В течение нескольких лет Павлова была главной танцовщицей в фокинских постановках. Не порывая с императорской казенной сценой, она охотно
участвовала в частных благотворительных спектаклях Фокина: «Виноградной
лозе», «Шопениане», «Египетских ночах», «Павильоне Армиды», «Сильфидах» и других. Но стать до конца актрисой фокинского репертуара Павлова
так и не смогла — вскоре их пути разошлись. В то время как Фокин продолжал свои реформы балетного искусства, Павлова сохранила верность старой
балетной школе. Однако коронным ее номером вплоть до самой смерти оставался поставленный Фокиным танец Умирающего Лебедя на музыку СенСанса, впервые исполненный в декабре 1907 г. на одном из благотворительных концертов в Петербурге. Эта небольшая, поистине гениальная вещь в
исполнении Павловой вызывала затем восторг миллионов зрителей в разных
странах. «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: перед нами лебедь», — говорилось в одной из
первых рецензий.
Весной 1908 г., как только закончился театральный сезон в Петербурге,
Павлова с группой товарищей по сцене, преимущественно молодых, отправилась в первую заграничную поездку. Сначала труппа выступила в Финляндии,
потом были спектакли в Стокгольме, Копенгагене, Праге, Берлине. На следующий год Павлова бьиа приглашена Дягилевым для участия в первом «русском сезоне» в Париже и стала главной звездой всего его репертуара, главной
героиней всех трех балетов: «Павильона Армиды», «Сильфид» («Шопенианы») и «Клеопатры» («Египетских ночей»). Но более в фокинских спектаклях
она участвовать не пожелала. В 1910г. Павлова наотрез отказалась от предложенной ей Дягилевым роли в новом балете «Жар-птица» и уехала в Лондон.
Англичане были сразу очарованы ее выступлениями. Павлова и ее напарник Михаил Мордкин сразу завоевали лондонскую публику своим искусством
и грацией. «Павловой предшествовала ее слава, — писала газета «Дейли Телеграф», — но на этот раз слава оказалась ниже правды. Редко можно видеть
танцы столь чарующие и опьяняющие, еще реже — танцы, соединенные с
такими совершенными жестами и мимикой... Танец ее был настоящий дух
весны, весь дышащий и трепещущий; каждый шаг, каждый жест были полны
радости, каждый взгляд сияющих глаз полон гармонии, все дышало чистым
благоуханием весны. Весь танец был столь же очарователен, как совершенное
лирическое произведение в его веселой непосредственности и чистой красоте
деталей». Такого искусства англичане еще не видели, и оно буквально завораживало их. По воспоминанию современников, люди ходили смотреть на Павлову снова и снова, их изумление было так велико, что казалось недостаточным увидеть ее лишь один раз. В коммерческом плане эти гастроли также
оказались очень выгодными — антрепренер Альфред Бат выплачивал Павловой по 1200 фунтов стерлингов в неделю. Именно тогда у Павловой родилась
мысль о создании собственного балета.
ЛЮБОВЬ ОРЛОВА
В 1910 г. Павлова внесла в дирекцию императорских театров неустойку за
нарушение контракта в размере 21 000 рублей и навсегда ушла с казенной
сцены. Ее постоянным домом стал Лондон. Здесь находился ее Айви Хауз —
«дом, увитый плющом», где она отдыхала среди множества живых цветов и
птиц. (Павлова обожала тюльпаны и лебедей.) В России она появлялась теперь лишь изредка. Зато в течение пяти лет она имела постоянные сезоны в
лондонском театре «Палас». Вскоре у нее уже были собственные балетмейстеры, художники, своя труппа актеров, свой кордебалет (в основном состоявший из английских девушек), свои костюмеры, осветители, техники, множество своих декораций и костюмов, словом, настоящий театр, который кочевал
за ней по свету. Делами распоряжался муж Павловой Виктор Дандре, но художественное руководство находилось всецело в ее руках.
Следующие двадцать лет прошли в беспрерывных гастролях по всему свету.
