Оттепель

Понятие появилось после выхода книги Ильи Эренбурга.

Жизнеспособность советской системы, цель - построение коммунизма не подвергались сомнению, изменилось лишь отношение к Сталину.

Вовзвращение узников ГУЛАГа, прекращение репрессий, разрушение железного занавеса. В 61 году новая программа КПСС - повысить уровень жизни советского трудящегося, улучшение быта. Был увеличен размер пенсий, рабочий день сокращен до 7 часов, был отменен закон, прикрепляющий работника к предприятию. Отменили принудительную подписку на гос займы. В магазинах исчезли товары, появилась теневая экономика, наказание - смертная казнь. Денежная реформа 10:1, повысились цены на мясо, масло. Вводятся товарищеские суды. Система социал ценностей оценивалась людьми выше капиталистической.

Контакты с другими странами были ограничены. Порождались слухи. Голоса разочарованных тонули в хоре восторженного. Главная черта советского человека - оптимизм при взгляде в будущего, он знал, что строит социализм. Враждебность к инакомыслию, страсть к вмешательству в чужую жизнь - воспринималась как забота, подозрительность к западному образу жизни. На Западе совесткие люди воспринимались как жители страны Оз.

Модель традиционной семьи после войны была разрушена, Ж во главе семьи, круглосуточные 5 дневные ясли, куда принимали с 6 месяцев. Брак как институт оставался прочным. На 1000 браков приходилось 70 разводов, из-за сложности процесса. В газетах публиковались объявления о разводах, на Ж ставился крест. Налог на бездетность.

"Каждой советской семье - по квартире". По размаху строительства СССР перегнал Запад. В 53 году появились первые хрущевки. Экономили на коридорах, лестничных пролетах, лифтах, кухнях, санузлах (совмещенные в народе назывались "Гаванны").

Квартирный вопрос острее вставал на селе. В среднем на человека приходилось от 1,5 кв. м. Бездорожье, деревни не электрифицировано. Школьники ходили в школу от 3 до 8 км. На 147 деревень приходилось 1 мастерская по ремонту обуви, на 160 деревень 1 парикмахерская.

В деревнях Прибалтики была другая ситуация. Отсутствовали заборы - живая изгородь, не было ГАИ, не следили за воровством, хорошие дороги.

Устраивались выставки, меблировались комнаты (как в ИКЕЕ, тогда новаторство), провинциалы приезжали в ГУМ и ЦУМ как на экскурсию. Разворачивались дискуссии о вкусе и бесвкусице в журналах "Работница" и "Крестьянка".

Громоздкая мебель предыдущих времен не умещалась в хрущевках, модели мебели стали уменьшаться. Появилась мебель-трансформер, самая модная деталь - стенка. Радиолы, холодильники "Зил" и "Саратов", маленькие, без компрессоров, работали бесшумно.

Возможность личных автомобилей. ЗИМ черного цвета, пепельница, прикуриватель, 95 л/с, велюровый салон. В период оттепели стали делать бежевого и серого цвета - такси, стоил 40 т.р. На рубеже 50-60 гг. появились "Чайки", напоминавший американский Пассат, но не в продаже. У космонавтов, балерин.

В 1968 году вышел Москвич-400. Появился Запорожец - первый общедоступный автомобиль, стоил 90 рублей при зп 100. В народе прозвали "консервной банкой", был из стали.

На предприятиях были очереди, выдавали талон на то, чтобы купить то, что было в наличии.

Появились украшения, главное требование - индивидуальность, оригинальность. Появляется слово "мода", приходят джинсы, лейблы. Открыты курсы кройки и шитья, публикуют журналы с выкройками, курсы вязания.

Появляются "стиляги". Сужали брюки, танцевали рок-н-ролл, шли в том же русле, что и хиппи на Западе. Высмеивали в фельетонах, отлавливали и отрезали коки и галстуки.

