Как монтируем

(пять правил)

Вообще-то их десять, есть еще куча нюансов и следствий, но нам пяти будет достаточно. Итак, первое правило:

Монтаж по крупности. Смысл этого правила в том, что приятная для зрителя смена кадра – это когда крупность меняется через ступень. Если мы посмотрим на схему Деталь – крупный - первый средний - второй средний – общий – дальний, то, исходя из этого правила, после первого среднего плана зрителю желательно показать или деталь или общий. Тогда диссонанса не будет.

Как перейти на соседний по крупности кадр? Возьмем для примера переход с первого среднего на второй средний

1. (самое простое) воспользоваться трансфокацией, но это вызовет у зрителя ощущение того, что оператор сам не знает, чего хочет.

2. использовать исключение, которое говорит, что к крайним по крупности кадрам (деталь и дальний) можно стыковать и ближние по крупности кадры, то есть крупный и общий соответственно. То есть показать зрителю цепочку (на выбор)

-первый средний – деталь – крупный – второй средний

-первый средний – общий – дальний – второй средний.

Черточка может означать не только стык или монтажный переход, но и трансфокацию.

3. Использовать панорамирование на другой объект съемки. Зритель видит, что это была бабушка, а вот тут, справа от нее сидит подруга жениха. Все нормально.

4. Почитать дальше, будут много других вариантов, это правило не означает, что без него никак.

Монтаж по направлению движения. Если пара молодых в одном кадре идет влево, то на следующем она должна идти как минимум не вправо. Даже если правило крупности будет соблюдено, зритель будет первые пару секунд стараться понять, что же происходит на экране – или молодые действительно решили вдруг пойти в другую сторону, или оператор поменял точку съемки. В правильно смонтированном сюжете зритель таким вопросом не задается. А почему? Потому что оператор сразу решает, по какую сторону от линии движения он будет находиться. Как произвести корректную смену направления движения? Или через деталь, или через кадр, в котором нет движения, или через дальний план. Можно показать кадр, в котором главный объект движется прямо на или от оператора. Можно аккуратно пересечь линию движения с включенной камерой.

И наоборот, если молодые идут друг другу – на экране они должны идти В РАЗНЫЕ СТОРОНЫ.

Монтаж по направлению взгляда. Если бабушка, желая внучке всего самого хорошего, смотрит вправо, то внучка должна смотреть влево. Обычно это получается легко, но существуют такие моменты, когда непонятно, куда смотрит гость. И с какой стороны снимать тамаду, который обращается к следующему гостю. Рецепт тот же: находится по одну сторону от линии общения.

Диалог - это тот случай, который очень часто помогает нам обойти требования монтажа по крупности. Если в кадре только один из участников общения, и он смотрит вправо, а в соседнем другой – влево, то можно пренебречь тем, что крупность у кадров одинаковая. Но как только оба участника одновременно появляются в кадре – правило крупности опять «включается».

Этим два принципа позволяют нам передать на экране логику действия. Гости смотрят на приближающихся молодоженов вправо. Молодожены идут влево. Оба принципа, как мы видим, неразрывны.

Монтаж по фазе движения. Если вы хотите показать проход молодых по аллее разными планами и ракурсами, но как бы в реальном времени, чтобы у зрителя не возникало ощущения что идущие вдруг сбились с шага (ладно они, но ведь могут увидеть, что мы допустили ошибку, или решат, что мы вырезали что-то важное!) – добейтесь совпадения двух кадров по фазе движения.

Еще быстренько упомяну монтаж по яркости (цветности). Смысл в том, что резко меняющееся освещение бьет зрителю по глазам. Избегают этого путем показа между слишком разнящимися по количеству света кадров, чего-то средненького, не так чтобы яркого, но и не темного. Обратное использование – если такая смена произойдет в такт музыке – получится красиво.

Смена кадров не по этим правилам… допускается. В такт музыке (а клиповать свадебное действо под музыку – один из самых беспроигрышных способов придать интерес происходящему на экране) или с целью показать что-то внезапное, к чему участники действа не были готовы.

Перебивки. То, чего никогда не бывает много. Итак, ЭТО НАШЕ ВСЕ. При правильном использовании перебивок у оператора (и монтажера) появляется еще одна степень свободы. вам загородили молодоженов спиной (или толкнули, или пришлось менять экспозицию, или словили расфокус, короче, на важном моменте появился явный брак) во время первого танца (или откусывания хлеба-соли, или бросания букета и т.д.)? Это, безусловно, плохо. Но, если на этом месте при монтаже появится гость, выражающий восторг, то сюжет получится полным. Гость и есть в нашем случае перебивка. Кроме случаев закрытия явного брака, перебивки позволяют:

-раскрасить сюжет. Гость долго и нудно говорит в микрофон. Отъезд, стоим, панорама, стоим, наезд, стоим, панорама... Сколько времени мы сможем удержать внимание зрителя? А резать нельзя, это папа жениха. Пусть одновременно с голосом родителя время от времени зритель видит запотевший бокал на столе, кучу цветов в ведре, пламя свечки под плакатом с пожеланиями молодоженов. Этими же кадрами закрываем попадающих в кадр жующих-ковыряющихся-в-носу-обсуждающих-свои-проблемы гостей (на моем сленге они называются жрецы – пришли пожрать-потанцевать, а большие и светлые чувства им пофиг).

- закрыть перемещения оператора. Владея этим приемом можно применять более агрессивную манеру съемки. Резкие перебросы камеры, быстрые пробежки и подстройки с целью поиграть фокусом, выдать не просто план какой-либо крупности, а действительно красивый кадр.

- подрезать действие. Ведущая решила зачитать молодоженам скачанную из Интернета оду молодоженам? Это ее работа. Наша работа – не протокол свадебного заседания, а создание красивого фильма. В картине «Тегеран-43» нет ни одной фразы, ни одного из знаменитых лидеров, произнесенной на этой исторической конференции. Фильм о другом. Вот и мы делаем по-другому. Первое четверостишие, затем вызвавшее наибольший восторг, и заключительное. Решать, как мы поступим, будем потом, уже во время монтажа, а во время съемки постараемся нахватать побольше разных планов и ракурсов. Начинаем с тамады, обязательно зацепим слушающих молодых и гостей. На каждом куплете меняем план и ракурс, можно и чаще. Затем закрываем стыки между ними перебивками, чтобы зритель воспринял ролик об этом событии как коротенький стишок, а не порезанную поэму.

При подрезании действия ни в коем случае не вставляйте перебивку только на место стыка двух частей. Зритель обратит внимание на то, что и картинка и звук изменились одновременно.

Помните, что при монтаже, в случае, если говорящего не видно на экране, или когда показываемый объект не может быть идентифицирован как «издающий какие-либо звуки» (хлопающий гость без звуков хлопков будет выглядеть странно) звук можно «отвязывать» от видеоряда. Например, мы показываем ведущего, объясняющего условия конкурса. Что должно быть в сюжете? Ведущий И ЗРИТЕЛИ. (Разумеется, если свои видеотворения мы стремимся приблизить к каким-либо стандартам качества, иначе, зачем вообще это читать?) При съемке мы стараемся: снять начавшего объяснять тамаду, перебросить камеру на слушающих гостей (пара секунд совершенно несмотрибельного видео), поснимав их опять кинуть камеру на ведущего (еще парочка), желательно со сменой плана. Панорамирование невозможно, нам мешает затылок близсидящего гостя, или окно, или колонна, или парочка гостей, которым все пофиг и они явно обсуждают какие-то свои дела. Очевидное решение – две перебивки. Но (см. выше), их надо экономить, плюс показ двухсекундных перебивок вызовет у зрителя ощущение суетности. Сдвиньте на таймлайне кадр со слушающими гостями встык (или с полусекундным диссольвом) к ведущему. Оставшиеся четыре (две+две) секунды закройте видом молодых (или покажите какой-нибудь развеселый плакатик). Звук не трогайте.

Когда добывать перебивки? Перебивок много не бывает не потому, что невозможно наснимать гостей-цветочков-рюмочек. Невозможно снять их так, чтобы они не просто закрывали ВСЕ движения камеры и ошибки, а служили дополнительному подчеркиванию смысла происходящего. «Невозможно» здесь следует понимать как «очень трудно», без дара предвидения вам придется намолотить очень много кадров и достаточно долго в них потом копаться. Когда что снимать?

Слушающих зрителей – во время ненужных для нашего фильма слов тамады (но снимайте все нон-стопом, вдруг с начала банальная острота будет оригинально обыграна и станет украшением вечера). Наверняка его первые слова будут дежурными шутками и набором штампов, там «трезвый на свадьбе шпион», «желаем паре молодой дожить до свадьбы золотой» и бла-бла-бла.

Если в зале есть маленькие дети или глубокие старики – обязательно снимите их за любым занятием. Пусть едят, пусть требуют от соседа по столу солонку или конфетку и пр. Этим двум категориям гостей молодожены обычно готовы простить многое, в том числе невнимание к знаковым событиям. Все эти кадры вам пригодятся.

Я долго в свое время переживал из-за прогресса цифровой техники, когда гости при помощи своих мыльниц пытаются что-то увековечить. Постоянно в кадр лезут в самые ответственные моменты. Так вот, сидящие за столом гости, что-то там выцеливающие в свои фотоаппаратики - неплохой вариант, запаситесь такими кадрами.

Антураж зала – в свободное время. Букетики, свечечки, бокальчики, картины на стенах и прочее. Если дело происходит на улице, или там, где дневной свет хорошо заметен – периодически, по мере смены освещения обновлять свою коллекцию «универсальных кадров». Побольше оригинальных ракурсов, потратьте на это немного времени когда все будут отплясывать десятый танец или вывалятся из зала покурить.

Вряд ли у молодоженов получится после тоста изобразить специально для вас, при наведенной камере, внимание к гостю или сделать вид, что только что прозвучала понравившаяся им шутка. Не пытайтесь подойти к ним с этим предложением. Попросите их подержать руки на бокале так, как они держали во время тоста, снимите крупненько. Если они держались за руки – пусть тоже самое сделают перед камерой.

Некоторые кадры можно предугадать. Ясно, что молодожены при заходе в зал рано или поздно пройдут на свое место. До встречи молодых аккуратно пройдите с камерой их предполагаемым маршрутом, снимая, как стол наплывает на объектив. Чередуя кадры, снятые во время их шествия отснятыми заранее, вы сделаете этот момент гораздо интереснее. Снять каравай в руках маменьки во весь экран можно в момент, когда тамада строит гостей перед встречей молодоженов, потом деталька придется очень кстати. Туда же пузырьки в бокалах, которые держит папенька, иконы в окладах и пр. В этот же момент заснимите гостей, которые пытаются понять, когда сыпать зерно на молодых и когда что кричать. Разумеется, планы как можно крупнее, иначе вас выдадут события, которые происходят по краям кадра.

При монтаже имеет смысл создать отдельный бин (папку в монтажном проекте) с этими самыми кадрами, можно даже несколько: «гости слушают» (обычно самый востребованный тип перебивки), «гости смеются-хлопают», «антураж» (залезете в эту папку когда надо будет создать настроение полиричней и достанете оттуда кадр, как пламя свечи дрожит и преломляется сквозь хрусталь бокала). Если в процессе обыгрывания какого-либо действия вам попался хорошо выполненный кадр, но момент этот в фильм не входит (ерунду кто-либо несет, либо подрезаете затянутый сюжет, а может и специально решили подсократить смысл – закиньте его на специально созданную дорожку с отключенной визуализацией. Собрав минут пятнадцать фильма, посмотрите, что там на этой дорожке, может быть, именно эти кадры раскрасят ваш фильм.

Очень частый косяк при использовании перебивок – так называемое «Вашу маму». К ругательству это никакого отношения не имеет, это популярная фраза из мультфильма «Трое из Простоквашино». Там почтальон Печкин удивленно изрекает: «Вашу маму и тут и там передают». Так вот, если в тосте стоящей перед детьми мамы, вы покажете заранее отснятую крупным планом свидетельницу, у левого плеча которой будет виден край фиолетовой кофточки как ни в чем не бывало сидящей мамы – это и будет «ВМ». Основное коварство этой ошибки – ее вряд ли кто-то заметит кроме мамы и молодоженов, даже ваш коллега, критически отсматривающий вашу работу, скорее всего, пропустит этот ляп, поглощенный наблюдением за работой камеры, сменой планов и уровнем звука. А переделывать придется. Разумеется, «ВМ» возможен не только при показе мамы. Частые ошибки – задумчиво сидит гость, слушая первый стишок тамады, а на тарелке кусок шашлыка из осетрины, которую торжественно внесут в зал только через час. Не забывайте, что для многих молодоженов свадьба – повод пустить пыль в глаза друзьям и коллегам по работе, многие сопровождают показ фильма друзьям фразами «а это шампанское – N долларов за бутылку, а вот нам дарят просто офигенный сервиз, а горячее было трех видов» и пр. Так что, такие детали внимательно отслеживайте.

Дата добавления: 2015-08-02