и режиссеров. Они часто учатся ездить верхом, фехтовать, стрелять из лука, шить, прясть. Создавая миры и персонажей, они на несколько дней перестают быть собой, становясь кем-то другим. Во всём остальном они такие же люди: студенты, менеджеры, пиарщики, директора и т. д.

Субкультура появилась благодаря моде нанастольные игры. Первая в мире настольная ролевая игра «Подземелья и драконы» была выпущена в январе 1974 года компанией TSR, Inc. Само название role-playing games (РПГ) означает именно настольные ролевые игры и появилось раньше, чем live-action role-playing games – ролевые игры живого действия. В СССР же эти две ветви ролевых игр зародились и развивались параллельно. Настольные ролевые игры развивались

энтузиастами на основе книг-игр и «Заколдованной страны». Ролевые игры живого действия зарождались в клубах любителей фантастики (КЛФ) и клубах самодеятельной песни (КСП).

Типичные правила ролевой игры обычно имеют следующие разделы:

боевые правила – описывают боевые взаимодействия игроков;

правила по экономике – описывают экономическую модель игры;

правила по смерти – описывают жизнь персонажа после его смерти. Если у персонажа есть способность к бессмертию, он будет продолжать жить вечно.

Фэнтезийно ориентированные игры могут также включать, например, правила по магии. Научно-фантастические – правила по науке и технике. Иногда встречаются правила по медицине. Также иногда в правила включают общее описание мира и список возможных ролей.

Граффитеры. Еще их называют райтеры или графферы. Они рисуют картинки и надписи на стенах домов и переходов, на вагонах поездов… на любых вертикальных поверхностях. Рисуют баллончиками с краской или маркерами. Их творения обычно выдержаны в одном стиле. В некоторых странах Европы, чтобы рисовать граффити, нужно получить лицензию.

Субкультура появилась благодаря уличной культуре Америки 60-х годов. Тинейджер Деметриус начал выводить свой творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на стенах и станциях Нью-Йоркского метро. Вскоре рядом с именем TAKI стали появляться и другие имена. И если изначально авторов не заботило, поймут ли их окружающие, то с развитием интереса к граффити основной целью стало привлечь внимание прохожих, а потому читаемости надписи стало уделяться особое значение.

Основные правила настоящих граффитеров не расписывать жилые дома и дома, представляющие культурную ценность. Не навязывать людям свое мировоззрение. Не писать на именах других райтеров. Не расписывать надгробия – роспись мемориальных стен и машин – это смерть! Нарушающий правила вызывает презрение.

Субкультура анимешников сформировалась из молодёжи, увлечённых аниме — японскими мультипликационными сериалами, которые стали масштабно выпускаться в ХХ веке. Жанры и тематики аниме очень разнообразны: это и мелодраматические истории о взаимоотношениях полов с присутствием юмора, и истории, предназначенные исключительно для парней или исключительно для девушек (чаще всего они о войне и поиске своего пути и о любви соответственно), и сказочные приключенческие истории о вымышленных человекоподобных существах, и научно-фантастические истории о роботах и других футуристических механизмах, и мультфильмы для детей.

Естественно, субкультура изначально сформировалась в Японии, где и сегодня около четверти населения заявляют о своём неравнодушии к аниме. В России она появилась в 90-е годы, когда телеканалы начали показывать переведённые японские мультфильмы. Особую популярность субкультура анимешников в России получила в 2000-х годах, когда аниме стало предельно доступно как на телеканалах, так и на видеодисках и в Интернете.

По-настоящему увлечённый анимешник (в аниме-среде он называется отаку) проводит время за просмотром и изучением японского аниме или манги (японских комиксов, по которым снимают аниме): читает специальные издания об аниме или посещает соответствующие страницы в Интернете. Очень часто он имеет обширную коллекцию аниме и манги, следит за выходом новинок и старается приобретать их как можно быстрее, коллекционирует фигурки любимых персонажей. Как правило, анимешник занимается каким-либо творчеством (рисованием, прозой, стихами и т. п.). Наиболее продвинутые анимешники интересуются историей и культурой Японии, а также японским языком.

