Пояснительная записка. Базисными понятиями и основой тематизма программы остаются

Базисными понятиями и основой тематизма программы остаются, как и в программе Д. Р. Кабалевско- го, жанр и интонация.

По определению В. А. Цуккермана, «жанр есть вид музыкального произведения, которому присущи определенные черты содержания, который связан с определенным жизненным назначением и типом исполнения» [Цуккермаyн В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М.:«Музыка», 1964]

Песню и танец можно отнести к первичным жанрам. Первичный жанр лирической музыки — песня, а далее — романс, ария... Выражение лирического чувства — излияние. Первичный жанр эпической музыки — былина, эпическая народная песня (долгие песни, баллада и т. д.). Выражение эпического чувства — повествование, описание.

Жанры движения, или моторные жанры,— это танец и возникший из танцев-шествий марш. Особое внимание здесь уделяется анализу метро-ритмической структуры произведения. Для марша важен метр, а ритмический рисунок — «зеркало танца».

Жанр отражает эпоху, время. Это качество, присущее жанру, позволяет через осознание жанровых признаков подойти к пониманию вопросов художественного стиля. Так как в каждом жанре складывается определенное, свое сочетание выразительных средсттв, то возникает необходимость более глубокого изучения жанровой природы музыки, что связано с осознанием признаков жанра: интонации, мелодии, темпа, метра, ритма, фактуры, гармонии, тембра, которые также являются основными вырази- тельными средствами музыки, основными элементами музыкального языка.

В связи с вышеизложенным большое внимание в программе уделено последовательному и системати- ческому освоению элементов музыкальной речи, основанных на музыкально-художественных впечатлениях, и всестороннему развитию музыкальных способностей, в частности музыкального слуха. Весь комплекс слуховых представлений, навыков музицирования и знаний о музыке мы объединяем в понятие музыкальная грамотность. Освоение всех понятий, входящих в комплекс «музыкальная грамотность», отталкивается от конкретных музыкальных впечатлений. Поэтому понятие «музыкальная грамотность» рассматривается как базисное образование, включающее в себя серьезные педагогические задачи.

1. Необходимый уровень развития музыкальных способностей: определенный уровень дифференци- рованности слуховых впечатлений и осознание интонационной природы музыки, способность к слухо- вому представлению и умение произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное движение; развитие ладового чувства; развитие метро-ритмического чувства и овладе- ние некоторыми элементами метро-ритмической основы музыки; необходимый уровень развития эмоциональной отзывчивости на музыку.

2. Освоение системы ключевых знаний о выразительных средствах музыки. Понимание, осознание, освоение и применение некоторых ключевых музыкальных терминов и явлений, связанных с ними, таких, как: интонация, мелодия, регистр, лад, тоника, ритм, темп, размер и т. п.

3. Формирование элементарных умений и навыков практического музицирования в любых видах музыкальной деятельности.

4. Освоение в необходимом для элементарного сольфеджирования объеме нотной грамоты, приемов и алгоритмов сольмизации и сольфеджирования.

5. Формирование необходимого уровня музыкальной грамотности во взаимосвязи всех видов деятель- ности, всех элементов урока; единство драматургического развития нa уpoкe.

6. Освоение основных выразительных средств музыки должно стать внутренним логическим стержнем в процессе музыкального воспитания, развития и обучения при любом предложенном тематизме как на уроке, так и в четверти, и т.д.

7. Работа в области формирования музыкальной грамотности рассматривается как конкретизация ключевых музыкальных явлений, понятий, терминов на элементарном уровне. Таким образом, в обучении идет встречный процесс: синтезирование простейших явлений музыкальной речи, освоение их в процессе музыкальной деятельности детей и анализ этих же выразительных средств музыки в художественной ткани музыкальных произведений.

8. В освоении выразительных средств музыки предлагается спиралевидный принцип изучения мА материала.

Предлагаемая методика формирования музыкальной грамотности есть методика действия, то есть активной музыкальной деятельности ребенка в процессе познания музыки.

Подобный подход предполагает:

а) максимальное использование всех видов музыкальной деятельности для освоения и закрепления всех знаний о музыке (пение, движение, игра на элементарных музыкальных инструментах, дирижи- рование, импровизация, сочинение, участие в различных развивающих и дидактических музыкальных играх);

б) разнообразие видов музыкальной деятельности как в рамках одного занятия, так и в процессе работы вообще;

в) проблемный подход к освоению музыкального искусства. Педагогический процесс педагог должен построить так чтобы ребенок играл в нем роль первооткрывателя, творца.

Другим базисным понятием, которое пронизывает всю работу учителя музыки с первого до последнего урока в школе, является понятие «интонация». Поэтому не следует выделять изучение такого глобального для музыкального искусства понятия, как интонация, в тему четверти. Интонация — стержень всех тем, всех уроков, всей музыкальной деятельности ребенка и учителя на уроке. «Музыка — искусство интонируемого смысла» — эти слова Б. В. Асафьева должны стать эпиграфом к программе. Мы обращаемся к интонации на каждом уроке и в широком, и в узком понимании данного термина. Интонация зова кукушки (V—III ступени) — первая интонация, которую осваивает ребенок, а вместе с этим слышит впервые и термин «интонация». Дальше мы говорим о чистой и фальшивой интонации, об интонации — носителе эмоционального содержания: полутон — интонация стона, печали, скорби; восходящая кварта — интонация утверждения, уверенности, маршевая интонация (а вот и жанровый признак); восходящая малая секста — интонация вопроса и так далее. Понимание жанровой специфики интонаций часто помогает нам с детьми при анализе прослушанных музыкальных произведений.

Тесно связана с понятиями интонации и жанра еще одна стержневая проблема — процесс развития интонации, а также процессы, связанные с проблемой музыкальной драматургии. Наблюдая за развитием интонации, мы знакомимся с музыкальной формой в широком смысле слова как с совокупностью выразительных средств музыки, в узком смысле — как с конструкцией. Для педагога-музыканта, имеющего дело с маленькими детьми, важны прежде всего не сами конструкции-формы, а их содержательное значение и эмоциональная наполненность. Педагог должен рассматривать любое обращение к форме музыкального произведения с точки зрения эмоционально-образной музыкальной драматургии, то есть подходить к анализу музыкального произведения более широко. Полезно уже самым маленьким детям дать представления о важнейших принципах музыкальной драматургии.

Первый принцип — повторность, периодичность. Повторность помогает понять смысловое деление музыки (в двухчастной, трехчастной форме, форме рондо, в репризности сонатной формы). Вариации являются варьированным повтором.

Второй принцип — принцип контраста.

Третий принцип — принцип свободного развития.

Четвертый принцип — принцип конфликтного столкновения различных сил.

Все фундаментальные понятия, выражающие глубинную специфику музыки как искусства, разумеется, достаточно сложны, поэтому овладение ими в той или иной степени доступно ребенку в форме игры и сказки. О роли игры в жизни ребенка и в процессе формирования его личности написано достаточно много, существуют серьезные исследования на эту тему, например «Психология игры» Д. Эльконина.

Игра и для ребенка младшего школьного возраста, особенно шести- и семилетнего, остается одним из главных средств познания окружающего мира, поэтому необходимо широко использовать игровую деятельность на уроке музыки, поскольку она является одним из наиболее важных методов работы с детьми. Игры на уроке могут быть и развивающие, и обучающие, творческие, закрепляющие определенные умения и навыки.

Игра естественно включает ребенка в процесс познания музыки, позволяет моделировать любые изучаемые явления и процессы, активизирует важнейшие психические процессы ребенка: эмоции, внимание, память, интеллект и так далее. Игра позволяет организовать и воодушевить детей в процессе занятий, ярче запечатлеть в сознании ребенка моделируемые музыкальные процессы. Играя, ребенок переживает в действии воспринимаемые и изучаемые музыкальные явления и процессы, познает их изнутри, вначале постигая их суть, а затем терминологию и тому подобное.