За годы своей артистической деятельности Павлова проделала около 500 тысяч
миль, дала тысячи представлений для многих миллионов зрителей. Уже в
1910 г. она отправилась в Америку и имела огромный успех в Нью-Йорке,
Бостоне, Филадельфии и Балтиморе. Слава Павловой и популярность росли
с каждым днем. Очень скоро каждое ее появление в какой-либо стране превращалось в событие первостепенной важности. Короли, президенты, главы
правительств устраивали в ее честь торжественные приемы. Однако не эта
сторона ее жизни была главной. Основным для нее было искусство, которому она отдавалась до конца. Вплоть до самой смерти Павлова оставалась величайшей труженицей и нигде, даже в самых глухих уголках планеты, даже там,
где публика не имела никакого представления о классическом балете, не позволяла себе никакого послабления. На ней лежала основная тяжесть любого
выступления, поскольку большинство ее балетов представляли сольный танец
на фоне кордебалета. Под конец жизни Павлова настолько утомлялась, что
после спектакля едва держалась на ногах от изнеможения. Несомненно, непосильные нагрузки стали одной из причин ее ранней кончины. До самой смерти Павлова сохраняла верность классической школе и оставалась равнодушна
к балетам Прокофьева, Стравинского, Равеля даже в разгар всеобщего увлечения ими. Умерла она внезапно, после короткой болезни, в январе 1931 г.
ЛЮБОВЬ ОРЛОВА
Любовь Петровна Орлова родилась в январе 1902 г. в Москве в обеспеченной интеллигентной семье. Родители хотели, чтобы их дочь стала пианисткой.
Поэтому, закончив музыкальную школу, Орлова в 1919—1922 гг. обучалась в
Московской консерватории по классу рояля. Но сама она мечтала о карьере
актрисы и в 1926 г., отзанимавшись три года на хореографическом отделении
Московского театрального техникума, пришла работать в Музыкальную студию при Московском Художественном театре. Очень скоро талантливой девушке, которая умела прекрасно петь и танцевать, была красива и очень артистична, стали давать главные роли в опереттах. Орлова имела большой успех,
играя Периколу в одноименной оперетте Оффенбаха, Серполетту в «Корне
І
вильских колоколах» Планкетта и Герсилью в «Дочери мадам Анго» Лекока.
Тогда же, еще во время работы в Музыкальном театре, она получила свои первые роли в кино. Впервые она появилась
на экране в небольшой эпизодической
роли миссис Элен Гетвуд в немом фильме «Любовь Алены», а затем сыграла главную роль (Грушеньки) в звуковом фильме «Петербургская ночь» (по повести
Достоевского «Неточка Незванова»),
съемки которого проходили в 1934 г.
Фильм этот стал заметным явлением и
на проходившем в том же году Международном кинофестивале в Венеции оказался в числе шести лучших фильмов.
Однако не этой работе была обязана
Орлова своей поистине народной славой.
Ее героиня, комедийная и лирическая,
эксцентричная и достоверная, поющая и
танцующая пришла к зрителю в фильмах Александрова. Молодой режиссер
Александров, прославившийся совместной работой с Эйзенштейном над «Броненосцем «Потемкиным»», в начале 30-х гг. был охвачен новым творческим
замыслом — он решил создать картину в жанре музыкальной комедии, то есть
совершенно новом в те годы жанре, в котором музыка и пение должны были
непосредственно участвовать в сюжетном конфликте и стать органическим
компонентом картины. Александров понимал, что успех фильма во многом
будет зависеть от исполнительницы главной роли. Он долго искал ее в Советском Союзе, потом отправился в Америку, но даже среди голливудских звезд
не смог найти свой идеал. Тогда кто-то из друзей посоветовал ему посмотреть
в Музыкальном театре «Периколу» с Орловой в главной роли. Александров
послушался и к концу спектакля совершенно убедился в том, что долго разыскиваемая им актриса наконец нашлась. В тот же вечер он познакомился с
Орловой и предложил ей роль Анюты в фильме «Веселые ребята». Эта встреча
оказалась решающей в их творческой и личной судьбе.
