Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АрхитектураБиологияГеографияДругоеИностранные языки
ИнформатикаИсторияКультураЛитератураМатематика
МедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогика
ПолитикаПравоПрограммированиеПсихологияРелигия
СоциологияСпортСтроительствоФизикаФилософия
ФинансыХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника

Мухи и пчелы

 

В искусстве есть одно направление, которое считается среди художников самым трудным и самым престижным - рисование обнаженной модели линией. Не длительный рисунок, над которым работают несколько дней, а быстрый, за несколько минут, но при этом убедительный, живой, энергичный, точный. Минимальные средства – максимальный результат. Во все времена это считалось особым достижением. Графикой я плотно занимаюсь последние три года. Это область до конца не постижимая, в ней можно развиваться до бесконечности. Очень затягивает эта погоня за магией графического пространства. Я сейчас подробно изучаю всю графику, начиная с пещерных времен до Анри Матисса, Владимира Лебедева, Эгона Шиле. Это особый вид творчества. К сожалению, мало кто из художников в этой области работает, причем во всем мире. Хотелось бы состязательности, больших выставок на эту тему. Но в Европе давно разучились так писать, они последние годы нас пытаются удивлять чем-то «новым», так называемым современным искусством, вершиной которого я считаю пирамиду из человеческих экскрементов, которая стала гвоздем выставки в Центре Помпиду в Париже.

 

Определенная группа людей решила, что есть искусство современное, есть несовременное. Почему они взяли на себя это право, это миссию? Почему в Берлине на концерте я слышу, как в первом отделении симфонический оркестр играет Чайковский, потом Шнитке, а потом радикальный авангард? И это все играет один оркестр, в рамках одной программы и воспринимается классно! Как и в хорошей архитектуре – вот стоит собор старинный в Кельне, а напротив хай-тек из стекла и неона, и они оба шедевры и подчеркивают, а не отрицают друг друга. У музыкантов, архитекторов хватило ума, не разрушая старое создавать новое! Только в изобразительном искусстве идет эта непрекращающаяся война. Я не отрицаю эксперименты в искусстве, более того я сам ими занимаюсь, но даже в области экспериментов есть настоящее искусство, а есть вещи слабые, фуфло. Все чаще бывает, что художники не смогли научиться настоящему ремеслу и решают выскочить на высокий уровень популярности при помощи эпатажных поступков. Слава богу, что этого не произошло в России. И теперь российское искусство, благодаря тому, что в нем крепкая классическая школа, заложенная при советской власти, является большим потенциалом для всего мира и к нам едут учиться отовсюду. А от того, что в Европе происходит колет сердце. Есть базовые ценности – испанская, итальянская, английская, французская, русская изобразительные школы. Они являются достоянием человечества. А пену сдует.

 

В Ведах очень четко сказано: «У человека два пути - путь пчелы и путь мухи». Чем они отличаются догадаться несложно. Есть две идеологии – добра и зла. Все, третьего не дано. Этот принцип, повторяю, работает и в экспериментальном искусстве. Есть общеизвестный и сомнительный «Черный квадрат» Малевича и есть потрясающий Александр Дейнека с его «Обороной Петрограда», великий Павел Корин и его «Русь уходящая». Все трое – авангардисты, но сравнивать их нельзя. Если говорить очень понятным языком, то да, «Черный квадрат» это чистый эксперимент, предельный минимализм: отсутствие сюжета, композиции, всего. Но ведь и это не предел. Нью-Йоркская школа живописи пошла еще дальше, и дошла до того, что на фоне пейзажа выставлялась пустая рама. И рама продавалась за безумные деньги и популярностью пользовалась бешенной. Сам принцип основан на том, что человеку, который в искусстве особо не разбирается, тысячу раз кто-то говорит: «Это великолепно, это невероятно!» Ему продают билет за 1000 долларов, заводят в темную комнату, дают пинка под зад и говорят: «Все, концерт окончен, это была наша инсталляция». Он выходит и говорит «Да, было круто». Может я и утрирую, но таковы мои ощущения. С другой стороны пусть молодежь экспериментирует, если ей так хочется, но, на мой взгляд «Возвращение блудного сына» Рембранта, которой три с половиной века, интереснее созерцать, чем все современное искусство. За одну эту картину можно человечеству простить все грехи.

 

http://www.vorzhev.com/

 

Для оглавления: кубанский художник Сергей Воржев о добре и зле

 


Дата добавления: 2015-08-26; просмотров: 43 | Нарушение авторских прав


<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Абсурд, борьба и тревоги| Воротник Дочь Фараона

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.006 сек.)