Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования Колледж Музыкально-театрального искусства №61

Аннотация

по хоровому дирижированию

на польскую народную песню «Висла»

в обработке В. Иванникова

Преподаватель:

Ясенков Тарас Юрьевич

студентки 3-го курса
отделения «Вокальное искусство»

Потапкиной Милицы

Москва

2013 г.

Биографические данные о композиторе

Владимир Сергеевич Иванников (1906-1987) – советский композитор.

В 1923—1929 учился в Екатеринославе (Днепропетровск) в музыкальном техникуме по классу фортепиано у К. Б. Калужской. В 1931 окончил в Москве Музыкальный техникум им. Гнесиных по классу композиции М. Ф. Гнесина (класс полифонии Г. И. Литинского). В творчестве композитора большое место занимают произведения для хора и массовые песни.

Сочинения:

v 2 балета, произведения для различных инструментов с фортепиано, для соло фортепиано

v ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА (хоровая музыка, песни – ок. 50)

· оратория «Варшава» для солистов, хора и оркестра на слова Я. Ивашкевича (1947)

· поэма для солиста, мужского хора и оркестра «Необыкновенные приключения на даче» (на слова В. Маяковского, 1982);

· обработки народных песен (ок. 120), в т. ч. 8 тетрадей польских песен (изд. 1944—1966),русские песни (изд. 1948), украинские, чешские и др.

· цикл (сл. А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Некрасова, 1938)

· 4 романса на сл. И. Г. Эренбурга (1945)

· сюита «Родина мира» (сл. О. Фадеевой, 1952)

· вокальный цикл «В дни войны» на слова советских поэтов, 1944

· вокальный цикл «Цитаты из Ломоносова», 1940 (2-я ред.- 1978)

· «Колхозная весна» (сл. О. Фадеевой, 1949)

· детские песни (около 200), в т.ч. 5 песен на сл. Л. Некрасовой (1948), сборник «Все готово для полета» (изд. 1968)

· эстрадные массовые песни (50)

· музыка к кинофильмам

Биографические данные об авторе текста

Сергей Александрович Кондратьев (1896-1970) — советский композитор, музыковед-фольклорист, исследователь русской, монгольской, якутской и коми народной музыки.

Из сочинений: записи и обработка народных песен, в том числе сборники:

• Русские народные песни для голоса с ф-п., тетр. I — IV (М.—Л., 1944—1947),
• Коми народная песня (М., 1959),
• Якутская народная песня (М., 1963).

Музыкально-теоретический анализ произведения

По жанру – лирическая, протяжная песня. Мелодия напевная, спокойная.

Песня в куплетной форме (2 куплета). Куплет имеет форму периода квадратного строения (16 тактов). Состоит из 4х больших предложений (по 4 такта):

1 предложение – одноголосное (запев сопрано)

2 предложение – дуэт сопрано и подголосок альтов

*1 и 2 предложения основаны на одном материале

3 предложение – гомофонно-гармонического склада

4 предложение – гомофонно-гармонического склада с элементами подголосочности

*3 и 4 предложения основаны на одном материале

Простой размер (состоит из трёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте) - «3/4». В произведении простой трёхдольный метр с подчеркиванием слабой, 2-й доли такта. Для польских народных песен характерны трехдольные ритмы со смещением акцента с сильной доли на слабую. Это связано с логическом ударением во фразах. Также прослеживается связь с танцем.

Движение плавное, спокойное, ритм основан на чередовании длительностей, присутствует комплементарная ритмика, что дает непрерывность музыкальной ткани:

В конце предложений у партии сопрано повторяется ритмическая фигура, что сближает с колыбельной, дает эффект покачивания, плавного течения волн:

1е предложение 2е предложение

3е предложение 4е предложение

Фактура изложения – гомофонно-гармоническая: ярко выраженная мелодия (партия I сопрано) и аккомпанемент (партия II сопрано и партия альтов).

Голосоведение в каждой партии ровное, мягкое, логичное.?оставлять фразу?

Почти каждая фраза начинается со взлета по трезвучию, что дает ощущение простора.

Чаще всего используются консонантные интервалы – терции, сексты.

Реже встречаются кварты, квинты, секунды.

Присутствует отслоение:

9 такт 13 такт 15 такт

v Во втором большом предложении преобладают гармонии тонико-субдоминантовой группы:
Т – S – T – II7 – T – S (мелодич.) – S7 – D. Гармонии использованы в виде неполных аккордов, так как произведение трехголосное – придают плагальность, мягкость, лиризм. Конец второго предложения – на D, что готовит начало третьего большого предложения – D 3/5.

v Третье большое предложение основано на чередовании аккордов:

D – T – D6 –D – II7 – VI7 – D

v Третье и четвертое большие предложения начинаются с D, что придает музыке неустойчивость, зыбкость (текущая вода в реке).

v Четвертое большое предложение заканчивается иначе: D – T – D – T – D – T
Чередование D и T в конце произведения утверждает основную тональность – g-moll

Основная тональность – g-moll (светлая, мягкая). Использован мелодический вид минора.

Отклонений нет.

v Первое большое предложение – период, который состоит из 2х предложений:

а) первое предложение заканчивается на D
б) второе – на T

· Первое предложение: одноголосный запев сопрано (что характерно для славянской музыки, польские народные песни одноголосны) начинается с широкого мелодического хода по трезвучию g-moll, а затем постепенно возвращается к тонике (1-2 такт)

· Второе предложение основано на терцовом ходе, имитирует ощущение колыбельной, покачивание на воде (3-4 такт)

v Во втором большом предложении партия сопрано идентична партии сопрано в первом периоде.

Вторые сопрано исполняют подголосок в терцию и в сексту с партией первых сопрано, образуются консонантные интервалы, придающие мягкость звучанию (6-8 такты):

В подголоске использованы VI# и VI натуральная ступени.

Альты поют подголосок к теме:

v Третье большое предложение основано на новом материале.

Начинается с движения по звукам D 3/5:

Затем возвращается в T 3/5:

Далее остановка на звуках D:

Все партии поют одновременно.
У альтов используется распевание слогов (элемент подголосочной фактуры, свойственной народной музыке):

v Четвертое большое предложение начинается так же, как и третье, но заканчивается утверждением T с приготовленным задержанием:

Текст четко соотносится с музыкальной структурой произведения. Повторяющиеся фразы в предложениях подчеркнуты одинаковым движением в мелодии (в партии I сопрано). Ритмика музыкальная полностью совпадает с ритмикой текста, что позволяет создать гармонично звучащую, непрерывающуюся музыкальную ткань. Имеет смысл обратить внимание на 5-6 такты: партия альтов вводится мягко (на слове «свирель»), после чего в течение целого такта - выдержанная нота (то есть несовпадение текста между партиями), а со следующего такта альты подчиняются общей ритмике и в тексте, и в своем голосоведении.

Вокально-хоровой анализ

Женский однородный, трехголосие с divizi в партии soprano, a`cappella.

Общий диапазон: Диапазоны хоровых партий:

I сопрано II сопрано Альты

Использован средний регистр звучания каждой партии.
В партии II сопрано в 8 такте присутствуют проходящие низкие ноты.

Существует два вида ансамблей: общий (между партиями) и частный (в одной партии).

В этом произведении очень важен общий интонационный ансамбль: необходимо добиться идеального унисонного звучания между I и II сопрано в первом большом предложении. Исполнение запева двумя партиями в унисон акцентирует внимание на мелодии. Далее необходим идеальный интонационный ансамбль между партиями. Отделение партии II сопрано во втором большом предложение должно происходить очень мягко. Партия альтов должна вливаться еле слышно, не акцентируя на себе внимания слушателя.

Партии, исполняющие функции аккомпанемента (II сопрано и альты) ни в коем случае не должны звучать ярче, чем мелодия в партии I сопрано – это достигается с помощью выстраивания динамического ансамбля (мелодия - ярче, подголоски - тише).

Четко должен соблюдаться метро-ритмический ансамбль, особенно, в тех случаях, когда используется комплементарная ритмика.

Дикционный ансамбль также является также важной частью работы с этим произведением. Так как музыка передает плавное течение воды, произнесение текста ни в коей мере не должно мешать мягкому звукоизвлечению. Должны быть четкие согласные и «летящие» гласные. Ни одна согласная не должна тянуться, тянутся только гласные звуки. Если слог заканчивается на согласную, она должна переноситься на следующий слог.

Например, в первом куплете:

· в слове «свирель» буквосочетание «ль» переносится на следующий слог - «льпа»;

· в слове «пастушья» - согласный звук «с» - «сту»

· в слове «пастушья» - согласный звук «ш» - шья»

· в слове «разольются» - согласный звук «т» - «тся»

· в слове «поведут» - согласный звук переносится на следующее слово «волы» - «тво»

· в слове «ушами» - согласный звук «ш» - «ша»

· в слове «вдалеке» - согласный звук «в» обязательно к следующему слогу - «вда»

Музыкальная фразировка,кульминация

Запев в партии сопрано исполняется в динамике piano на цепном дыхании. Важно, чтобы повторение текста «лес вокруг» подчеркивалось приемом sp, что позволяет создать эффект «эха».

На микроуровне во фразе будет следующая динамика:

Во втором предложении картина повторяется, но общая динамика уже не piano, а mezzo piano, что дает возможность начать более яркое развитие третьего предложения.
Третье предложение развивается в более яркой динамике. Текст обоих куплетов, приходящийся на третье предложение соответствует его музыкальному развитию (секвенция вверх) – «разольются переливы» и «песня зазвучала».

Точка золотого сечения, т.е. кульминация, приходится на 11-12 такты, где в партии I сопрано два раза выдерживается нота «ре» второй октавы. Таким образом, подчеркивается слово «река», что напоминает о том, что в произведении поется о реке Висле, протекающей на территории Польши.

Четвертое предложение уже лишено активного развития, в нем наблюдается спад, приводящий к первоначальной динамике piano.

Характер звуковедения – legato.

Используемый тип дыхания - комбинированное дыхание.

Вокально-хоровые трудности

Для исполнения этого произведения необходимо добиться ровного, мягкого звучания во всех партиях и строгого соблюдения как общего, так и частного ансамбля. Интонационные сложности могут возникнуть в партии II сопрано в 7-8 тактах, а также в 11-12 тактах т в 15-16 тактах из-за возникновения секунд и альтераций. Трудность может вызвать произнесение текста во всем произведении и пропевание одинаковых фраз с разными оттенками. Необходимо следить за звучанием партии альтов, чтобы она не заглушала другие партии. Важно выдерживать заданный в запеве темп в течение всего произведения.

Исполнительский анализ

Основным средством художественной выразительности, которое следует использовать в этом произведении, является legato.

Темп должен был спокойным, медленным. Следует избегать агогики (отклонения от темпа и ритма, ускорения и замедления), то есть темп должен был совершенно неизменным, так как в этом произведении необходимо создать ощущение спокойного течения воды.

Спокойная динамика.

Использование sp на последнем слове предложения создаёт эффект «эхо».
I куплет спокойный по уровню динамики:
1-2 предложение - p, mp,
3-4 предложения – mf.
II куплет более насыщен динамически:
1-2 предложения - mp – mf,
3-4 предложения - f, mf.

Четыре больших предложения исполняются legatissimo на цепном дыхании, то есть в произведении всего 4 цезуры с дыханием, что дает эффект бесконечного плавного движения.

В конце каждого предложения – смысловые цезуры без дыхания.

Заканчивается песня ферматой на последнем звуке, что придаёт ей завершённость.

Необходимо, чтобы слова четко произносились в требуемой спокойной динамике. Движение плавное, поэтому согласные нельзя «выплевывать», а гласные формируются в одной позиции.

Очень важно, чтобы тембровое звучание каждой партии было четко выстроенным, необходим идеальный унисон в партиях. Альтовый тембр очень яркий, поэтому необходимо обращать внимание на то, чтобы он при выступлении в 5-м такте не выделялся, а лишь подчеркивал мелодию, звучащую в партии I сопрано, партия альтов выполняет роль подголоска, как и партия II сопрано.

Дирижерские трудности

Выдержанные звуки используются в партиях сопрано в конце каждого предложения, в данном случае используется разграничивание функций рук:

Вступления к разным долям такта и снятия

Комбинированное снятие в партии сопрано в 4, 8, 12 тактах:

Вступление альтов в 5 такте: Снятие в конце произведения – 16 такт:

Нюансы неподвижные, но в конце произведения присутствует diminuendo.

Также в конце произведения используется снимаемая фермата.

В конце каждого предложения в партиях I и II сопрано повторяется текст, поэтому необходимо использовать смысловые цезуры без дыхания (в партии альтов используется комплементарная ритмика, которая позволяет создать ощущение непрерывного движения, поэтому в этой партии цезуры не нужны):

1 предложение 2 предложение

3 Предложение 4 предложение

Вокальная нагрузка - умеренная, каждая партия работает в удобной тесситуре, не используются крайние верхние и низкие звуки. Произведение прекрасно подходит для работы над основными трудностями исполнения хоровых произведений, рассчитанных на legato.

Дата добавления: 2015-09-04