От многих дореволюционных традиций советский человек отказался, но не на Кавказе и в Азии, в том числе религиозные. Советская власть поддерживала местные художественные школы, но стремилась стереть все различия.

Ликвидация неравенства между М и Ж! Стремились избавить брак от хозяйственного расчета. Открываются пункты общепита, переоборудуют сталинский ампир - колонны, плюшевые занавески, в простоту и лаконичность (х/ф "Дайте жалобную книгу"), кафе становятся местом общения (х/ф "Еще раз про любовь"). Малогабаритные квартиры были мало приспособлены для сборищ. Самые известные в Москве - "Аэлита", "Белый аист" и "Молодежные". Открытие домовых кухонь - продажа полуфабрикатов, готовых салатов, пирогов, термосов для сохранения еды в горячем состоянии.

Состояние дорог, перебои в водо- и электроснабжения, очереди в банях, прачечных, химчистках, низкая культура обслуживающего персонала, загруженность общественного транспорта. Из продавцов никто не улыбался.

Появляются стиральные машинки, электроутюги, швейные машинки, пылесосы. Но не в свободной продаже, а в очередях на предприятиях.

КПСС признало важность ЗОЖ. Предполагалось перейти на 35 часовую неделю.

Образование вошло в быт советского человека. По уровню грамотности впереди планеты всей. 20% всего выпуска книг приходилось на СССР, моно иметь свою библиотеку, выписывали периодику, "Книга - лучший подарок". Особая популярность у толстых журналов "Новый мир", "Вокруг света", "Юность", "Иностранная литература". Подписка на них также разыгрывалась на предприятиях.

Радиофикация страны завершена к 60гг. Более 9 млн радиоточек. Музыкальные, театральные передачи, "Театр у микрофона".

Интенсивно входит ТВ с 1945. Первый телеприемник - КВН Кенигсон Варшавский Николаев. Диагональ 18 см, работал на 3 каналов, серийный выпуск с 1949 года. На вечерные передачи собирались соседи. В начале 60х гг. работали 2 программы, вещание во всех СР.

Самая широкая сеть больниц, в которых работала самая многочисленная армия врачей. Открываются санатории, Дома отдыха, профилактории - медики трудились на производстве. Бесплатные путевки распространялись только на члена предприятия, в брежневское время - на всю семью.

Рост самодеятельности. 200 т. кружков. Всероссийское хоровое общество, рождение самодеятельного театра - 600, 100 симфонических оркестров и балетных ансамблей. Однотипная работа, зависело от руководителя. Молодежь робко заговорила о личном счастье.

11.10.13

В 50 гг. появляется Самиздат, Тамиздат. Понятие оттепели имеет 2 значения: 1. Символический – оттепель в К предшествовало оттепели в др областях. 2. Ослабление внимания тоталитарного режима к худ процессу.

Контроль над худ интеллигенцией – Екатерина Алексеевна Фурцева, 14 лет была министром К, Михаил Андреевич Суслов, секретарь КПСС с 47 по 82 и сам Н.С.Хрущев.

Тенденции: 1. Преодоление сталинизма. Критика впервые в 56 году на 20 съезде партии в рече НСХ. Появляется термин «реабилитация». Посмертно реабилитирован О. Мандельштам, В.Э. Мейерхольд. Арест Берии (до 20 съезда). Возвращение заключенных из ГУЛАГа, «Время встреч» (АААх, две России – та, что сажала и та, что сидела), лагерная, мемуарная литература.

В 58 году выходит 2 серия «Ивана Грозного» Эйзенштейна (закончена в 46 году, положена на полку). Издают Ахматову, Гумилева, рассказы Зощенко. Выход повести «Один день Ивана Денисовича» 62 г., журнал «Новый мир» (тогда им руководил Твардовский). Роман Симонова «Живые и мертвые» - война без прикрас, глазами обычного солдата. В 57 году в Италии появляется «Доктор Живаго» Пастернака, в 58 году получает Нобелевскую премию.