Особенно важны различные ролевые игры, которые позволяют ребенку реализовать свою потребность в самоутверждении. Дети с удовольствием исполняют роли: «дирижера», «концертмейстера», «композитора», «оркестрового музыканта»... И ролевые, и дидактические игры помогают не только приобрести новые знания, но и развивают воображение, творческий потенциал личности, артистичность, а главное — интерес к музыке, к процессу музицирования.

В этой работе необходимо большое внимание уделять сказке. Сказка, сказочные образы и символика близки и понятны детям: ведь ребенок живет в мире сказки. Сказка — тоже своего рода игра, со своими правилами. Через систему привычных сказочных образов и коллизий легко ввести ребенка в мир музыки — музыкальной сказки. Вся музыка — это сказочное Музыкальное королевство, где живут и действуют королева Музыки — Песня и два ее помощника — гномы Танец и Марш, придворное звание которых — жанр. Всеми звуками командует первый министр — Регистр, он выстраивает их по высоте. Министр Ритм организует и объединяет звуки долгие (та) – (четвертная длительность) - это важные взрослые, и звуки короткие (ти-ти) – (восьмые длительности) — это непоседливые музыкальные ребятишки. Скоростью передвижения по Музыкальному королевству командует второй министр — Темп. Живет в музыкальном королевстве и капризная дочь королевы Музыки — Интонация, нежная и избалованная настолько, что любое, даже небольшое невнимание к ней ведет к капризам и фальши. Королева Музыки борется против великана Шума, который хочет уничтожить все Музыкальное королевство, а помогают ей в этой борьбе и, в конечном итоге, спасают ее и все Музыкальное королевство гномы Танец и Марш.

Рассказать такую сказку на основе фабул известных детям сказок нетрудно, и каждый учитель сумеет придумать свой вариант подобной дидактической сказки.

Сказка входит органично в урок в форме сюжетно-ролевой импровизации, в форме сюжетного построения урока, в форме сказочных волшебных слов, например: «Крибле, крабле, бумс!», в виде волшебной музыкальной указки, выполненной в форме металлической ноты с длинным штилем, и так далее.

Сам урок музыки, его структура и драматургия во многом определяются психологическими особенностями детей младшего школьного возраста, такими, как моторная активность, способность и потребность в новых сенсорных впечатлениях, интеллектуальная активность, любознательность, интерес к познанию, синтетичность восприятия, целостность процесса познания. Важнейшая роль принадлежит мотивационной, эмоционально-выразительной активности. Учителю необходимо обратить внимание на формирование у детей способности регулировать свою деятельность в соответствии с требуемым социально значимым результатом школьного обучения, то есть обеспечить включение ребенка в социальную деятельность, поведение, общение.

Требуется также учитывать и определенные психологические сложности данного возраста: неустойчивость внимания, необходимость в смене эмоциональных состояний, быстрая утомляемость, излишняя моторная активность, и в то же время «моторная зажатость», недостаточная вокально-слуховая координация, а часто и нарушения двигательной координации, склонность к непосредственному сопереживанию, к эмоциональной идентификации в процессе восприятия музыки; стремление конкретизировать музыкальные впечатления, заменить их примерами из личного жизненного опыта; стремление к самовыражению в любых, самых разнообразных формах.

Опираясь на названные выше психологические особенности детей младшего школьного возраста, поговорим о драматургии и структуре урока музыки.

К особенностям драматургии урока музыки в начальной школе можно отнести довольно широкий спектр задач:

1. Разнообразие форм и видов музыкальной деятельности.

2. Частое переключение внимания детей с одного задания, с одного вида деятельности на другое. Это необходимо для поддержания интереса и снижения утомляемости детей.

3. Быстрая смена заданий. Любая работа должна длиться от одной-двух до шести-семи минут, не более, особенно в первом, втором классах.

4. Чередование трудных, требующих большого напряжения, и легких заданий.

5. Обязательное включение заданий, связанных с движением не менее трех раз в течение урока.

6. Органичное сочетание индивидуальной, групповой и коллективной форм работы на уроке. Дети весь урок должны быть заняты музицированием.

7. Сохранение эмоционального тонуса урока и даже, желательно, увеличение его к концу урока. Педагог строит каждый урок со своей логикой развития, своей драматургией, своей кульминацией. Урок должен представлять собой единое художественное целое, основанное либо на тематизме, либо на освоении одних и тех же закономерностей музыкального языка в различных видах деятельности.

8. Урок может иметь сюжетную линию и строиться на принципе повторности, приближаясь по конструкции и эмоционально-смысловому содержанию к музыкальным формам: трехчастной, форме рондо, вариационной форме. Многочастное рондо позволит закрепить важную, стержневую, мысль урока при многократном возвращении к ней и сопоставлении ее с другим, контрастным материалом урока. Вариационность_позволит показать различные аспекты одной и той же темы в различных видах музыкальной деятельности, на примере различных музыкальных произведений.

9. Очень важно на уроке сохранять равновесие нового и уже знакомого детям материала. Интересно и важно научить детей видеть новое в хорошо знакомом. Именно таким образом полезно вводить новые понятия, новые произведения, одновременно повторяя хорошо знакомое и понятное, сопоставляя новое и старое, находя общее и разное в похожих и разных по содержанию и характеру произведениях.

Все уроки начинаются со входа в класс под музыку. В первом классе — обязательно под марш, далее, во втором классе, вход осуществляется в тесной связи с тематизмом урока, например: на серию уроков, связанных с осознанием жанровых особенностей танца, вход происходит под полонез. Далее музыка входа может становиться все менее жанрово обозначенной, она может вводить в эмоциональную атмосферу урока, быть связана с его содержанием, с музыкой какого-либо композитора. Выход с урока в первом и втором классе — также чаще всего под марш или музыкальную игру («Поехали на поезде», «Поскакали на лошадках»), а далее — под маршевую или другую, удобную для выхода музыку, связанную с музыкальной тканью урока и его драматургией.

10. Исключительно важна интонационная, атмосфера урока. На уроке музыки не должно быть плохой, некачественной музыки. Даже для различных дидактических музыкальных игр, попевок и упражнений необходимо отбирать высокохудожественную музыку. Например, можно определять лад на слух на случайно подобранном материале, а можно на фрагментах из прелюдий И. Баха, сонат В. Моцарта, пьес С. С. Прокофьева или П. И. Чайковского. Фрагменты любых музыкальных произведений, предлагаемые учителем на уроке, должны быть достаточно лаконичны и относительно завершены с точки зрения музыкальной формы. Это должна быть законченная фраза, предложение или период.

К понятию интонационной атмосферы урока относится также и насыщение урока музыкой одного художественного стиля (венский классицизм), одного композитора (весь урок построен на музыке В. Моцарта, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского и других). Определенную интонационную атмосферу урока создает народная песня. Очень хорошо сочетать на уроке профес-

сиональную музыку и музыку народную той страны, где жил композитор, например: слушая музыку Л. Бетховена, можно обратиться к немецкой народной песне, а изучая русскую музыку, мы постоянно черпаем из двух источников: народное музыкальное творчество и музыка русских композиторов. Необходимо включать в уроки музыки уже в начальной школе доступные образцы духовной музыки — как материал для певческой деятельности, так и в качестве материала для слушания. Необходимость включения духовной музыки диктуется тесными интонационными связями всей русской музыкальной культуры с традициями, жанрами и, особенно, интонационным складом русской духовной музыки.

11. Учитель обязан создать на уроке музыки в начальной школе доброжелательную, спокойную, творческую обстановку. Ученику предоставляется режим «наибольшего благоприятствования». Терпеливый, умный, тактичный и деликатный педагог всегда поможет робкому и слабому, поддержит его похвалой; сумеет так дифференцировать задание, чтобы и способные дети развивались активно и не тормозились в своем развитии. Обстановка совместного музицирования, совместного переживания, совместного труда, общих радостей, побед и поражений — все это позволит достигнуть наилучших результатов.

Главное «оружие» музыкального педагога — похвала. Хвалите, и тогда увидите в глазах ребенка радость и уверенность в своих силах.

Дата добавления: 2015-11-04