Анимешники общаются с единомышленниками на специальных собраниях – они называются анимки – где знакомятся, делятся впечатлениями о новых аниме и общаются, используя привычную терминологию и язык. Сленг анимешников почти полностью заимствован из японского языка.

Специфическими аниме-мероприятиями являются косплеи — костюмированные игры, представления (от английского costume play - «костюмированная игра»). Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют соответствующие речевые обороты. Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье, а в Японии нередко покупаются готовыми (в России рынок таких товаров пока не развит).

В повседневной же жизни облик анимешника, как правило, не может быть сведен к определенному образу – главным образом потому, что любители аниме встречаются среди людей самых разных предпочтений. Иногда представителя аниме-субкультуры можно выделить по значку, брелоку или одной-единственной выкрашенной в необычный цвет пряди в волосах.

Многие девушки-анимешницы (а иногда и парни) носят неко-ушки (от японского «неко» - «кошка») - забавные пушистые наушники, по форме напоминающие кошачьи уши. Среди других часто встречающихся, но не обязательных примет анимешника — тематические значки и различные элементы одежды с логотипами персонажей аниме.

На арене молодежных российских субкультур анимешники — одна из самых разнообразных и разновозрастных: это направление вызывает огромный интерес не только у школьников и студентов, но и у взрослых людей.

Движение анимешников хорошо развито в крупных городах. Там проводятся масштабные косплей-фестивали, например, «Аниматрикс» в Москве, «Анимацури», «Манифест», «Anyfest», «Отаку Фестиваль» в Санкт-Петербурге, «Всероссийский фестиваль японской анимации» в Воронеже, «Дай-фест» в Омске, «Отакун» и «Jiyuu» в Рязани, «Mikan no Yuki» в Коврове и т.д. В 2011 году косплей-индустрия России отпраздновала свое официальное десятилетие.

Анимешники — миролюбивая субкультура, а повседневный облик её представителей, как правило, не эпатажен. В результате у общества нет оснований относиться с анимешникам с настороженностью, как это бывает в случае со многими другими субкультурами.

Позитивное влияние анимешников на общество выражается, в частности, в пропаганде в среде молодёжи интереса к японской культуре и языку, а также толерантности к другим культурам.

Аниме может привлекать людей, как и любые мультфильмы, близкие и понятные человеку с детства. Именно аниме может быть интересно своей проблематикой: внутреннее развитие через миропонимание и стремление к цели — классические анимешные темы, которые находят отклик у людей любого возраста.

Субкультура эмо (по-английски emo, от слова emotional – «эмоциональный») образовалась в 1980-х годах XX века в США из поклонников одноимённого музыкального стиля. Особого вида хардкор-музыки, основанной на сокрушительных сильных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, но иногда хаотичной музыкальной составляющей. Визг, плач, стоны, шепот, срывающийся на крик – отличительные особенности этого стиля. Тексты песен носят личный характер – о любви и личных переживаниях автора.

Сегодня эмо-музыка подразделяется на: эмокор, эмо-рок, кибер-эмо, панк-эмо, эмо вайоленс, скримо, френч эмокор и др. Поклонники эмо-музыки, выделяемые в особую субкультуру, называются эмокидами. Понятие эмо очень распространено среди современной молодёжи. Кроме яркого прикида, причёски и макияжа у этих ребят есть другие способы выразить себя – через музыку и обострённые эмоции по поводу всего, что происходит в их жизни.

Эмо отличает романтизм и акцент на возвышенной любви. Внимание эмо чаще обращено на глубокие личные переживания, чем на общественные события. Если прежде неформалы выражали социальный протест, то эмо вдобавок к этому стали кардинально несогласны с «морально-нравственной установкой».

Российская молодежь об эмо тоже узнала через музыку. На радиостанциях и музыкальных телеканалах изредка звучали западные эмо-группы, которые вызвали волну подражательства на российской почве. Среди отечественных последователей музыкального стиля эмо известны коллективы «Оригами», «Океан моей надежды», «Мои любимые игры», «Дежавю», MonaLisa и др.

