И.К. Айвазовский. Девятый вал

Исключительный успех выпал на долю большой картины Айвазовского «Девятый вал» (1850, Государственный Русский музей). Раннее утро, после бурной ночи. Первые лучи солнца осветили бушующий океан и огромную волну, грозящую обрушиться на людей, потерпевших кораблекрушение. Трудно выдержать сокрушительный натиск, устоять перед девятым валом. И это уже не первая схватка за жизнь. Тем полней воспринимаются яркий блеск утренней зари, живительный свет и тепло солнца. Картина написана яркими красками, цвета ее броски, мажорны. Она вся исполнена в манере романтической школы и как бы является своеобразным гимном, возвеличивающим грозную стихию и мужество людей. Она написана человеком, который славит бесстрашие и победу.

Айвазовский умел передать в пейзаже то состояние, когда происходит перелом и море уступает после возмущения, затихая и смиряясь. Это показано, например, в картине «Радуга» (1873, Государственная Третьяковская галерея).

Однако время вносило свои изменения. В искусстве появились новые силы - «передвижники», которые утверждали реализм, боролись с условностью старого искусства, устраивали выставки для народа, пропагандировали демократические идеи. Айвазовский сочувственно относился к новому направлению. Он не терпел в жизни застоя. Он и сам никогда не писал свои картины для узкого круга ценителей. В поздние годы своей жизни Айвазовский переживал новый расцвет своего таланта. Великий критик-демократ В.В. Стасов, который боролся в те годы с романтизмом в искусстве и с академической рутиной, не способен был принять самый метод работы Айвазовского. Он справедливо отмечал, что художник часто повторялся в своих сюжетах. Однако он отдавал должное этому могучему таланту, когда писал, что Айвазовский «был художник совершенно исключительный, живо чувствующий и самостоятельно передающий, быть может, как никто в Европе, воду с ее необычными красотами».

В наше время, то, что было внешним, поверхностным у И.К. Айвазовского вызывает лишь исторический интерес. Это свидетельство его бесконечных поисков выражения. Его романтизм увлекает, он полон героической мощи и бодрости. Большинство его работ дышит искренностью, верностью жизненной правде, всеобъемлюще в своем размахе, полно поэзии и глубокой мысли. И те картины, где ни в чем не изменил ему вкус, где без слов можно принять правду реалистического искусства, остаются ценным наследием великого художника, бесспорным достоянием народа, гордостью и славой нашей национальной культуры. К. Брюллова «Последний день Помпеи» была, по словам современников, - «для русской кисти первым днем». Перед грозной, разрушительной стихией падают кумиры, волнуется земля и нет пощады ничему живому. В мрачные годы реакции предзнаменование перемен и общественных катастроф воспринималось крайне обостренно. Н.В. Гоголь писал тогда о картине: «Мысль ее принадлежит совершенно вкусу нашего века, который вообще, как бы сам чувствуя свое страшное раздробление, стремится совокуплять все явления в общие группы и выбирает сильные кризисы, чувствуемые целой массой». Позднее эти слова смогут относиться и к работам Айвазовского, в которых получат выражение грозные проявления стихии. К. Брюллов дал толчок молодому художнику, направил его мысль к поискам большей выразительности в пейзажном творчестве.

Вывод:

Мне понравилось, что у Айвазовского очень много картин связанных с морем, и каждая из картин имеет свою индивидуальность. В его произведениях изображаются не только моря, но и корабли плывущие то по тихой воде, то по бушующем волнам.

Дата добавления: 2015-09-01