Алгоритм работы по разучиванию песни

Вокально-хоровая работа на уроке музыки

В настоящее время приходится констатировать, что в России, создавшей величайшую песенную хоровую куль­туру, резко снизились популярность и качество хорового пения. Это явление имеет как социокультурные, так и про­фессиональные причины, в частности, произошел разрыв в передаче новому поколению хормейстеров традиций и ме­тодики русского хорового искусства и методики работы с хором. В новом государственном образовательном стан­дарте уделяется большое внимание приобщению школьников к хоровому искусству, поэтому представляется целесообразным подробно, пошагово представить методику работы над песней или хоровым сочинением.

Хоровое пение — активная форма музыкальной деятельности, в которую включены все важнейшие психофизиологические системы человека, что определяет огромные возможности этого вида искусства в процессе духовного формирования личности.

Познание эмоционально-смыслового содержания музыкального произведения происходит в процессе певческой деятельности через интимное общение с каждым звуком, каждым интервалом, с каждой интонацией. Опираясь на мысль Б. В. Асафьева о «вокальности», «весомости» каждого интервала, мы можем рассматривать певческий процесс как процесс личностного интонационного постижения смысла музыкального образа посредством проживания-впевания каждой интонации.

Каждое произведение неповторимо, и неповторимы формы и методы работы над ним. Конечно, любая технология, в том числе и музыкальная, предлагает определенные устоявшиеся формы и этапы работы. Музыка, однако, часто вносит свои коррективы в привычные схемы работы. Предлагая алгоритм работы по разучиванию песни, мы лишь намечаем этапы работы, которые в том или ином виде всегда присутствуют, но их содержание, объем и эмоциональное наполнение каждый раз разное. Наполнение этапов работы принципиально вариативно и определяется талантом и профессионализмом учителя и степенью подготовленности его учеников.

Алгоритм работы по разучиванию песни

Этапы работы	Задачи	Предъявляемые требования	Методы и приемы
I. Вступи­тельное слово	представить необходимую информацию об авторах и времени создания; - подготовить восприятие содержания и смысла песни; - создать эмоциональный настрой, созвучный характеру музыкального образа	- лаконичность; - содержательная насыщенность; - эмоциональность;	-объяснение; - разъяснение; - беседа; - пример (в том числе и музыкальный); проблемная задача; -демонстрация (портретов, фото, произведений изобразительного искусства. творческих работ детей, игрушек и т. д.)
II. Слушание -знакомство	-продемонстрировать убедительную интерпретацию песни; - увлечь, заинтересовать слушателей-учащихся песней; - вызвать у слушателей-учащихся эмоциональный отклик, эмоциональное переживание	- яркость; - выразительность; - увлеченность; -свободное исполнение наизусть; - соответствие качества певческого звука, фразировки, артикуляции жанру и стилю произведения	-исполнение учителя; - исполнение лучшими учащимися; - исполнение в аудио или видеозаписи; - сравнение различных интерпретаций; - прослеживание по партитуре
III. Обсуждение	- опираясь на достигнутые эмоциональные переживания, выявить отношение учащихся к песне; - выявить уровень понимания детьми характера, содержания и смысла музыкального образа; - проанализировать наиболее важные в данном контексте выразительные средства; -стимулировать активность мышления учащихся; формировать коллективные усилия и непосредственное взаимодействие учащихся, учащихся и педагога	- эмоциональность; краткость; активность; оперативность; уважение к любому высказыванию учащихся; создание ситуации общения, обеспечивающей проявление инициативы, самостоятельности и естественного самовыражения	-беседа; -разъяснение; - пример; - анализ ситуаций; - проблемное задание; - дискуссия; - метод эвристических вопросов
IV. Разучивание	- постижение смысла художественного образа песни; - построение процесса разучивания как постепенного постижения значения всех выразительных средств в создании музыкального образа; - осмысленность и эмоциональная наполненность всей технологической работы по разучиванию песни; - рассмотрение каждой песни как этапа системы формирования певческих и хоровых умений и навыков; -освоение мелодии и текста песни; - тщательная работа над интонацией, выразительное осмысленное интонирование каждого интервала; - формирование качества звука, обусловленного музыкальным образом, жанром и стилем произведения; - вариативность и смена заданий, предлагаемых учащимся; -сочетание фронтальной, групповой и индивидуальной форм работы;   -активная эмоциональная и интеллектуальная включенность учащихся в процесс работы; -создание условий для выявления творческих потенций личности; - построение процесса разучивания на основе оценки детьми результатов своей певческой деятельности;	-эмоциональность; - конкретность; - тщательная предварительная проработка партитуры; -планирование каждого этапа работы; - четкость постановки учебных задач и обязательная оценка качества их выполнения; - отдельная проработка наиболее сложных фрагментов; - использование разных методов работы; - сознательное отношение учащихся к работе.	-фонетический метод; -объяснительно- иллюстративный метод; -репродуктивный метод; - метод мысленного пения; - метод анализа ситуаций; метод игрового проектирования; - метод разучивания по слуху; - метод свободного дирижирования; - метод высотного моделирования; - метод пластического интонирования; - метод создания ассоциаций; -метод театрализации; - метод разучивания по партитуре; - метод сольфеджирования; - метод сольмизации; - пение с опорой на нотную запись; -транспонирование песни или ее части в удобную тональность; - пение вокализом песен или их частей -выстраивание первого звука; -настройка на тональность; -вычленение из текста песни и интонационное освоение наиболее сложных мелодических оборотов; -ритмизация; -вычленение из текста песни и интонационное освоение наиболее сложных мелодических оборотов; -ритмизация; -вычленение и исполнение ритмического рисунка по слуху, по графической или нотной записи; -вычленение учащимися своей партии из звучащей партитуры; - выстраивание на фермате созвучий, аккордов; -активное тихое произношение текста песни; -активная артикуляция текста при пении про себя
V. Впевание	- освоение формы в процессе целостного исполнения; -доминирование исполнительских задач; - достижение необходимого качества певческого звучания; - достижение необходимого уровня освоения технологических задач, дающих возможность свободно музицировать; -стимулирование творческого отношения учащихся к исполнительской деятельности; -активное обсуждение предполагаемой интерпретации и результатов исполнительской деятельности	- одухотворенность; - включенность в активное музицирование; - творческое отношение учителя и учащихся; - ощущение живого сотворения музыки; - диалог учителя и учеников с автором и музыкальным произведением; - абсолютное взаимное доверие хора и дирижера	- целостное исполнение; - сравнение различных исполнительских интерпретаций; -сравнение интерпретаций определенного коллектива или исполнителя; - звукозапись исполнения с последующим обсуждением; - исполнение для выбранных в хоре экспертов с последующим обсуждением; - исполнение в концертных условиях
VI. Концертное исполнение	- создание условий для наиболее яркого воплощения музыкального образа; - стимулирование творческого эмоционального подъема; - создание необходимого эмоционального настроя; - организация энергетического взаимодействия хора и дирижера в процессе	- одухотворенность; -собранность; - внимательность; волевая сконцентрированность; -умение эмоционально раскрываться в процессе исполнения; -активное, творческое музицирование; сотворчество; -полная самоотдача; - проживание музыкального образа исполняемого произведения	- метод создания эмоционального состояния; метод театрализации; приемы взаимодействия хора и дирижера

Хочется напомнить, что каждая песня должна разучиваться в течение двух-трех, а иногда и четырех уроков, иначе теряется логика алгоритма работы. К сожалению, современные программы по музыке для общеобразовательных школ это требование чаще всего игнорируют.

2. Планируемые результаты вокально-хоровой работы на уроке музыки

1. Овладение вокально-хоровыми навыками:

• владение певческой установкой;

• освоение естественного, соответствующего психолого-физиологическому развитию в каждом возрастном периоде качества звукообразования;

• усвоение умений и навыков кантиленного пения;

• приобретение умения петь органичным, мягким, легким, полетным, негромким (mp, mf) звуком;

• освоение умения естественного, единовременного носового с ограниченным включением дыхания ртом на первоначальном этапе;

• овладение навыками организации певческого дыхания: небольшая, но постепенно увеличивающаяся в соответствии с возрастом и продолжительностью музыкальной фразы длительность певческого дыхания;

• освоение ясной певческой артикуляции и дикции;

• постепенное изучение правил певческой орфоэпии;

• умение менять характер звуковедения в его соответствии содержанию музыкального образа исполняемого произведения;

• формирование умения слушать себя и классный хор, следить за чистотой интонации;

• последовательное развитие метроритмического чувства: точность исполнения ритмического рисунка, полиритмии и полиметрии;

• умение владеть разными видами хорового ансамбля: интонационного, гармонического, тембрового, динамического, артикуляционного и т. д.;

• умение ярко, эмоционально и осознанно исполнять вокальное или хоровое произведение;

умение проявлять свое понимание содержания музыкального образа в процессе исполнения; проявление творческого отношения к процессу инертерпретации, созидания целостного музыкального образа-переживания. 2. Аспекты анализа певческой работы на уроке

а) Распевание классного коллектива:

• основные цели и задачи распевания — подготовка голосового аппарата к пению; настройка взаимодействия слухового аппарата, звукообразующего участка гортани и органов дыхания;

• вид распевания и его взаимосвязь с певческим и другим музыкальным материалом урока;

• использование развивающих музыкальных упражнений;

• эффективность методов решения поставленных задач.

б) Основные этапы разучивания вокального произведения (песни):

• оптимальность содержания и продолжительности вступительного слова;

• выразительность, яркость, артистизм исполнения (демонстрация) песни;

• результативность последующей беседы (ее цель, план, результаты);

• логика плана поэтапного разучивания песни, эффективность методов и приемов преодоления музыкально-технических трудностей;

• качество раскрытия содержания музыкального образа в целостном исполнении.

в) Особенности работы над двухголосными сочинениями:

• выбор способа разучивания: традиционный (выучивание партий с последующим их соединением), выделение своего голоса из звучащей партитуры, сочинение подголосков, коллективное создание своей партии, на основе гармонии произведения и т. п.

• закрепление знания партий, разнообразие методов соединения голосов, выстраивание отдельных интервалов и аккордов;

• выбор оптимальных методов работы над хоровым строем и ансамблем;

• выстраивание начальных и заключительных кадансов.

г) Специфика освоения произведений без сопровождения:

• обязательная качественная тональная настройка;

• неоднократное прослушивание-вслушивание в разучиваемый материал;

• выделение и отдельное разучивание наиболее сложных интонаций; постоянное обращение к тонике, удерживание ее в слуховой памяти, возможность воспроизведения при необходимости в любой момент в ходе разучивания;

• ясное ощущение соотношения устойчивых и неустойчивых ступеней в конкретной тональности;

• проведение всей работы по разучиванию хорового произведения (песни) a capella.

д) Музыкально-педагогический анализ песенного (в том 4 числе и хорового) репертуара в соответствии с:

• темой урока;

• целями и планируемыми результатами урока;

• индивидуальными и возрастными особенностями, обусловливающими звучание детского классного хора;

• содержанием музыкальных произведений, возможностью выхода на личностно значимый уровень;

• уровнем общекультурной, художественной и музыкальной подготовки учащихся.

Дата добавления: 2015-10-28