Главное правило для эмо — стремиться к переживанию ярких и чистых эмоций, а также выражать эти эмоции. Если эмо радуется — то «на полную катушку», если грустит — то до депрессии и мыслей о самоубийстве.

Зачастую эмо – ранимый и депрессивный человек с чувственным мироощущением, отличающийся жаждой самовыражения и противостоящий несправедливости. Духовными идеалами субкультуры являются правдивость, честность, верность, искренность. Самое большое значение придаётся таким ценностям, как дружба и любовь.

Эмо-культура пропагандирует здоровый образ жизни и отказывается от табака, алкоголя, наркотиков, как от средств, туманящих сознание и не позволяющих пережить ту или иную эмоцию в чистом виде. Однако не все представители субкультуры следуют этому правилу.

Внешний облик эмо отражает их мировоззрение. Так, одежда эмо, как правило, отличается двухцветными контрастами, при этом один из цветов обязательно чёрный. Типичное сочетание — чёрный и розовый. Считается, что это цвета двух кардинально противоположных чистых эмоций: чёрный — цвет безграничной тоски, а розовый — ничем не замутнённой невинной детской радости. Впрочем, вместо розового может быть другой яркий цвет. Любимые узоры также двухцветные: чередующиеся полосы, шашечный орнамент.

Другие контрастные элементы имиджа, типичные для эмо - белая кожа на руках и покрашенные чёрным или серебряным лаком ногти; крашеные в черный или темно-каштановый цвет волосы контрастируют с цветом лица, подводка для глаз делает их ярче на бледном лице. Макияжем у эмо пользуются как девушки, так и парни. Часто на лице изображаются чёрные дорожки от мнимой размытой слезами косметики или чёрным карандашом дорисовываются слезинки.

На запястья для имитации прикрытия мнимых порезов вен эмо надевают различные повязки, браслеты с черепами.

Другие черты стиля эмо: пояса с железными бляшками, перчатки без пальцев, рюкзак с различными значками эмо, прикрывающая один глаз чёлка (возможно, с пурпурной прядью), тесная одежда, узкие джинсы с двойным ремнём и кофты с принтами, изображающими мультипликационных героев или рок-музыкантов, пальто, цветные шарфы, лёгкая спортивная обувь.

Подобно готам, эмо — интроверты, их мало интересуют события окружающей действительности.

Неконтролируемые эмоции нередко становятся поводом считать представителей эмо навязчивыми, конфликтными, вызывающими раздражение. Однако эмо, пусть и в максималистской форме, проповедуют гуманистические идеи и тем самым иной раз заставляют задуматься о вопросах морали и гуманистических ценностей.

Социолог Ю. Зубок объясняет популярность субкультуры эмо у подростков следующим образом: «Подростковый возраст почти всегда очень болезненный. Никогда, как в подростковом возрасте,... проблемы не кажутся такими глобальными. Незрелость как раз и выражается в неспособности отделить повседневные проблемы от проблем экзистенциальных, поэтому скука, апатия, депрессия столь распространены среди молодежи». По её словам, именно такими «вечными» причинами объясняется психология эмо.

Субкультура металлистов (иначе металхэдов или металеров), которая появилась в 1970-е годы, объединяет поклонников тяжёлой музыки, то есть музыки в стиле «металл». Субкультура наиболее широко распространена в северной Европе и в северной Америке.

Слово «металлист» в значении «поклонник металла» (изначально «поклонник тяжёлого металла») вошло в обиход в конце 1980-х. Само название «тяжёлый металл» (в английском оригинале heavy metal) в применении к жёсткой, агрессивной, напористой музыке употребил в романе «Голый завтрак» (1959 год) Уильям Берроуз — по аналогии с солдатским жаргонным выражением heavy metal - «артиллерийская канонада».

Считается, что внешний облик сегодняшнего металлиста стал результатом подражания вокалисту английской группы Judas Priest Робу Хэлфорду, который появлялся на концертах в чёрной фуражке, похожей на головной убор эсэсовцев, и в кожаной одежде с металлическими клёпками.

Таким образом, представители движения вслед за Хэлфордом носят чёрную одежду (узкие джинсы или кожаные штаны, заправленные в высокие ботинки), кожаные куртки с металлическими заклёпками. Образ дополняют серьга в левом ухе, металлическая цепь, крепящаяся поверх штанов, магические символы на одежде и аксессуарах, например, косая молния, черепа.

Как правило, у металлиста длинные волосы. Возможно, эта традиция связана с желанием дистанцироваться от обыденного. Также не исключено, что длинные волосы в большей мере соответствуют образу романтического героя, который воспевается в металл-творчестве.

Концерт любимого исполнителя для металлиста — это не только возможность насладиться любимой музыкой, но и повод испытать ощущение свободы и раскрепощения. На концертах металлисты ведут себя активно и дают выход эмоциям.

Известна давняя связь культуры металлистов с культурой байкеров — мотоциклистов. Мотоциклы и скорость вообще воспеваются металл-группами как символ силы и независимости, поэтому мотоциклетное хобби распространено среди металлистов.

Ярко выраженной социальной и политической идеологии у металлистов нет. Возможно, это связано с тем, что металлистов объединяет, прежде всего, музыка, но при этом музыка достаточно разнонаправленная. Поэтому сегодня металлисты — это одна из самых многочисленных и при этом абсолютно неоднородных в отношении социальных взглядов субкультур.

Однако, судя по тематике текстов, можно сказать, что металлистов в большой степени интересуют философско-этические и религиозные проблемы: в песнях поднимаются вопросы морали, совести, общечеловеческих ценностей, борьбы добра со злом, богоискательства, пороков современного общества, жизни и смерти. Пропагандируется сильная личность, независимость, самостоятельность и уверенность в себе. С другой стороны, в металле сильна романтически-трагическая составляющая, а местами прослеживается стремление уйти от реальности в мир иллюзий (например, в фолк-металле).

Таким образом, металлу свойственны некая интеллектуальность, поучительность, пафос и морализаторство.

Металлисты в современном обществе занимают место своеобразных отшельников-философов. Они слушают «другую» музыку и размышляют не только о хлебе насущном.

При этом увлечённость металлом подразумевает необходимость обладания определённым культурным уровнем: чтобы до конца понимать песни и принимать всерьёз идеи металл-музыки, как правило, требуются знания из сфер мифологии и религии, философии и этики, литературы, истории и политики. Таким образом, металлисты претендуют на место некой интеллектуальной элиты среди прочих субкультур.

При этом металлист не чурается общества, в противоположность, например, готу. Быть ли ему социально-активным и общительным – это скорее вопрос конкретного индивида, нежели металлиста как представителя субкультуры. Само же общество к металлистам терпимо в несколько большей степени, чем к представителям других субкультур. Возможно, это связано с тем, что облик металлиста сегодня кажется не таким удивительным и необычным, ввиду распространённости этой субкультуры.

В настоящее время движение металлистов считается одним из самых устойчивых и прогрессивных в России. Однако, у него есть слабая сторона в лице отдельных молодых последователей, которые ограничиваются внешними элементами облика и агрессивно-бунтарским поведением. Но тот, кто перерастёт подростковый кризис, получает шанс стать самодостаточной личностью с твёрдыми жизненными взглядами и большой группой поддержки. Собственно, культура металлистов уже не только молодёжная, ей следуют представители разных поколений, для которых металл – не минутное увлечение, а стиль жизни.

Субкультура хиппи возникла в 1960-х годах в США. Основали её последователи американских битников — «разбитого поколения» 40-50-х годов XX века, а именно последователи хипстеров — джазовых музыкантов и богемной контркультуры, которая образовалась вокруг этих музыкантов.

Формированию субкультуры хиппи способствовали особые социальные и политические взгляды американской молодёжи. В каком-то плане она явилась следствием экономической стабильности общества, когда молодым людям не надо было торопиться зарабатывать на жизнь, и у них появилась возможность заняться внутренним развитием. Основы мировоззрения хиппи — бунт против пуританской морали, идеология ненасилия, призыв вернуться к природной чистоте через любовь, мирную жизнь и свободу личности.

Хиппи воспринимали доминирующую на тот момент культуру как коррумпированную и безнравственную монолитную структуру, которая насильно меняет жизни людей. Они стремились противостоять этой структуре и находились в поиске гармоничного существования.

Хиппи близки как либеральные, так и коммунистические, а также анархические идеи, что воплощается в стремлении представителей субкультуры к обретению свобод личности, к толерантности (черты либерализма), к проживанию коммуной, духовной общиной (черты коммунизма), к ликвидации авторитарной власти, социальных норм как догмы (черты анархизма).

Это философский подход к жизни, придающий особое значение свободе, миру, любви и уважению других и Земли.

Стремление к природной чистоте отразилось на выборе представителями хиппи преимущественно натуральных материалов для одежды. Хиппи активно используют джинсу, индийский хлопок, кожу, шелк и батик, бархат. Приветствуют ручную вязку.

Из тех же соображений хиппи склонны к вегетарианству, здоровой пище, натуральным продуктам (особенно со своего огорода). Еда хиппи недорога. А список блюд являет собой смесь индийской, американской, средневосточной, мексиканской, итальянской и азиатской кухни.

Подчёркивая пренебрежительное отношение к общепринятым нормам и свою близость к природе, мужчины-хиппи носят длинные волосы, отращивают бакенбарды, усы и бороды.

Одежда и аксессуары украшаются символами мира, поднятым кулаком, символами инь-ян и другими символами восточной эзотерики. В орнаментах нередки индийские огурцы (пейсли), растительные, этнические и психоделические мотивы. Одно из самых характерных украшений хиппи — фенечки из бисера.

Помимо внешней атрибутики к культуре хиппи относится также фольклорная традиция «заморочек». В основном это песни, стихи и «телеги», забавные истории из жизни субкультуры.

Нужно отметить, что движение хиппи с начала своего существования заметно изменило жизнь не только в американском обществе, но и во всём мире. Волна протестов 1967 года против войны во Вьетнаме вынудила американское правительство вывести войска. Хиппи сражались с расизмом и за права женщин. Склонность хиппи к употреблению наркотических веществ, привлекла внимание к обилию медицинских препаратов «на все случаи жизни», созданных в результате развития промышленности после Второй мировой войны, и необходимости контроля деятельности фармакологических компаний. Хиппи боролись против ядерного оружия и поднимали проблемы экологии, поддерживая Гринпис.

Есть мнение, что сегодня движение хиппи не вполне самоценно, а существует лишь как ностальгия по «лохматым» 60-м и как специфическое музыкальное направление, объединяющее американскую фольклорную, а также карибскую, ямайскую, мексиканскую и другие традиции. Однако есть факты, свидетельствующие о том, что внутри самой субкультуры движение и развитие продолжается. Например, среди российских хиппи проводятся регулярные собрания (мероприятие «Радуга», фестиваль «Пустые холмы»).

Некоторой популяризации хиппи сегодня, вероятно, способствовал фильм «Форрест Гамп», а также отечественные рок-исполнители, в чьих песнях сквозит ностальгия по «хипповским» временам (например, группа «Чиж и Ко»).

Это движение до сих пор привлекает новых участников, ведь оно позволяет осознавать себя духовной элитой (общность хиппи - это своего рода клуб, в который принимают не каждого), ощутить романтику жизни на природе и создания «новой цивилизации». Большую роль играет интеллектуальное развитие, поскольку серьёзное участие в движении предполагает изучение проблем религии, мистики, художественного творчества.

Субкультура панков возникла из англоговорящей молодёжи конца 60-х — начала 70-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии. Идейными вдохновителями панков в некоторой степени стали популярные исполнители рок-н-ролла середины 60-х годов ХХ века: Beatles и Rolling Stones. Эти коллективы породили моду на молодёжные группы, играющие рок-н-ролл, - «гаражные ансамбли» из детей, которые принадлежали к семьям среднего класса и зачастую не имели качественных инструментов и аппаратуры, но очень хотели играть не ради популярности и денег, а для самовыражения.