Когда в декабре 1934 г. «Веселые ребята» вышли на экраны страны, они
имели совершенно невероятный успех. Достать билеты на фильм можно было
лишь с великим трудом. Комедия демонстрировалась не недели, а месяцы, но
восхищению зрителей не было конца. Едва появившись, фильм сразу стал
классикой. Поражали его необычный сюжет, задор и смелость постановщиков, свежесть, легкость и подлинная веселость от первого до последнего кадра. Для Орловой это была первая запоминающаяся встреча с миллионной
аудиторией, и зрители были буквально очарованы ею. Казалось, актрисе было
доступно все: владение словом, его смысловым и эмоциональным звучанием,
пение, декламация, танцы и акробатика, лирика и эксцентрика, комедийность и высокий драматизм — таким разносторонним и убедительным был ее
неожиданно открывшийся талант. Для нее и Александрова «Веселые ребята»
ЛЮБОВЬ ОРЛОВА 545
стали первым шагом к многолетнему творческому содружеству и началом их
совместной семейной жизни — вскоре после премьеры они поженились.
В 1936 г. появился их второй фильм — «Цирк», а к двадцатилетию Октябрьской революции Александров начинает работу над блистательной комедией «Волга-Волга» (1938). Еще в 1936 г. в одной из статей он писал, что
своим будущим фильмом его коллектив хочет «показать, что в нашей стране
созданы все возможности для того, чтобы любой талант каждого человека мог
быть выращен, развит до высшей степени». Орлова сыграла в этом фильме
Дуню Петрову (Стрелку). По сути дела, ту же тему развивала их четвертая
совместная картина «Светлый путь» (1940), в которой Александров хотел показать судьбу Золушки в советских условиях. Главная героиня комедии домработница Таня Морозова делается по ходу действия сначала ткачихой, а потом инженером и депутатом Верховного Совета. Эта метаморфоза была выполнена ею с таким мастерством, что заставляла поверить в реальность происходящего на экране. Недаром Орлова так много и упорно работала над своей
ролью. Готовясь к съемкам, она объехала несколько текстильных фабрик, изучала ткацкое дело и даже овладела профессией ткачихи. «Я успешно сдала
техминимум, — вспоминала Орлова, — и получила квалификацию ткачихи.
Быстрому освоению профессии помогло то, что я занималась не только на
уроках. Ткачиха должна обладать очень ловкими пальцами, чтобы быстро завязывать ткацкий узел; достигается это путем длительной тренировки. И я
отдавала этой тренировке все свое время. В сумке я всегда носила моток ниток, как другие женщины носят вязанье. Я вязала ткацкие узлы всегда и всюду... Образ ткачихи Тани Морозовой увлек меня необычайно. Для меня это
была отнюдь не Золушка, не сказочная героиня... В период съемок я действительно чувствовала себя так, словно я издавна была ивановской ткачихой».
Актерское искусство Орловой вообще было удивительно оптимистично.
Оно до сих пор поражает питающим его ощущением напора жизненных сил.
Орлова, как никто другой, с естественностью большого художника ощутила и
выразила ту стихию бодрости, уверенности в себе, в сегодняшнем и завтрашнем дне, то упоение масштабом и размахом, тот социальный оптимизм, которые определяли нравственную атмосферу 30-х гг. Она не просто воплотила на
экране советский социалистический миф, но и превратила его в видимую
реальность, тот символ, который сделался для населения страны эталоном
социального счастья. Все ее героини обладали исключительной энергией и
всегда добивались своего, причем не только для себя, но и для других. Конечно, с точки зрения бытоописательной фильмы Александрова и Орловой были
очень далеки от реальной обстановки тех лет. Быт в них всегда условен и
эксцентричен, в самом способе создания образа неизменно присутствует эстрадная, карнавальная условность. И все же они плоть от плоти именно этой
эпохи. Недаром музыкальные строчки их фильмов: «Нам песня строить и
жить помогает», «Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек» и другие стали музыкальными эпиграфами времени. Да и сам образ актрисы сделался символом и легендой победной эпохи 30-х гг., а героини ее
воспринимаются сегодня почти что историческими портретами.