2. Возвращение К наследия эмиграции. Частично рушится железный занавес. Избирательное, дозированное появление мемуарной литературы.

3. Восстановление К преемственности. Художники-передвижники – на их творчество ориентируется официальный художник оттепели.

4. Международный К обмен. 1954-1955 гг. активизируются междунар контакты. Налаживаются связи с Италией, Францией, Англией. 1956 гастроли Большого театра в Лондоне, премьера «Ромео и Джульетта» в партии Джульетты Галина Уланова (46 лет), гастроли Эмиля Гибельса, Давида Ойстраха и Мстислава Ростроповича в США. 1957 г. Международный фестиваль молодежи и студентов – выселили из Москвы всех неблагонадежных. 1958 г Первый международный конкурс П.И.Чайковского. 1964 г Обмен оперными гастролями между Большим театром и Ла-Скала. 1956 г выставка Пабло Пикассо в Москве, подчеркивались прокомунистические настроения Пикассо. 1960 г выставка художников Мексики – Ривера, Сикейрос, Ароска. 1963 Выставка Фернана Леже. 1961 «Выставка восьми» - Гелий Коржев, Евсей Моисеенко, Николай Андронов, Виктор Иванов, Таир Салахов, Игорь Обросов, Андрей Васнецов – представляли левое крыло МДХ. Скандал, ушли в андеграунд. «Суровый стиль» - рассказывали о современниках. Склонность к монументализму. Диалог нового поколения художников с новым поколением зрителей. Люди ждали ответов на вопросы – почему мы перестали говорить на личные темы, почему столько крови пролилось в период сталинизма. Илья Глазунов, выставка вызвала восторг. Требование переучивания художника – найти в прошлом идеалы и ориентироваться на них. Опора на демократическое искусство 2 половины 19 века. Темы: война, напряженный труд, судьба крестьян – конфликт с официальным искусством. Евсей Моисеенко и Коржев сделали войну главной темой. Стихи Евтушенко, Вознесенского о войне.

Эрнст Неизвестный. В 1950 году открыли Манеж – экспозиции вдоль 3 аллей. В 1965 году создается учебно-экспериментальная студия худ проектирования при Союзе Художников – подготовка дизайнеров. Генисаренко, Кантов, Щедровицкий преподавали. Выпускники направлялись на крупные заводы стекла, ткани, мебели и др. Многочисленные конференции творческих работников с 60х гг по вопросам изменения пространства вокруг.

Песни Битлз, французские шансонье – Мирей Матье, Джо Дассен. Появляются джинсы, мини. Бородатые лица (раньше борода рассматривалась как склонность к диссиденству с царских времен).

С 1950 х печатаются первые альбомы и монографии об основоположниках советского искусства. Большие выставки Корена, Кончаловского, Фаворского, Сарьяна. Вокруг Владимира Фаворского группа молодых графиков. Варвара Бубнова – конструктивист, график (вернулась в 28 году из эмиграции), в 61 году выставка.

В 60 е гг группа молодых поэтов вокруг Ахматовой – из нее вышел Иосиф Бродский.

Музыка - Шнитке. Денисов, Губайдуллина. Поэты – Геннадий Айги и Всеволод Некрасов. Поэзия – Оскар Рабин, Крапивницкая. Понятие «другое искусство». Улавливали и передавали в виде личных переживаний. Выставка в 1963 году Роберта Раушеберга и Джаспера Джонса – графика.

В декабре 1962 года выставка, посвященная 30 летию МОСХа. Посещение НСХ Манежа, поругался с Эрнстом Неизвестным. Алла Пологова – скульптор древнерусской традиции, Элия Белютин, художник, так же получили нагоняи от НСХ.

В Уголовный кодекс внесены 2 статьи 193 п.1 и п.3 за высказывания против Советской власти и за беспорядок. Все процессы над художественной интелигенцией проходили по этим 2 пунктам.