В результате коллективы играли на плохо звучащих инструментах. Получалась довольно жёсткая, не всегда гармоничная и чаще всего — под влиянием рок-н-ролла — быстрая музыка. Поскольку эта музыка выражает мироощущение максималистски настроенных и не вполне сформировавшихся как личности подростков, она чаще всего не претендует на глубину, а тексты и рифмы отличаются крайней простотой и далеки от художественности. Подобная очень демократичная музыка и легла в основу музыкального стиля «панк». Само слово punk означает в переводе с английского «плохой, дрянной».

Если непрофессиональные «гаражные» ансамбли задали направление, в котором развивалась музыка панк, то добившиеся популярности и вышедшие на большую сцену музыканты-панки повлияли на немузыкальную эстетику, на взгляды и поведение представителей панк-движения в целом.

В выступлениях профессионалов было очевидно стремление к эпатажу. Это касалось и неполиткорректных текстов, и шокирующего аморального поведения, и экстравагантной внешности. Так, для панка характерна стилистически сниженная (зачастую матерная) лексика, нечистоплотность, сознательное несоблюдение социальных норм, вызывающие прически (петушиный гребень, чуб), крашеные в яркие неестественные цвета волосы, серьги в ушах, пирсинг на лице, нетипичные сочетания в одежде (например, кожаный пиджак, надетый на голое тело, холщовая ткань на тонкой рубашке с жабо).

Главный принцип панков мог бы быть выражен лозунгом советских футуристов: «Пощечина общественному вкусу».

Панки — антисоциальное течение, во многом отрицающее культуру старших поколений. Панки всегда были против власти, режима, порядка, а потому никогда сами не пропагандировали какие-либо идеи, кроме анархии. Таким образом, панка можно охарактеризовать как эпатажного бунтаря, нигилиста и анархиста.

При этом сама культура в какой-то мере гедонистическя и эгоистическая. Жизнь без оглядки на правила привлекает чувством свободы и возможностью преодолеть психологическую скованность.

Тем не менее, панк значительно повлиял на облик современной музыкальной культуры и сегодня имеет множество течений. Каждое из них объединяет элементы панка и других культур и музыкальных направлений: панк-рок (наиболее интеллектуальный и сложный по форме и содержанию панк), поп-панк (демократичный, максимально простой по форме и содержанию), хардкор (жёсткий, скоростной панк, близкий к металлу), ска-панк (танцевальный гитарный панк), сайкобилли (мелодичный психоделический панк).

В отечественной культуре наиболее известные панк-коллективы — музыкальные группы «Сектор Газа», «Красная плесень», «Король и шут», «Гражданская оборона». Они привлекают аудиторию, в основном подростков, простой и понятной проблематикой (армия, бомжи, алкоголь, непонимание, безответная любовь, самоубийство, преступность) или развлекательным динамичным повествованием, близким к сказке или приключенческому рассказу, которые доступны для понимания всем и каждому.

Экстравагантный внешний вид и неопрятность панка, как правило, отталкивают окружающих. Естественно, чаще всего панки вызывают страх, брезгливость, чувство смущения или стыда. Между тем, панк — это направление, нередко очень честное в плане иллюстрации общественных проблем, т.к. панки не стесняются сказать о том, что их не устраивает в настоящем положении дел. И даже сам факт существования этой культуры высвечивает проблемы современного общества (такие как алкоголизм, наркомания, низкий культурный уровень, незаинтересованность молодёжи в своём будущем и нежелание строить планы из-за ощущения нестабильности жизни).

Субкультура «готика» зародилась в конце 70-х годов XX века на волне пост-панка как музыкальная культура с депрессивным декадентским уклоном. Ранние готы достаточно много взяли у панков и изначально так назывались поклонники музыкальных готических групп. Постепенно готы приобрели собственный стиль жизни, ценностную иерархию и менталитет. Готика трансформировалась и вобрала в себя прилегающие области искусства – литературу, кино, живопись, фотографию и другие. Направления в этих видах искусства, носящие оттенок «чёрного романтизма» существовали и раньше, но именно в конце 80-х – в начале 90-х годов XX века получили объединяющий их термин – готика.

Большинство представителей субкультуры можно определить по внешнему виду. Прежде всего, это характерный макияж – выбеленное лицо, чёрные брови и губы, чёрный лак на ногтях. Насыщенно-чёрный цвет волос, и он же преобладает в одежде. К чёрному цвету добавляются серебряные или металлические украшения, пирсинг.

Считается, что корни готической эстетики уходят в средневековье, когда во времена массовой гибели людей от мора и действий инквизиции в религиозном обществе стали востребованы размышления о смысле человеческой жизни и природе человека.

Интерес к загробному неведомому миру сопутствовал появлению (не всегда обоснованному) в образе готов мистических и религиозных атрибутов: древнеегипетского символа анх, черепов, крестов, пентаграмм, летучих мышей.

Истинные готы выделяют себя, прежде всего как приверженцев культуры в высоком смысле этого слова. Они пытаются противостоять серости и навязанному мнению и несут свои идеалы. Истинный гот – это романтический герой, выбирающий Свободу с большой буквы.

Готическую субкультуру не обошла стороной проблема разнообразных течений и движений. В неё приходят и по внутренним убеждениям, и из-за внешней атрибутики, дающей богатую почву для эпатажа, что в совокупности с имиджем гота как интраверта, дистанцирующегося от общества, часто становится поводом для неприятия этой субкультуры.

Из-за мрачного образа и разных клише (например, уверенности в том, что готы любят проводить время на кладбищах) готы нередко ошибочно причисляются к сатанистам или путаются с ними. На самом же деле готике не свойственна агрессия и отправление преступных обрядов.

Сегодня интерес к готической субкультуре усиливается благодаря популярности «вампирического образа», который волей-неволей пропагандируется в современных кассовых фильмах и мультфильмах вампирской и прочей «потусторонней» тематики («Сумерки», «Дневники вампира»; фильмы Тима Бёртона, например, «Кошмар перед Рождеством», «Труп невесты»).

Тематическим кинематографом во многом спровоцирована и популярность «готических» писателей Энн Райс и Говарда Лавкрафта. К концу XX века эстетика готического романа настолько вошла в популярную культуру, что стала постоянным предметом пародий, одна из самых известных — телесериал «Семейка Аддамс».

Музыкальным пристрастиям готов на сегодняшний момент отвечает творчество множества коллективов. Наиболее популярны из них: Lacrimosa, Dead Can Dance, Nightwish, HIM, The 69 Eyes, Type O Negative. Из наиболее известных отечественных коллективов готическую музыку исполняет «Пикник».

Весьма популярен готический образ жизни у подростков, остро переживающих атмосферу непонимания старшим поколением. В такой ситуации закономерно стремление сделать из этой личной непонятости трагический культ «особенного» человека, замкнутого, думающего о вечном, в отличие от обывателей-взрослых. Во многом подобное мироощущение может способствовать усилению эгоистических наклонностей. Вместе с тем принадлежность к готической субкультуре развивает ряд положительных черт в человеке: например, склонность к самоанализу, способность к рассуждению, увлеченность английским языком (большинство классических готических песен и текстов англоязычные) и любовь к поэзии и изящной словесности в целом.

Ниже перечислен ряд утверждений, в которых настоящий гот не усомнится ни на секунду:

Вы любите музеи и культурные центры;

Вы понимаете и любите читать Шекспира, Шелли, Броунинга или других сходных авторов;

Вы подлинно чувственная натура, глубоко осознающая цвет, вкус, понимание и звук;

Вы часто задаете себе вопрос «почему?» и находите на него интересные ответы;

Вы не боитесь непознанного;

Вы боитесь быть посредственностью;

Вы не понимаете, почему люди тратят столько времени на просмотр телепрограмм».

И последнее, но очень важное: «Вы тратите массу времени на творчество, занимаясь музыкой, изобразительным искусством, поэзией, философией и литературой. Если это к Вам не относится, то вероятность того, что Вы гот, РАВНА НУЛЮ».

Дата добавления: 2015-07-12