Впрочем, судить об актерском мастерстве Орловой лишь по этим, самым
знаменитым ее ролям было бы не верно. Как актриса она обладала большим
18—0100950
диапазоном возможностей. В 1939 г. она снимается в фильме «Ошибка инженера Кочина», где предстает перед зрителем в непривычной и совершенно
необычной для себя роли Ксении Лебедевой — молодой, обаятельной, но
бесхарактерной женщины, попавшей под влияние сильного злодея (агента
иностранной разведки). Ксения предает военную тайну, жестоко раскаивается
в содеянном, а потом гибнет от рук убийцы. Эта работа была интересна тем,
что требовала от актрисы очень точной передачи сложного комплекса чувств:
легковерия, отчаяния, надежды на счастливый исход, муки от содеянного,
страха перед будущим и любви. Орловой удалось показать все это с высокой
достоверностью. Она сыграла в этом фильме совершенно иначе, чем всегда,
полностью сменив свой творческий и актерский имидж.
Во время войны Орлова находилась в постоянных разъездах, выступала с
концертами в войсковых частях, госпиталях, на заводах и в колхозах. Она
объехала множество городов и побывала едва ли не на всех фронтах. Во второй половине 40-х гг. она возвращается к работе в театре. (С 1955 г. Орлова —
актриса Театра имени Моссовета.) В 1947 г. она играет Джесси Смит в пьесе
Симонова «Русский вопрос». Потом были роли Лидии в «Сомове и других»
Горького, Норы в «Кукольном доме» Ибсена и т.д. Особенный успех выпал ей
в роли Лиззи Мак-Кей в одноименной пьесе Сартра (она прошла в театре
более 500 раз! Сартр, приехавший в Москву на 400-е представление своей
пьесы, говорил потом, что это лучшая Лиззи Мак-Кей, которую ему довелось
видеть) и в роли миссис Сэвидж в пьесе Патрика «Странная миссис Сэвидж».
Работы в кино уже не были так успешны, как довоенные, хотя и здесь
были подлинные творческие находки. После войны Орлова снялась в нескольких весьма разнохарактерных ролях. В комедии «Весна» (1947) она исполнила
две роли — веселую и жизнерадостную комедийную актрису Веру Шатрову и
сурового ученого Ирину Никитину. В фильме «Встреча на Эльбе» (1949) Орлова сыграла злобную и жестокую американскую разведчицу Джанет Шервуд,
а в фильмах «Мусоргский» (1950) и «Композитор Глинка» (1952) — мягкие,
прочувствованные роли русских женщин: обаятельной певицы Платоновой и
добрейшей Людмилы Ивановны, сестры Глинки. Откровенно неудачной, пожалуй, была лишь последняя ее роль в комедии «Русский сувенир» (1960).
Умерла Орлова в январе 1975 г.
Федор Шаляпин — Леонид Утесов
Владимир Высоцкий
Шаляпин, Утесов и Высоцкий — три символа, три вершины русского вокального искусства XX столетия; три
совершенно различных судьбы, три непохожих друг на
друга личности. Они были кумирами современников. Их
пению жадно внимали миллионы слушателей. В творчестве каждого из них по-своему и очень своеобразно преломилось их время. И хотя отношение к ним современников было далеко не однозначным, именно эти трое с
наибольшей полнотой сумели выразить неповторимое
«звучание» современной им эпохи.
ФЕДОР ШАЛЯПИН
Федор Иванович Шаляпин родился в феврале 1873 г. в Казани. Его отец,
мелкий чиновник, служил архивариусом в уездной земской управе. Детство
Шаляпина было бедным и голодным. Образование он получил самое непритязательное — закончил (да и то с трудом) местное приходское училище. Отец
устроил его писцом вначале в уездную земскую управу, затем к ростовщику и
наконец — в судебную палату. Однако ни в одном из этих мест Шаляпин не
задержался. К тому же писарское дело ему не нравилось. Призвание свое он
нашел совсем в другом. Сосед научил его азам нотной грамоты. После этого
Шаляпин, обладавший от природы красивым дискантом, начал петь в церковном слободском хоре. Его заметили, стали приглашать в другие церкви, петь
на свадьбах и похоронах, потом взяли в архиерейский хор в Спасском монастыре. Когда голос стал ломаться, пение пришлось оставить. Некоторое время
Шаляпин работал писцом в консистории, а в 1890 г. ему удалось устроиться в
уфимскую оперную труппу Семенова-Самаринского (к этому времени голос
уже вернулся, но только не дискант, а баритон).
