Рисуем Лето: шерстяная живопись для начинающих

Предлагаю вашему вниманию достаточно простой мастер-класс по выкладыванию шерстью летней полянки с бабочкой. Он подойдет даже для начинающих художников по шерсти.

Размер готовой работы 20 х 30 см.

Но для начала немного теории.

Шерстяная живопись (живопись шерстью, шерстяная акварель) — это процесс послойного выкладывания заранее выбранного сюжета (пейзаж, натюрморт, портрет и так далее) непряденой шерстью на твердую основу (картон, оргалит или любой другой аналогичный материал) с последующим закреплением готовой шерстяной картины путем наложения на нее сверху стекла и оформления в рамку.

Картина из шерсти, как правило, выкладывается, начиная с заднего плана с постепенным переходом к переднему плану и поэтапной проработкой деталей и контуров.

Основные методы работы с гребенной лентой (расчесанная шерсть, волокна которой расположены вдоль ленты в одном направлении):

● метод щипания — позволяет получить шерсть, похожую на вату, с переплетенными волокнами. Поэтому вместо щипанной гребенной ленты можно использовать кардочес. Подходит для формирования фона и обобщенных, неконкретных форм и силуэтов;

● метод вытягивания — позволяет получить тонкие прозрачные пряди шерсти с прямыми волокнами до 10-15 см в длину. Подходит для прорисовки деталей, четких линий, контуров, бликов;

● метод нарезки — позволяет получить кусочки шерсти от 1-2 мм. Подходит для выкладывания мелких деталей.

Для работы нам понадобятся:

1. Рамка со стеклом 20 х 30 см.

2. Острые ножницы.

3. Клей-карандаш.

4. Белая тканевая салфетка 20х30 см. Поверхность должна быть не гладкая. Подойдет флизелин, фланель или хозяйственные салфетки.

5. Шерсть для валяния. Кардочес (шерстяная вата) бежевого (светло-желтого), голубого, белого, оранжевого, зеленого, синего цвета. Можно заменить на гребенную ленту и методом щипания получить шерстяную вату. Дополнительно гребенная лента желтого, оранжевого (светлый и темный оттенок), зеленого (светлый и темный оттенок), красного, синего цвета.

Совет: при выборе цветовой гаммы, желательно использовать картинку-исходник, представленный для примера.

1. Разбираем рамку на составные части. На столе оставляем пока только оргалит (картон).

2. Накрываем оргалит салфеткой, приклеиваем ее по углам клеем.

3. Заполняем всю поверхность кардочесом голубого цвета. Стараемся добиться того, чтобы толщина слоя была везде одинаковая.

4. Формируем фон. Выкладываем зеленый кардочес. Пряди должны быть тонкими и прозрачными.

5. Из тонких кусочков кардочеса оранжевого цвета вырезаем цветы и кладем на поверхность картины. Форма пока достаточно произвольная, уточнять будем позже.

6. Приглушаем края цветков прозрачными прядками кардочеса зеленого и желто-бежевого цвета, дополняем этот же кардочес к фону, добиваясь более сложного и интересного изображения.

7. Из кардочеса синего цвета формируем стебельки цветов и один нераскрывшийся еще цветок. Сверху на них кладем немного зеленого. Все то же самое можно выкладывать гребенной лентой, вырезая необходимую форму, а также создавая переходы цвета методом щипания.

8. Из тонких коротких прядок желтой гребенной ленты формируем в руках лепестки цветков, немного скручивая их по краям, а затем кладем на картину, имитируя естественный рост лепестков.

9. Повторяя те же действия, но только из гребенной ленты светло-оранжевого цвета, а затем коричнево-оранжевого цвета, прорисовываем и детализируем лепестки цветов. Одновременно выкладываем нераскрывшийся цветок (красная или темно-оранжевая шерсть), детализируем стебельки светло-зеленой гребенной лентой, добавляем травинки в произвольном порядке.

10. Выкладываем бабочку. Для этого вырезаем из гребенной ленты тонкие зеленые крылышки, а также из синей гребенной ленты формируем саму бабочку (скручиваем короткие кусочки шерсти в руках для придания нужной формы). Кладем детали на картину. Детализируем крылышки, оттеняя их желтой шерстью, а также можно прорисовать контуры синими прядками и добавить синие шарики (точки на крыльях). Рисуем усики.

11. Держа над картиной плотную прядку желтой гребенной ленты, режем ее от края на мелкие кусоки (1-2 мм) таким образом, чтобы эти кусочки падали на картину в произвольном порядке в районе цветов. Это оживит картину.

12. Подписываем свою работу, кладем на нее стекло, оформляем в рамку. Картина готова! Надеюсь, что у всех получилось!

Дата добавления: 2015-09-05