Задание 3. По какому принципу вы хотели бы работать как режиссер-педагог?
1. Первый принцип: гранильщик (в каждом видите будущий алмаз).
2. Принцип второй: скульптор (скульптор берет каменную глыбу и скалывает все лишнее).
3. Принцип третий: ваятель (ученик ваш - это глина, пластилин).
4. Принцип четвертый: садовник (вы прививаете плодоносящие ветви, чтобы получить в конце концов желаемые плоды).
5. Принцип пятый: сеятель (что посеешь? А что взойдет?).
6. Принцип шестой: наполнитель (ученик - сосуд. Ваша задача наполнить сосуд знаниями).
7. Принцип седьмой: факельщик (вы зажигаете своих подопечных жаждой знаний).
Если Вы выбрали свой принцип работы, аргументируйте и обоснуйте его преимущество по отношению к другим принципам.
Во 2-й главе мы говорили о том, что, при планировании воспитательных целей как у студентов, так и у большинства практиков, вызывает особую трудность формулирование практических целей и что необходимо планировать не «ожидание изменений качеств личности, а планировать конкретные социальные действия». Вспомним, что результативное воспитание есть воспитание действием.
На 4-м курсе перед студентами стоят уже эти задачи - планирование практических целей.
Задание: При разработке сценария дипломной работы спланируйте и реализуйте на практике вашу практическую цель в игровой ситуации с аудиторией.
Пример (студентка Ю.Н.). Международный женский день 8 Марта всегда считался первым весенним праздником.
Медики утверждают, что весна - пора авитаминоза, и результате которого наш организм слабеет и требует чего то такого, чего и сам не знает. Может хорошей песни? Может тепла и улыбок? А может и той неотъемлемой части, объединяющей эти понятия - любви? Дископрограмма посвящена именно этому высокому чувству, особенно волнующему юные сердца. В то время, когда общество переживает острый духовный кризис, когда в нем царит жестокость и насилие, необходимо чаще напоминать людям об истинных человеческих ценностях. При слове «любовь» возникает множество ассоциаций: сердце, пробитое стрелой, Ромео и Джульетта, цветущая аллея, алые паруса... вирус любви... молекула любви.
Все в природе имеет свою структуру. Так же и любовь должна состоять из определенных структурных элементов, из определенных чувств, порождаемых ею: доброты, благородства, страсти, вдохновения, страданий... Но любовь должна находиться в полной гармонии с этими чувствами. Целью моего педагогического воздействия будет утверждение любви как букета чувств, находящихся в полной гармонии.
Практическая цель - найти свою «половинку».
(Опустим режиссерские указания студентки и пролог дископрограммы, а остановимся лишь на эпизоде «правил игры» по реализации практической цели представления).
Он: Добрый вечер, дорогие друзья!
Она: Здравствуйте!
Он: (показывая на сложную конструкцию, состоящую из различных шаров, пересечений никелированных штанг и т.д.): На этой модели мы пытались воссоздать молекулу любви. Но сейчас, как видите, она находится в состоянии дисбаланса.
Она: И чтобы восстановить полную гармонию вашей «Молекулы любви», потребуется ваша помощь.
Он: Для этого попрошу обратить внимание на весы, находящиеся в нашем зале. Как видите они неуравновешенны. В одной чаше - большое сердце, наполненное чувствами. Другая чаша - пуста. Она предназначена для вас, для ваших чувств.
Она: разбросанные мячики - это ваши половинки (друзья или подруги), которых вы по ходу дискотеки выберите себе сами.
Он: На экране будет идти информация о тех юношах и девушках, которые находятся сейчас здесь.
Она: Исходя из этой информации, а также вашей вежливости, галантности вы можете выбрать себе друга или подругу.
Он: Как только вы делаете выбор, берите мячик и бросайте его в пустую чашу. Наша молекула любви обязательно вернется в состояние гармонии, но только тогда, когда вы уравновесите своими мячиками-симпатиями большое сердце чувств. Задание ясно? (звучит музыка).
Ведущая подходит к конструкции (молекуле любви), указывает на одну из ее частей - ДОБРОТУ (зажигается лампочка).
Она: Этот элемент нашей молекулы называется ДОБРОТА.
Он: Возможна ли любовь без доброты? Вы тысячу раз скажете нет.
Она: Возможно ли дарить цветы любимому человеку с маской ненависти на лице?
Он: Может ли человек, который любит, таить в себе зло? Нет, нет и нет - ответите вы.
Она: Доброта - это один из самых главных компонентов в молекуле любви. Без нее любовь не смогла бы проявиться в полной своей красоте.
Он: А теперь я вам предлагаю немного потанцевать.
(Танцевальный блок 10 минут).
Она: У человека, который любит, вырастают крылья за спиной. Сами собой рождаются стихи. По другому начинаешь видеть цвета окружающего нас мира и на холсте возникают удивительные картины.
(Показ слайдов)
Он: И все эти чудеса творит вдохновение, рожденное любовью, и т.д.
Можно бы продолжить описание сценария и дальше. Тем не менее отметим, что правила игры, заявленные и первом эпизоде, были не только приняты аудиторией, но и реализованы. В конце представления многие из участников диско-программы выбрали себе друга или подругу. II не будем себя тешить мыслью, что у этих молодых людей сразу же после окончания программы все в жизни сложится. Нет. В ходе игры по правилам (все старались быть внимательными, галантными) молекула любви уравновесилась их чувствами. Для этого требовались активные игровые действия аудитории.
«Игра является школой морали, но не морали в представлении, а морали в действии» (229, 288), - писал Д.Б. Эльконин.
Игра является достаточно наглядной чертой любого театрализованного представления. Тем не менее, в сценарной практике роль игры недооценивают и считают ее чем-то добавочным, второстепенным. Этот укоренившийся взгляд подвергается теперь у некоторых авторов пересмотру. Можно ли действительно считать игровой элемент в театрализованных представлениях и праздниках чем-то вторичным, производным? Не занимает ли этот элемент, напротив, самостоятельного места, быть может, даже наиважнейшего?
Наиболее эффективным по своей эмоционально-образной силе (особенно в праздниках детей и подростков) является игровое действие. Недаром А.С. Макаренко рассматривал праздники в первую очередь как организованную детскую игру, доставляющую радость ребенку. Поэтому так важна роль сценариста и режиссера в организации игрового театрализованного действия, где формой осуществления воспитательных задач является ситуация педагогически организованной деятельности.
Педагогический опыт показывает, что в процессе преподавания «Основ сценарного мастерства» создаются все необходимые условия для усвоения целой системы элементов, составляющих сценарную культуру режиссеров театрализованных представлений и праздников: культура этического мышления, культура чувств, культура поведения, культура общения, ассоциативное мышление, фантазия, владение методом монтажа, практическое владение методикой создания сценария.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Нигилизм реформ начала 90-х годов по отношению к теоретическим основам советской педагогики, к идеологической заданности содержания, форм и методов воспитания, их подчиненности задаче формирования советского человека привел к дискредитации общественного идеала всесторонне развитой личности, к деформированию самого института воспитания. На фоне концептуальной неопределённости, резкого сокращения объемов государственного финансирования и недостаточного контроля со стороны государства, стихийное развитие рынка образовательных услуг выступает сегодня деструктивным фактором, превращая высшие учебные заведения в «кузницу» подготовки малообразованных специалистов, дискредитируя тем самым высшую школу в целом.
Современный педагог нуждается в постоянном осмыслении и переосмыслении всех тех изменений в образовательном пространстве и в обществе, которые имели место в предыдущие годы и продолжаются сейчас. Он понимает, что сообществу в целом нужны качественно новые характеристики педагогической деятельности, которая теперь стала вариативной и разнообразной и не укладывается в рамки единой универсальной теории.
Ценности образования действуют на каждом этапе его развития как моральные императивы. Но эти ценности отнюдь не законы педагогической деятельности, они -основания ее самоорганизации и саморазвития. Они - обобщённые представления о желаемом и социально необходимом для общества. Ценности образования нельзя установить авторитарным путем, они эволюционируют вместе с развитием содержания и технологий образования, вместе с изменением и трансформацией социокультурной сферы.
Изучение сценарной практики и теории подтвердило, что повышение педагогической эффективности театрализованных представлений и праздников невозможно без научно обоснованной и разработанной методики создания сценария. Понимание сценария, наиболее полно воплощающего в себе педагогические и художественные задачи, нам представляется перспективным для определения и нахождения его места в структуре деятельности культурно-досуговых учреждений.
Анализ художественно-педагогических условий формирования сценарной культуры режиссеров театрализованных представлений показал, что для процесса становления «Основ сценарного мастерства» характерно:
1. Формирование «Сценарного мастерства» как единой многодисциплинарной области научного знания.
2. Расширение взаимосвязей художественно-педагогических основ сценарного творчества с режиссурой (в первую очередь), культурологией, педагогикой, психологией, социальной психологией, публицистикой, журналистикой, искусствоведением.
3.Формирование собственной теории
Поиски путей совершенствования теории сценария, разработка ее теоретических, практических и обучающих основ является своеобразной реакцией автора на повышение уровня учебно-педагогической подготовки студентов вузов искусств и культуры по соответствующим специальностям. Разрабатываемая проблема формирования сценарной культуры режиссеров театрализованных представлений и праздников требует решения еще многих собственных задач. Вместе с тем, данное учебное пособие закладывает, на наш взгляд, прочную методологическую базу для повышения теоретического уровня предмета «Основы сценарного мастерства», преподаваемого в вузах культуры и искусств.
Реализация теоретико-практических положений учебного пособия в творческом учебном процессе позволяет, с одной стороны, создавать условия для эффективного усвоения студентами знаний, развития их мышления, формирования познавательного отношения к действительности и интеллектуальных способностей к самообучению, с другой - практически овладевать сценарно-педагогическими навыками регулирования культурно-досуговой деятельности. В.Я. Суртаев справедливо, на наш взгляд, отмечает необходимость регулирования культурно-досуговой деятельности со стороны специалистов. Сложность такого регулирования усугубляется, по мнению автора, целым рядом факторов, к одним из которых относится недостаток - специалистов культурно-досуговой сферы новой формации, владеющих прогрессивными технологиями организации досуга молодежи (187, 63).
Содержательный блок обучающей технологической модели предполагает решение следующих задач:
1. Реализация концепции «инновационного обучения», ориентирующего обучаемых на проектную детерминацию будущего и конструирование собственных художественно-педагогических подходов к решению возникающих проблем.
2. Внедрение в учебный процесс обучающих программ и технологий, обеспечивающее опережающий характер образования, выработку инновационного мышления у студентов.
3. Углубление практической направленности в обучении.
4. Проблематизация образовательного материала.
Достоинства обучающей технологии создания сценариев театрализованных представлений и праздников станут очевидны, если назвать те основные задачи, которые она помогает решать. Прежде всего это:
1. Преемственность, последовательность, непрерывность и целенаправленность обучения.
2. Экономичность и продуктивность творческого мышления.
3. Преодоление стереотипности в решении творческих задач.
4. Научно-обоснованный выбор оптимальных вариантов построения учебно-воспитательного процесса.
5. Слияние оптимизации преподавания с оптимизацией обучения.
6. Активизацию познавательной деятельности студентов.
7. Концептуальность поиска и разрешения проблемы на сценарном уровне.
8. Межпредметную координацию.
9. Усиление роли практических методов обучения в формировании сценарной культуры режиссеров театрализованных представлений и праздников.
10. Систематическое усвоение теоретических знаний, так как обучающая технология представлена как система динамического комплекса взаимосвязанных элементов.
11. Нахождение критерия художественно-педагогической ценности сценариев театрализованных представлений и праздников.
12. Планирование конечного результата обучения.
13. Реализация практических целей театрализованных представлений и праздников.
14. Обоснование специфики сценария как художествен-но-педагогической программы.
15. Реализация целостной художественно-педагогической концепции в моделировании поведения аудитории в театрализованных представлениях и праздниках.
16. Осуществление механизма создания на сценарном уровне ситуации педагогически организованной деятельности аудитории.
17. Внедрение в теорию и практику «Основ сценарного мастерства» специализированных понятий и терминов.
18. Формирование сценарной культуры личности специалиста, способного творчески решать теоретические и практические задачи в полифоничной структуре досуга.
Успешное овладение обучающей технологией формирования сценарной культуры предполагает переход подготавливаемых специалистов на новый культурный уровень, который характеризуется следующими показателями:
1. Овладение социально необходимыми научными и гуманитарными знаниями.
2. Овладение знаниями и навыками политической культуры, необходимых личности для того, чтобы ее позиция в динамичных социокультурных процессах несла в себе конструктивные начала.
3. Приобретение квалификации и профессионализма.
4. Адекватная эстетическая подготовка, помогающая человеку оперировать образами, обеспечивающая развитие его эмоциональных и формообразующих навыков художественно-педагогической деятельности.
Но лишь тогда эта деятельность будет воистину успешной, «...когда носитель ее будет гуманитарно подготовленным, а значит, творчески состоятельным. Таков категорический императив наших дней» (219, 103-104).
Рассмотренные нами художественно-педагогические условия формирования сценарной культуры режиссеров театрализованных представлений и праздников определили основное содержание сценарного творчества в процессе подготовки высококвалифицированных специалистов в вузах культуры.
«Аккордность», синтез предметов специальности и блока гуманитарных дисциплин призваны способствовать достижению главной цели воспитания и обучения будущих режиссеров: формированию целостной личности специалиста, компетентного в вопросах сценарной культуры, в вопросах теории и практики режиссуры театрализованных представлений и праздников, обладающего необходимыми личностными, творческими, организаторскими качествами, способностями и навыками по воплощению своих творческих идей в условиях профессионального партнерства. Конечно, нельзя рассчитывать, что вся совокупность полученных знаний будет использована в процессе творчества, что они проявятся автоматически, как само собой разумеющееся. Надо стимулировать, а, возможно даже провоцировать в студентах их выявление во всех сферах теоретического и практического обучения творческой личности. Вот почему надо использовать достижения всех наук и посредством интердисциплинарного исследования определить грань отношений, в которых соприкасаются и переплетаются изучаемые студентом предметы. Взаимное воздействие отдельных источников познания происходит лини, в тот момент, когда соприкасающиеся плоскости не могут уступить одна другой, и таким образом возникает одна общая или возможно большее количество точек соприкосновения, образующих реальный импульс познания.
Цель гуманитарной подготовки состоит в том, чтобы «представлять студентам научную и общую культуру, которая позволяла бы занимать после дополнительной профессиональной подготовки «посты квалифицированных специалистов» (218).
Исследуя проблемы сценарной культуры режиссеров театрализованных представлений и праздников в рамках технологии сценарного творчества, мы старались творчески воспроизвести ее сущность и показать ее как объективный художественно-педагогический феномен. Автор сохраняет надежду, что ему удалось в определенной степени доказать существование огромных резервов развития творческого потенциала студентов за счет «коренной ломки», а не частичных усовершенствований методических приемов учебной деятельности в высшей школе, преодолеть натуралистическую трактовку учения как накопления, кумуляции знания, раскрыть творческий потенциал, который содержит в себе обучающая технология формирования сценарной культуры режиссеров театрализованных представлений и праздников, определить условия и пути достижения значительного, качественно нового уровня повышения резервов художественно-педагогического развития студентов в высшей школе.
Рассмотрев комплекс теоретических и методических вопросов формирования сценарной культуры режиссеров театрализованных представлений и праздников, можно сделать следующие выводы:
1. Разработано «смысловое ядро» теории формирования сценарной культуры режиссеров театрализованных представлений и праздников в условиях высшего художественно-педагогического образования. Установлено, что педагогическая интерпретация целостности сценарной культуры во взаимосвязи ее духовно-содержательной, морфологической, функциональной и личностной сущности детерминирована междисциплинарным культурологическим подходом. В контексте педагогики высшей школы данный подход позволил рассмотреть сценарную культуру: во-первых, как интегративное личностное качество, приобретаемое студентами в процессе профессиональной подготовки, и, во-вторых, как сложный по составу компонент содержания художественно-педагогического (сценарно-режиссерского) образования.
2. Исследовано понятие «сценарная культура». В результате теоретической и экспериментальной работы доказано, что сценарная культура является профессионально значимым качеством личности режиссера театрализованных представлений и праздников. Содержание данного качества обусловлено двумя источниками. Во-первых, особенностями художественно-педагогической деятельности, во-вторых, природой сценарного творчества, тесно связанного в своем развитии с другими видами искусства.
3. Разработана условная модель сценарной культуры режиссеров театрализованных представлений и праздников, включающая многообразный комплекс профессиональных характеристик. Установлено, что основными условиями реализации данной модели в учебном процессе являются:
а) взаимосвязь общехудожественной, сценарно-режиссерской, педагогической и методической подготовки, осуществляемая на основе межпредметных (межхудожественных) связей;
б) профессионально-педагогическая направленность процесса обучения, позволяющая выделять в содержании дисциплины знания и умения, составляющие основу сценарной культуры режиссеров театрализованных представлений и праздников.
5. Изучены педагоги чески е условия, способствующие формированию сценарной культуры. Теоретически обоснована и экспериментально проверена педагогическая ценность курсовых и дипломных сценариев выпускников специальности.
В данном учебном пособии, являющемся первой работой в области педагогической интерпретации сценарной культуры, сделан акцент на обоснование теоретических основ содержания и методов обучения. Изучение методологического статуса предмета «Основы сценарного мастерства» показало, что данную область знания и художественно-педагогического образования можно рассматривать как педагогическую систему, цель которой соотносима с формированием сценарной культуры режиссеров театрализованных представлений и праздников.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Аристотель. Сочинения: в 4-х т./Пер.с древнегреч.:Общ.ред. А.И. Доватура.-М.:Мысль, 1984.-Т.4/Философ. наследие. Т.90/.-В надзаг.: АН СССР.- Ин-т философии.
2. Аристотель, Соч.: в 4-хт.-М.: Мысль, 1983.-Т.4.
З. Аристотель, Об искусстве поэзии/ Пер. В.Г. Аппельрота.-М.: Гослитиздат, 1957.
4. Античные мыслители об искусстве.-М.: Искусство, 1938.
5. Авдеев Д.А. Происхождение театра.-Л.; М.: Искусство, 1959.
6. Авлов Г. Клубный самодеятельный театр: Эволюция методов и форм/ Вступ.ст. А. Пиотровского.-Л.; М.: Теакинопечать, 1930.
7. Авлов Г. Театральные агитпропбригады в клубе.-Л.;М.: ГИХЛ, 1931.
8. Анохин П.К. Философские аспекты теории функциональной системы.-М.: Наука, 1978.
9. Арнуадов М. Психология литературного творчества/ Пер. с болгар. Д.Д. Николаева.-М.: Прогресс, 1970.
10. Азаров Ю.П. Теоретические проблемы мастерства воспитателя современной общеобразовательной школы: Автореф.дисс... д-ра пед.наук.-М., 1973.
11. Азаров Ю.П. Мастерство воспитателя.-М.: Просвещение, 1971.
12. Адамович А. Жизненный материал и художественное обобщение// Вопр.лит.-1966.-№9.
13. Аль Д.Н. Основы драматургии: Учеб.пособие для студентов ин-та культуры.-Л.: ЛГИК им.Н.К. Крупской, 1988.
14. Абрамов В. Театр Яхонтова// Театр.-1970.-№ 6.
15. Афанасьев В.Г. Системность и общество.-М.: Политиздат, 1980.
16. Аверьянов А.Н. Системное познание мира: Методолог.проблемы.-М.: Изд-во полит.лит., 1985.
17. Ананьев Б.Г. Очерки психологии.-Л.: Лениздат,
1945.
18. Ананьев Б.Г. Избранные психологические труды: В 2-х т./ АПН СССР; Под ред.А.А. Бодалева, Б.Ф. Ломова, Н.В. Кузьминой.-М.: Педагогика, 1980.-Т.2.
19. Амонашвили Ш.Л. Личностно-гуманная основа педагогического процесса.-Минск: Университетское, 1990.
20. Арнольдов А.И. Человек и мир культуры: Введение в культурологию.-М.: Изд-во МГИК, 1992.
21. Барблан А. Иерархия знания// Знание. - 1994.-№ 3,
22. Белинский В.Г. О драме и театре.-М.;Л.: Искусство, 1948.
23. Белинский В.Г. Полн.собр.соч.: В 13-ти т.-М.: Изд-во АН СССР, 1954.-Т.4
24. Белинский В.Г. Собр.соч.: В 3-х т.-М.: Гослитиз-дат, 1948.-Т.З.
25. Бехтерев В.М. Общие основы рефлексологии человека.-М.: ГИЗ, 1926.
26. Бердяев НА. Философия творчества, культуры и искусства.: В 2-х т.-М.: Искусство, 1994.-Т.1.
27. Бардовский А.А. Театральный зритель на фронте в канун Октября.-М.: Рус.театр.об-во, 1928.
28. Булгаков А.С., Данилов С.С. Государственный агитационный театр в Ленинграде. 1918-1930.-М.; Л.: Academia, 1939.
29. Брехт Б. Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания: Избр.произв.-М.: Искусство, 1965.-Т.5/2.
30. Брехт Б. О театре: Сб.статей/ Пер. с нем.-М.: Иностран.лит., 1960.
31. Банфи А. Избранное.-М.: Искуссьво, 1965.
32. Бахтин М.М. Проблемы поэтики Достоевского.-М.: Худож.лит., 1972.
33. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса.-М.: Худож.лит., 1965.
34. Блюменфельд В. «Зови фабком!»// Красная газ.веч.вып.-1928.-№ 13,14. янв.
35. Библер B.C. Мышление как творчество: Введение в логику мысленного диалога.-М.: Политиздат, 1975.
36. Блонский П.П. Курс педагогики: Введение в дошкол.воспитание.-М.: Практ.знания, 1916.
37. Брушлинский А.В. Психология творчества: некоторые итоги и первые перспективы// Коммунист.-1967.-№ 5.
38. Брусов С. Специфика социальных технологий и их использование в сфере культуры и досуга// Культурно-досуговая деятельность, перспективы развития и проблемы регулирования.-Свердловск, 1991.
39. Бирженюк Г.М., Марков А.П. Основы региональной культурной политики и формирования культурно-досуговых программ.-СПб., 1992.
40. Всеволодский-Генгросс В.Н. История русского театра.-М.;Л.: ГИХЛ, 1929.
41. Волькенштейн В.М. Драматургия.-5-е изд.доп.-М.: Сов.писатель, 1969.
42. Валлон А. От действия к мысли: Очерк сравнит-.психологии/ Пер. с фр. Е.К. Андреевой, Ю.В. Жуковой; Под ред. А.Н. Леонтьева.-М.: Иностр.лит., 1956.
43. Вахеметса А.Л., Плотников С.Н. Человек и искусство.-М.: Мысль, 1968.
44. Выготский Л.С. Собрание сочинений: В 6-ти т. Научное наследство/ Под ред. М.Г. Ярошевского.-М.: Педагогика.-1984.-Т.6.
45. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психолог.очерк. -2-е изд.-М.: Просвещение 1967.
46. Веселовский А.Н. Историческая поэтика.-Л.: Худож.лит., 1940.
47. Вершковский Э.В. Режиссура массовых клубных представлений: Учеб.пособие для студентов отд-ления клуб.массовых представлений ин-та культуры.-Л.: КГИК им.Н.К. Крупской, 1977.
48. Гегель В. Эстетика.-М.: Искусство, 1971.-Т.З.
49. Гегель В. Соч.-М.: Госиздат, 1938.-Т.14.
50. Горький A.M. Собр.соч. в 30-ти т.-М.: ГИХЛ 1953.-Т.27.
51. Гвоздев А. Зритель и его исследователи// Жизнь искусства.-1925, № 22.
52. Герцен А.И. Собр.соч.: В 30-ти т.-М.: Изд-во АН СССР, 1954.-Т.1.
53. Грекова И.К. К вопрсу об информации// Наука и жизнь.-1967.-№ 3.
54. Гааз П.Э. Методика сценарно-режиссерской работы в агитационно-художественных бригадах.-М.: ВНМЦ НТ им.Н.К. Крупской, 1987.
55. Генкин Д.М. Массовые праздник: Учеб.пособие для студентов ин-тов культуры.-М.: Просвещение, 1975.
56. Генкин Д.М., Соломоник А.Г. Художественная пропаганда в клубе.-М.: Сов.Россия, 1977.
57. Генкин Д.М., Конович А. О сути клубной драматургии// Культур.-просвет.работа.-1978.-№ 4.
58. Генкин Д.М. Социально-педагогические основы массового праздника: Автореф.дисс....д-ра пед наук.-П.:ЛГИК им.Н.К. Крупской, 1981.
59. Гладков А. Воспоминания, заметки, записи о В.Э. Мейерхольде// Тарусские страницы: Лит.-худож.иллюстр.сб. Калуга: Кн.изд-во, 1961.
60. Гагин В.Н. В.Н. Художественно-эстетический элемент - существенный фактор определения специфики клубной пропаганды: Автореф.дис....канд.филос.наук.-М.: МГИК, 1975.
61. Гагин В.Н. Выразительные средства клубной работы.-М.: Сов.Россия, 1983.
62. Грушин Б.А. Свободное время: Актуальн.проблемы.-М.: Мысль, 1967.
63. Георгиевский Г. Об активности режиссерского замысла// Режиссерское искусство сегодня.-М.: Искусство, 1962.
64. Дидро Д. Собр.соч.: В 10-ти т.-М;Л.: Госиздат. 1936.-Т.5.
65. Достоевский Ф.М. Об искусстве.-М.: Исскуство,1973.
66. Довженко А.П. Собр.соч.-М.: Искусство, 1957.-1.4.
67. Довженко А.П. Лекции на сценарном факультете ВГИКа.-М.: ВГИК, 1963.
68. Дубровский Э. Сценарий как модель социальной действительности// Искусство кино.-1976.-№ 1.
69. Дмитриев Ю. Эстрада и цирк глазами влюблённого.-М.: Искусство, 1971.
70. Даль Б. Толковый словарь живого великорусского языка: В 4-х т.-М.: Рус.яз., 1989.-Т.1.
71. Даль В. Толковый словарь живого великорусского языка: В 4-х т.-М.: Рус.яз., 1980. -Т.4.
72. Декларация 44-й сессии международной конференции по образованию. Женева, 7 окт. 1994., Е (ЕЕ) СО ТЕ 44/5.
73. Ершов П. М. Режиссура как практическая психология.- М.: Искусство, 1972.
74. Егизаров Р.И. Изучение кинозрителя.- М.;Л.: ГИЗ, 1928.
75. Жураковский Г.Е. Педагогические идеи А.С. Макаренко.- М.: АПН РСФСР, 1963.
76. Жарков А.Д. Организационно-методические основы культурно-просветительной деятельности: Автореф.дис.... д-ра пед.наук.-Л.: ЛГИК им.Н.К. Крупской, 1990.
77. Жарков А.Д. Организация культурно-просветительной работы: Учеб.пособие для ин-тов культуры.-М.: Прсвещение, 1989.
78. Запесоцкий А.С. Гуманитарная культура и гуманитарное образование.-СПб.: ИГУП, 1996.
79. Запесоцкий А.С. Молодежь в современном мире: проблемы индивидуализации и социально-культурной интеграции.-СПб: ИГУТ, 1996.
80. Залыгин С. Черты документальности// Вопр.лит.-1970.-№ 2..
81. Зингерман Б. Корифеи советской режиссуры и мировая сцена// Вопр.театра.-1970.
82. Зезерский Е.Я. Советский клуб сегодня и завтра.-М.: Сов.Россия, 1975.
83. Ильев В.А. Технология театральной подготовки в формировании и реализации замысла школьного урока.-М.: АО Аспект ПРЕСС, 1993.
84. Ильин Е.Н. Герой нашего урока.-М.: Педагогика, 1991.
85. Исаев И. Основные вопросы клубной сцены.-М.: ВЦСПС, 1926.
86. Иконников С.Н. Диалог о культуре.-Л.: Лениздат,1987.
87. Кант И. Соч.: В 6-ти т.-М.: Мысль, 1964.-Т.З.
88. Кондильяк. Соч.: В 3-х т.-М.: Мысль, 1982.-Т.2.
89. Крупская Н.К. Действенный метод: Пед.соч.: В 10-ти т.-М.: Изд-во АПН, 1957.-Т.8.
90. Каган М.С. Социальные функции искусства.-Л.: О-во «Знание» РСФСР Ленингр.орг., 1978.
91. Каган М.С. Лекции по марксистско-ленинской эстетике.-Л.: Изд-во Ленингр.ун-та, 1971.
92. Каргин А.С, Хренов Н.А. Функциональный аспект досуга в истории цивилизации// Традиционные формы досуга: история и современность.-М.: Гос.республик.-центр рус. Фольклора, 1993.
93. Киселева Т.К., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности. -М. МГУ им.М.В.Ломоносова, 1995. -В надзаг.: Рос.Акад. образования; Центр социал. педагогики; Моск.гос.ун-т культуры.
94. Крутецкий В.А. Основы педагогической психологии.-М.: Просвещение, 1972.
95. Казанский В.Д. Метод театра.-М. - Academia, 1925.
96. Каржанский Н. Коллективная драматургия: Материал для работ драмат.студий и кружков.-М.: Госиздат, 1922.
Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 28 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |