Жан-Филипп Рамо (1683, Дижон ­ 1764, Париж) Булычева

Родился в Дижоне в семье органиста. Все его называют и считают французским клавесинистом, но он половину жизни был органистом. Эта деятельность не была целью его жизни. Органной музыки в его творческом наследии нет вообще! Значительная область творчества Рамо — клавесинная музыка. Три выпуска его пьес для клавесина (1706, 1722, ок. 1728) включали 5 сюит, в которых танцевальные пьесы (аллеманда, куранта, менуэт, сарабанда, жига) чередовались с характеристическими номерами, имевшими выразительные названия («Нежные жалобы», «Беседа муз», «Дикари», «Вихри» и др.).

Камерно-инструментальные сочинения: пьесы для клавесина в форме концерта (trio) с сопровождением (тогда уже появились сонаты с аккомпанементом). Рамо написал 11 концертов для клавесина с сопровождением камерных ансамблей. Могли исполнять разные инструменты. Основной инструмент, для которого Рамо писал ­ клавесин, фортепьяно.

Все остальное — вокальная музыка (для хора, оркестра) и это создает большие сложности. Около 35 театральных сочинений пишет: музыка для театров и ярмарок.

В 17 лет Рамо «заболел» театром. В Париже был один театр — театр Королевской академии музыки. Во Франции отношение к либретто было наравне с драматическими пьесами. Они считались такой же авторской работой, как и обычные литературные произведения. Поэзия и поэма с музыкой не разделимы. В этот период Рамо ищет либреттиста; создает много клавесинных пьес, несколько кантат (наподобие оперных сцен).

Рамо стал известен своим современникам сначала как музыкальный теоретик, а потом уже как композитор. В 1723 году выходит его трактат о гармонии. «Трактат о гармонии» содержал ряд блестящих открытий, заложивших основы научной теории гармонии. С 1726 по 1762 гг. Рамо опубликовал еще 15 книг и статей. Но именно этим он испортил себе репутацию будущего оперного композитора. Рамо по своей натуре был рационалистом. Он считал, что истина скрыта от человека и ее нужно познать разумом. В своих работах он раскрывает естественные принципы гармонии, описывает и объясняет систему генерал-баса. Уже в своих трактатах пишет о септаккордах и их обращениях, нонаккордах с обращ., ундецим-аккордах, таким образом выводит терцовый принцип строения. И всё, о чем он пишет, применяет в своей музыке, своих произведениях.

В 1733 году аббат Симон Жозеф Пеллегрен предложил Рамо свое либретто. Решившись выступить на оперном поприще лишь почти в пятидесятилетнем возрасте, Рамо с 1733 г. стал ведущим оперным композитором Франции, не оставляя также научную и педагогическую деятельность. В 1733 году Рамо дебютировал с оперой «Ипполит и Арисия». На премьере присутствовали ненавистники творчества Рамо: Кампра, Детуш, Жан-Фери Ребель. После премьеры Андре Кампра сказал о Рамо: «Он всех нас уничтожит!» Так оно и произошло. Первая постановка «Ипполита и Арисии» в 1733—1734 годах выдержала сорок представлений. Позднее, запретили ставить много спектаклей Рамо.

Музыкальная трагедия из 5 актов с аллегорическим Прологом. Сюжет взят из мифологии 9греческий сюжет), эстетика чудесного, прекрасного. Состав оркестра и хора такой же как и у Люлли. Всего Рамо создал 7 музыкальных трагедий, но только 5 из них сохранилось.

Либретто написал аббат Симон Жозеф Пеллегрен на основе трагедии Расина «Федра», в свою очередь восходящей к трагедиям Еврипида («Ипполит») и Сенеки («Федра»). В трагедии Расина все подчиняется требованию правдоподобия, но у Рамо наоборот – везде чудеса.

В конце XIX века появляется издание сочинений Рамо. Сен-Санс занимается возрождением музыки великого французского композитора. После почти полуторавекового перерыва опера была поставлена в Женеве в 1903 году.

♪ второе Трио Парок (2 тенора и бас) – богини судьбы. Исполняют мужские голоса! Гротеск. Энгармоническая модуляция. Речитативы с переменным размером, выпуклые. 5 акт – на Небесах, человеческая судьба. Интенсивное исполнение настоящих голосов, много ансамблей

Дата добавления: 2015-10-28