Первой вещью, исполненной Шаляпиным на сцене, была хоровая партия
в комической опере «Певец из Палермо». Затем он с удивительной быстротой
стал овладевать репертуаром. Помимо хоровых ему стали поручать сольные
партии. Когда сезон кончился, Шаляпин присоединился к малороссийской
бродячей труппе Деркача. Объехав города Урала и Поволжья, труппа отправилась в Среднюю Азию, потом в Баку. Здесь в 1892 г. Шаляпин вступил во
французскую оперно-опереточную труппу Лассаля, но успел выступить только в нескольких спектаклях. Труппа распалась. Оставшись без денег, Шаляпин добрался до Тифлиса и перебивался здесь некоторое время случайными
заработками. Потом устроился писцом в управление Закавказской железной
18*
дороги. Вскоре им заинтересовался знаменитый тифлисский учитель пения Усатов (в прошлом известный оперный певец). Почувствовав в молодом Шаляпине огромный талант, он взялся учить его,
притом совершенно бесплатно Он еде-'
дал даже больше: добыл для ученика через знакомых маленькую стипендию и
безвозмездно кормил его обедами, обучая одновременно за столом хорошим
манерам. В дальнейшем Шаляпин называл Усатова своим единственным педагогом и всю жизнь хранил о нем самые
теплые воспоминания.
Учение его шло успешно. Через несколько месяцев он уже публично выступал в концертах, организуемых тифлисским Музыкальным кружком. Его имя
стало известно, и он получил приглашение в тифлисский оперный театр Таким
образом, в 1893 г. Шаляпин впервые попал на профессиональную сцену. Репертуар театра был огромен. За один сезон
Шаляпину пришлось разучить двенадцать
партий из различных опер. Справиться с
этим он смог лишь благодаря своему ис,„__ ключительному таланту. Публика оценила его ^азу и по достоинству. Особенно
^Т^16ЫЛ шаляпин в роли мелы^ из Русалки, и Тонно из «Паяцев». В 1894 г., собрав достаточно денег, Шаляпин поехал искать счастья в
Москву. Попасть в Большой театр, как он предполагал сначала, ему не удалось, но его взяли в оперную труппу Петросьяна, которую набирали для петербургского театра Аркадия» в Новой деревне Шаляпин поехал в столицу
Через два месяца театр Петросьяна прогорел. Шаляпин не хотел уезжать из
Петербурга и вступил в товарищество оперных певцов Панаевского театра
Дела его шли неплохо, и столичные театралы вскоре стали отмечать талант
Шаляпина. В начале 1895 г. им заинтересовалась дирекция Мариинского ^.
атра. После прослушивания в феврале был заключен контракт на три года Шаляпин оказался на императорской сцене.
Первый год он выступал на вторых ролях. Только под конец сезона в
апреле 1896 г., заменяя заболевшего баса, Шаляпин обратил на себя внимание
исполнением партии Мельника в Русалке» Огромный успех у публики и
благоприятные отзывы прессы сразу сделали Шаляпина известным Летом он
получил приглашение поехать в Нижний Новгород, чтобы выступать во время
Нижегородской ярмарки в частной оперной труппе известного русского миллионера и мецената Саввы Мамонтова. В эту пору Мамонтов приступил к
ФЕДОР ШАЛЯПИН 549
воплощению своей давней мечты: он хотел создать чисто русский оперный
театр. Не считаясь ни с какими затратами, он выписал из столицы лучших
певцов и музыкантов, заказал художникам роскошные декорации и костюмы.
Все предприятие было организовано с исключительным размахом, так что
затмило даже постановки императорских театров. Правда, с коммерческой
точки зрения первый сезон не оправдал себя — спектакли шли в полупустом
зале, убытки Мамонтова достигали 30 тысяч. Но это его не охладило Осенью
он послал Шаляпину предложение бросить казенную сцену и перейти в его
оперу, которая начинала тогда свои выступления в Москве. Условия были более чем приличные: Шаляпину предлагался круглогодичный оклад в 600 рублей
в месяц (втрое больше, чем он получал в Мариинке). Кроме того, Мамонтов
выплатил дирекции неустойку в 3600 рублей.