«Второй русский авангард» 1966 выставка коллекции супругов Кенды и Якоба Бер-Гера. Искусство андеграунда в советское время. «Художники-нонкоформисты в России. 1957-1965» зарабатывали деньги в смежных областях.

В частных магазинах продавались запонки, посуда Карла Фаберже. Советские люди начинают коллекционировать. Коллекция Георгия Кастаки – 20-30 е гг. Игорь Савицкий собирает коллекцию. Отправляются этнографические экспедиции в Вологодскую область, Сибирь за иконами. Статус коллекционера начнет ценится только в 70 е гг. Собирают Илья зильберштейн и Алексей Сидоров – их коллекции стали основой для отдела личных коллекций при ГМИИ. Музей Тропинина передает городу Феликс Вишневский. Основывает музей русского искусства рубежа веков профессор, доктор медицинских наук Абрам Абрамян. Коллекционеры были во всех крупных городах, коллекции передавали городу или государству.

Важная роль у издательств и кафе – новые площадки для демонстрации искусства. Коридоры журнала «Юность» завешивались картинами художников, которые не выставлялись на официальных выставках. Кафе «Синяя птица». Начинает формироваться понятие «богема».

В Вузах открываются кафедры худ конструирования – за основу взяты программы ВХУТЕМАСа и ИНХУКа.В 1957 году журнал «Декоративное искусство СССР» (ДИ), термин «декоративный» вытеснил понятие «прикладное». Интерес к шпалерам, в 1974 г «Выставка шпалер Франции с 15 века до наших дней». 1961 г выставка «Искусство - в быт». 60е гг популярные издания, система издательства «Знание». Вопросы – как от уникальности дойти до серии, но не выйти в тираж. Развитие керамики, цветного стекла, гобелена. В 60 е г «ленинградский фарфор» - Анна Лепорская и Владимир Городецкий. Дулевский фарфор – оранжевый цвет глазури с золотом, Конаковский фаянс – Григой Ольтерман и Вера Филянская. Популярные ткани фабрики «Красная роза» Москва, киевская «Дарница». Участие в Биеннале керамики во Флоренции, ювелирной выставке в Яблонце (Чехословакия), выставке эмальерного искусства в Эльможе (Франция), выставке гобелена в Лазане. Борис Смирнов – авторитетная фигура в ДПИ, аргументировал победу художества, а не официоза. Написал книгу «Художник о природе вещей». 1967 и 1969 юбилейные выставки в честь 50 летия Октября, главная тенденция – ансамблевость (группа предметов, серия). Общественные интерьеры, проекты для санаториев, гостиниц, декоративные ткани, мебель, посуда. Расширяются границы оформителя - раньше только технический аспект, теперь относительная свобода, продумывает всё. Творческая лаборатория – студия худ проектирования на Сенеже, создана в 60-70 е гг, студия арт-дизайна, из нее вышел Франсиско Инфанте (создатель группы «Движение»). Одна из главных трендов ДПИ – театрализация. Книги Бахтина о карнавализации. Меняется отношение к крестьянскому искусству, примитив начинают рассматривать как самодостаточное произведение, методы его создания можно использовать. Открытие художников-самоучек (те же тренды, что и в Серебряном веке) – работы публикуются в ДИ. Народные мастера повлияли на скульптуру Литвы, Грузии, Армении. В 65 году в Киеве по мотивам гуцульзских сказаний Параджановым снят фильм «Тени забытых предков». Московская школа керамики – Вадим Космачев и Людмила Сашинская. Ученики – Дина Мухина, Маргарита Юркова, Ирина Афанасьева и Валерий Малолетков. В Ленинграде группа керамистов «Одна композиция» - Михаил Копылков, Александра Задорина, Наталья Савинова, Владимир Цивин.

Ираклий Моисеевич Таидзе (1902-1985) – архитектор, живописец, создатель плакатов («Родина-мать зовет»). Соцреализм. Картина «Лампочка Ильича». «Освободим Европу от фашистского рабства», «За Родину, за Сталина», красный цвет. Иллюстрировал «Витязя в тигровой шкуре» Шоты Руставели.

Иван Михайлович Гревс - преподавание метода экскурсоведения на исторических факультетах, преподавал на Женских курсах, краеведение, теоретик, популяризатор краеведения.

25.10.13. 60-е гг. (продолжение)

Новая пластика входит в городское пространство (парковая скульптура). Первые пробы Зураба Церетели. Поддержка власти – рост художественной К.

Предпросмотры, предпоказы в крупных городах – многометровые очереди. Менялось отношение людей к искусству. Выстраивались многотысячные очереди на всё. Такие же очереди у кафе, где выставлялись произведения, оставшиеся «за бортом» официального искусства.

60-75 гг. отмечены активной позицией художника и зрителя. Сталинское интеллигентское гетто разрушилось. Новая форма демонстрации искусства – личная мастерская, ателье.

Спор физиков и лириков был прекращен. Комсом правда опубликовала дискуссию «Нужно ли искусство» - научная интеллигенция повернулась к искусству, предоставила свои площадки (Академгородок в Новоссибирске, Институт Курчатова и др. – оппозиционные площадки). Вернисажи просто в театральном фойе, иногда даже на квартире (Святослава Рихтера, искусствоведа Ильи Цырлина).

Гротескная ситуация: то, что ругают в СМИ – надо смотреть, покупать. То, что хвалят – барахло. Двойная философия. Осознанный цинизм в отношении К и ее мастеров. Никто не сомневался, что Доктор Живаго – литература, а Журбине – макулатура.

Судьба творческих союзов зависела от чиновников. Отказ от чисток, организация репринтных изданий, «Позднее Средневековье».

Возрождение театра. Пьеса Зорина «Гости». Призыв освободить заветы Ильича от сталинистских интерпретаций. 1958 г. Появляется «Современник», в 1964 году в театр на Таганке приходит Юрий Любимов со смесью идей Станиславского, Мейерхольда, Брехта, главной задачей – провоцировать зрителя. За этими 2 театрами закрепилась слава диссидентов, стояли очереди. В СПб таким становится БДТ с приходом Товстоногова (пригласил Кирила Лаврова, Доронину – с ней пришел Басилашвили). В театр произведение протащить было легче, чем в кино. Кинематографистам приходилось идти на изощренные уловки. Некоторые спектакли снимались с репертуара на стадии репетиций: «Матросская тишина» по Галичу, «Олень и шалашовка» Солженицына, «Теркин на том свете» Твардовского в театре сатиры. Самодеятельные театры, например, театр МГУ под руководством Марка Розовского (Григорий Горин, Алла Демидова. Аркадий Арканов).

В 1957 году организован театр Современник. Создан не «сверху», по инициативе мин культ, а «снизу». Идеи оттепели. Отдельный герой, переживший сталинизм и ВОВ, интеллигент. Появился благодаря Олегу Ефремову и студии молодых актеров. «Стиль шестидесятников». Шестидесятники – субкультура родившихся между 25-45 гг., рефлексирующие о происходящем вокруг, объединяло их отношение к действительности. Олег Николаевич Ефремов – идеал 60в, удавалось протаскивать то, что не удавалось никому. Пьеса «Вечно живые» Виктора Розова (фильм «Летят журавли), студия (Кваша, Волчек, Толмачева). МХаТ не одобрил «шептальные спектакли» Современника, началось соревнование. МхаТ восстанавливал имидж старого театра. Современник – товарищество на вере (в складчину) – первые вкладывают и отвечают своим имуществом, вторые просто вкладываются и получают прибыль. Всё в Современнике решалось коллегиально. Практика критики главного режиссера, который выходил из зала, чтобы остальные могли обсудить. Идея театрального дома, где нет перетягивания одеяла на себя. Тайное голосование выбирало лучшего актера – Ефремов, Толмачева. Вокруг театра формируется круг новых авторов – Галич, Солженицын, Анатолий Кузнецов. Ефремов свою школу прошел в арбатских переулках, потом поступил во МхаТ у Топоркова и Кедрова, учеников КСС. Аналог Современнику, говорящему о чувствах простого человека, как главного героя – итальянский неореализм. Яркий спектакль «Оглянись во гневе» Осборна. Только в 66 году поставлена «Обыкновенная история» по Обломову (первый не современный спектакль). Ефремов ценил коллективность в театре, не любил истерик, роли распределялись собранием. Поставил трилогию «Декабристы - Большевики» по указанию свыше. «Ущипнул» советскую власть – выводил на сцену образованнейших большевиков, подчеркивая необразованность современных партийных работников. В 64 году перестает быть студией и превращается в театр. Кризис в 70е гг. Раскол – Ефремов уходит во МхаТ, за ним Евстигнеев. Последний спектакль при Ефремове «Чайка». В 72 году возглавила Галина Борисовна Волчек (и по сей день). Скандалов нет. Новые авторы – Петрушевская, Коледа. Ефрос, Вайда, Хейфец, Виктюк работали режиссерами в театре. Незаметно происходит смена поколений.

КВН. Транслировались в прямом эфире.

«Дело Андрея Синявского и Юлия Дениэля». Абрам Терц – псевдоним Андрея Донатовича Синявского. Родился 8 октября 1925 года, филфак МГУ, кандис, сотрудник ИРЛИ, преподавал и в МГУ, и в школе-студии МхаТ. Публикует статьи, литературовед. Литературоведение под настоящим именем Синявского, литературная деятельность под псеводнимом Терц. Выпускает в соавторстве книгу о Пикассо, сборник «Поэзия первых лет революции». Псевдоним из одесского фольклора, имя карманника-еврея – пика в сторону офиц искусства. В 59 году рассказы попадают за границу, становится известным. Женился на Марии Розановой – закончила ИРЛИ, реставратор. Произведения Терца не отличались крамольностью, но были внутренне свободны, чего не было в советской литературе. Писал о «культе без личности», о чем писал и Пастернак в «Живаго». В 57 году выходит «Что такое социалистический реализм» Терца, проходит танком под соцреализмом. Постулирует гипотезы вместо цели, гротеск вместо бытописательства, фантазию. Его ученик – Высоцкий, пели у него дома. В 65 году вышел однотомник Пастернака с предисловием Терца. Его друг, Юлий Дениэль, публикующийся за границей под псевдонимом Николай Аржак, их арестовали. Судебный процесс длился около года. Обыск в квартире.

! 5 декабря 65 года состоялось первое несанкционированное выступление недовольных в СССР. Требовали открытого суда, проводимого в соответствии с Конституцией. Статья «антисоветская пропаганда». Синявскому дали 7 лет, Дениэлю 5 лет.

Судебный процесс описан в книге Гинзбурга «Белая книга дела..», сборник «Цена метафоры, или преступление и наказание Синявского и Дениэля» вышел в 89 году. Синявского отправили в Мордовские лагеря исключительно на тяжелые работы. Переправил 1 книгу целиком о Пушкине, 2я книга из писем «Голос из хора», 3я книга «В тени Гоголя» закончена по возвращению. Лагеря дали Синявскому ощущение того, что народ – художник. Розанова стала ювелиром, шутили, что Розанова – Мастер, а Синявский – Маргарита. Синявского отпустили на 2 года раньше. В 73 году жизнь в СССР оказалась невыносимой, решение об эмиграции. Тогда разрешалось вывезти за границу только 23 кг. Синявский работает в Сорбонне, Розанова занимается издательской деятельностью. Книга Терца «прогулки с Пушкиным», в 78 году Розанова издает журнал «Синтаксис». Терц завершает роман «Спокойной ночи», доктор Гарварда, монография «Иван-дурак», «Основы советской цивилизации». Сын тоже стал литератором, публиковался под псевдонимом Егор Гран, получил премию черного юмора. Умер Синявский в 97 году.

8.11.13

Юло Ильмар Соостер (1924-1970) эстонец. Учился в Палас – Тартусской высшей худ школой. Арестован с 5 художниками за карикатуры, осуждены на 10 лет. Освобожден в 56 году. Жена Лидия Израшева, сослана в Краснодарский край на 3 года, запрет на проживание в крупных городах, купила паспорт и стала москвичкой. Арестовали повторно за антисоветщину, дали 5 лет лагерей и 8 поражение в правах, определили в культбригаду, п.ч.умела рисовать, познакомилась с пианистом Всеволодом Тапилиным.

В 56 году создаются комиссии по реабилитации, начинаются массовые амнистии.

Юло говорил, что все его картины должны быть вставлены в золотые рамы. В 57 году выставка молодых художников в Парке Горького. Юрий Нолев-Соболев – художник, с которым они познакомились и критиковали советскую власть на немецком языке. Роман Мин, редактор журнал. Юло общался с Жутовским, в кафе «Артистическом» с Окуджавой, близок кругу Оскара Рабина и Эрнста Неизвестного. На квартире у Юло проходили «вторники». Делал до 30 вариантов одной обложки книги. Участвует в Юбилейной выставкой Мосха в Манеже. Серия «Залитые лунным светом можжевельники». Обложки журнала «Знание-сила». «Ландшафт с глазами» (почти Магритт). Серия «Яйца». «Пейзаж с мальчиком». В иллюстрациях к научно-фантастической литературе мог воплотить свои творческие стремления. Эффект того, что картина пострадала, обгорела. Серия лагерных зарисовок.

Берет псевдоним Смородин. Юло никогда не понимал, как искусство может программироваться начальником. Незадолго до смерти говорил, что всё равно, где работать, лишь бы работать. Лидия работала в театре Гоголя. Юло всегда стремился передать фактуру, писал на гофрированном картоне. Делал фильм «Стеклянная гармоника» режиссера Андрея Хржановского. Оформлял фантастическую литературу в издательстве «Мир». Его работы неизвестным образом в Испанию на конкурс, занял 11 место среди 50 лучших графиков мира. Бегал каждый день с большим портфелем, читал книгу «Жизнь с бегом». Часто ночевал в мастерской, там и умер. Памятник на могиле на Лесном кладбище в Таллине в виде яйца. «Пейзаж с можжевельником» мультипликационный фильм, среди создателей сын Юло.

_________

Платья от Ламоновой.

Пильняк (Вагау). Начал писать с 9 лет. Пильняк – укр. «место заготовок» (из лагерей). Роман «Голодный год» принес известность. «Граненая проза» (Н.Д.), тёмное, прорывающееся, писатель не для досуга. 26 г. «Повесть непогашенной луны» - обстоятельства смерти Фрунзе, много общался с Фрунзе, прототип был прозрачен. До 29 года возглавляет Союз писателей. Издан 10томник собрания его сочинений. Вёл с Эренбургом переговоры с А.Н.Толстым о возвращении последнего из эмиграции. В 29 году «Красное дерево» опубликовано за границей. ВВМ с ним дружил, но произведение критиковал. Книга «Окей» - американский роман после путешествия по США. Не втискивался в соцреализм, большевиков связывал с историческими судьбами России, ассоциировал с тёмным пугачевским бунтом, «Россия сама себе умная». «Волга впадает в Каспийское море» о соц строительстве. Обвиняют вместе с Пастернаком. Роман «Соляной амбар» о революции. Документ о выходе Пастернака и Пильняка из Союза писателей, оттуда вышла и Ахматова в 29 году. Расстрелян в 37 году.

Дата добавления: 2015-08-17