Шаляпин согласился без колебаний. Судьба его вновь резко переменилась, и, надо сказать, этот крутой поворот имел для него огромное значение.
Именно в частной опере Мамонтова его феноменальный оперный и драматический талант развернулся во всю свою мощь. Условия для этого были очень
благоприятные. По воспоминаниям Шаляпина, Мамонтов сказал ему: «Феденька, вы можете делать в этом театре все, что хотите! Если вам нужны
костюмы, скажите, и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу,
поставим оперу!» «Все это одело мою душу в одежды праздничные, — писал
Шаляпин, — и впервые в жизни я почувствовал себя свободным, сильным,
способным победить все препятствия». Действительно, Мамонтову удалось
собрать вокруг себя много талантливых и горячо сочувствующих его начинанию людей. Дирижером в частной опере был Рахманинов, художниками —
Коровин, Поленов, Врубель, Левитан, Серов, Васнецов, режиссером вместе с
самим Мамонтовым — Лентовский; среди артистов видим, кроме Шаляпина,
Рожанского, Цветкову, Ростовцеву, Забелу. Целью создания Частной оперы
была пропаганда творений «Могучей кучки» (Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова), произведения которых были тогда не в чести на казенных
сценах. Они и составили основу репертуара оперы Мамонтова.
Дебют Шаляпина в Москве состоялся в конце сентября 1896 г. Он исполнял партию Сусанина в опере Глинки. Пресса сразу отметила его недюжинное
дарование. Через несколько дней он исполнял в «Фаусте» партию Мефистофеля и заслужил громкий успех. Через два месяца его имя уже было на устах
у всех московских театралов. Но подлинная слава пришла к Шаляпину в конце года. когда Мамонтов поставил «Псковитянку» Римского-Корсакова. Шаляпин впервые выступал здесь в партии Ивана Грозного. Опера эта прежде
почти не ставилась, предшественников в исполнении своей роли Шаляпин не
имел. Он работал над ней с редким воодушевлением и позже говорил, что это
была первая вещь, в которой он по-настоящему нашел себя. Несмотря на
многие шероховатости спектакля в целом, великолепная игра Шаляпина обеспечила восторженный успех
Сезон 1897/98 гг. был отмечен новыми удачами Шаляпина, который исполнял партии Досифая в «Хованщине» Мусоргского и Варяжского гостя в
«Садко» Римского-Корсакова. В следующем сезоне его популярность была
подкреплена блестящим исполнением роли Олоферна в «Юдифи» и Сальери
в «Моцарте и Сальери». Подлинно шекспировских высот достиг Шаляпин в
роли Бориса Годунова в одноименной опере Мусоргского. Музыкальный критик Энгель писал вскоре после премьеры: «Начиная с грима и кончая каждой
позой, каждой музыкальной интонацией, это было нечто поразительно живое, выпуклое, яркое. Перед нами был царь величавый, чадолюбивый, пекущийся о народе и все-таки роковым образом идущий по наклонной плоскости
к гибели благодаря совершенному преступлению, словом, тот Борис Годунов,
который создан Пушкиным и музыкально воссоздан Мусоргским». Можно
сказать, что с появлением в его репертуаре партии Годунова Шаляпин был
единодушно признан первым оперным певцом России. Дирекция императорских театров, недавно так легко расставшаяся с ним, теперь не жалела средств
для того, чтобы вновь заполучить Шаляпина на свою сцену. Осенью 1899 г.
Шаляпин подписал трехлетний контракт с Большим театром, который обязался заплатить ему в первый год 9000 рублей, во второй — 10 000, а в третий — 11 000. Пребывание в Частной труппе можно считать одним из ключевых эпизодов в биографии Шаляпина, важном для него не только в творческом, но и в личном плане (летом 1898 г. он женился на артистке мамонтовского театра, итальянской танцовщице Иоле Тарнаги).
Первое же появление Шаляпина на сцене Большого было встречено бесконечными громовыми аплодисментами. Оно превратилось в сплошной триумф, какого, по словам современников, давно не видели стены этого театра.
Критики писали о том, что явление Шаляпина огромно по своему значению,
поскольку символизирует собой завершение длительного и сложного процесса создания русской национальной оперы. И это в самом деле было так.
Очарованная успехом Шаляпина дирекция стала одно за другим вводить в
репертуар те произведения, в которых Шаляпин добивался наибольшего успеха. В 1901 г. Большой театр поставил «Бориса Годунова», «Псковитянку»,
«Моцарта и Сальери» — все те вещи, которые прежде высокомерно отвергались казенной сценой. После того как в них блеснул Шаляпин, они уже
казались признанной классикой, ни в чем не уступавшей европейским оперным шедеврам.
В те же годы начала расти европейская слава Шаляпина. В 1900 г. он
получил приглашение от Миланского театра La Scala исполнить партию Мефистофеля в одноименной опере Бойото, причем дирекция согласилась выплатить ему за десять выступлений огромную сумму — 15 000 франков. К этим
первым в его жизни зарубежным гастролям Шаляпин готовился с большой
тщательностью: занимался итальянским языком, много размышлял над образом и костюмом Мефистофеля. Его выступление 16 марта 1901 г. произвело
на взыскательных миланских театралов то же впечатление, что и на московскую публику — уже первая его ария вызвала бурю аплодисментов. Затем с
каждой картиной восторг публики все возрастал и вылился под конец представления в безудержный шквал оваций. Признание итальянской публики
стоило многого — на следующий день Шаляпин проснулся мировой знаменитостью. После этого он почти каждый год отправлялся в зарубежные гастроли, выступал в Монте-Карло и Ницце.
И в дальнейшем, по мере того как росла его слава, Шаляпин все больше
времени отдавал гастролям, которые в коммерческом отношении были гораз
ФЕДОР ШАЛЯПИН
до выгоднее, чем выступления по контракту. В 1907 г. дирекции императорских театров стоило больших усилий заключить с ним договор. В конце концов
он согласился спеть за сезон 27 спектаклей в Петербурге и Москве за вознаграждение в 50 тысяч рублей. Остальное время он предполагал посвятить выступлениям за границей. В мае того же года Дягилев в первый раз организовал
в Париже выступление русских артистов под названием «Русские сезоны за
границей». Цикл концертов впервые по-настоящему познакомил парижан с
русской музыкальной культурой. Французская пресса восторженно писала тогда
о музыке России и ее представителях. Особый успех выпал на долю Шаляпина. В 1908 г. Дягилев привез в Париж целый оперный спектакль — «Бориса
Годунова» с Шаляпиным в заглавной партии.
В те же годы Шаляпин впервые выступает в Берлине, Нью-Йорке и Буэнос-Айресе. В Милане он участвует в опере «Борис Годунов» на итальянском
языке. Вообще, благодаря Шаляпину русские оперы, и в особенности произведения Мусоргского, быстро вошли в репертуар зарубежных театров и стали
достоянием мирового оперного искусства. Но и сам Шаляпин не оставался в
стороне от европейских веяний. С конца 1900-х гг. едва ли можно говорить о
нем как об исключительно русском оперном певце — он принадлежал уже
мировой культуре. Большая часть его выступлений теперь проходит за рубежом. Специально для Шаляпина французский композитор Массне пишет в
1910 г. оперу «Дон Кихот». Произведение это было более чем посредственным, но Шаляпин, вдохновленный Сервантесом, сумел внести в свою роль
огромный внутренний трагизм. И в дальнейшем Дон Кихот оставался одной
из лучших его ролей. С большим успехом исполнял он партию Дон Базилио в
«Севильском цирюльнике» и короля Филиппа в «Дон Карлосе».
С началом Первой мировой войны гастроли Шаляпина прекратились.
Вплоть до 1920 г. он безвыездно прожил в России. Но и в эти годы его артистическая деятельность была очень интенсивной. В 1916 г. он окончательно
Дата добавления: 2015-09-29; просмотров: 18 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |