Бел. нац. инструменты

Бел. нац. музыкальные инструменты: дуды, цимбалы, гармошки и бубны. Появление первых произведений для народных инструментов относится к началу века (1920-е). Оно связано с появлением множества самодеятельных ансамблей народного искусства. Сначала их репертуар состоял из простейших обработок народных песен и их авторами были сами музыканты-исполнители. 1930 г. стал наиболее значимым в истории развития музыки для народных инструментов. Это год создания оркестра белорусских народных инструментов под управлением Иосифа Жиновича. Иосиф Жинович – народный артист Беларуси, профессор, создатель и первый руководитель оркестра народных белорусских инструментов. Он автор множества аранжировок белорусских народных песен («Перепелочка», «Лявониха»). Первое упоминание дуды в старинных белорусских текстах относится к 15-му веку. До середины 20-го столетия дуда была самым распространённым инструментом и активно использовалась в белорусской народной музыке. При игре дудар надувает мешок, нажимает на него локтем левой руки, воздух поступает в трубки и заставляет вибрировать язычки. Имеет и бас, и баритон и играет разными голосами. Звучание сильное и резкое. Инструмент делали из шкуры козы. Представляет собой кожаный мешок с маленькой трубочкой-“соском” для наполнения его воздухом и несколькими игровыми трубками, которые имеют пищик с единичным язычком из камыша или гусиного (индюшиного) пера. Виртуозы-исполнители: группы «Стары Ольса», “Лiтвiн-троль”, “Лiцвiнскi хмель”, дуэт Натальи и Дениса Сухих, Алесь Сурба, Тодор Кашкуревич. Цимбалы — струнный ударный музыкальный инструмент. Корпус их имеет плоскую, трапециевидную форму с натянутыми струнами. Звук на цимбалах добывается деревянными палочками. В настоящее время на Беларуси цимбалы используются на практике в двух направлениях: 1. народно-аутентичное; 2. профессионально-академическое. Соответственно применяются две разновидности белорусских цимбал: народные и концертно-академические. В процессе своего бытования цимбалы, безусловно, совершенствовались, Р. В. Подойницына в статье "О взаимообусловленности развития музыкального инструментария и исполнительского стиля (на примере белорусских цимбал)" сравнивает форму, размеры и детали конструкции фольклорных и усовершенствованных цимбал "Прима". Характерными особенностми народных цимбал являются: отсутствие глушения открытых струн; строгая функциональность: правая рука играет мелодию, левая «подбивает» ритмико-гармоническое заполнение; - палочки не имеют обшивки; цимбалы держат на подвесе (один из вариантов) или кладут на колени. Важную роль в становлении профессиональных цимбал сыграла социальная среда. В сельской местности конструкция цимбал, их трактовка и художественная функция осталась неизменной. Городская среда, наоборот, способствовала приобщению музыкантов к профессиональному академическому искусству и «подтолкнула» к реконструкции инструмента, что в дальнейшем отразилось на исполнительском уровне. Впервые, в 1920-е годы цимбалы народной традиции были реконструированы Д. Захаром и К. Сушкевичем в соответствие с нормами концертно-сценического исполнительства. Усовершенствование цимбал проводилось по линии: 1. изменения и улучшения внутреннего устройства инструмента с применением акустических данных; 2. расширения общего диапазона инструмента до трех октав; 3. введения полной хроматической гаммы в пределах всего диапазона инструмента и расположения ее звуков в порядке поступательного, поступенного движения; 4. изменения формы и устройства молотков для удара по струнам; 5. создания целого семейства цимбал: примы, альта-тенора, баса и контрабаса. Реконструкция внутреннего устройства и внешней формы инструмента преследовала цель получения хороших тембрально насыщенных, сильных и мягких звучаний. При разработке были учтены особенности колебания струн, а также было обращено внимание на качество используемого материала. На резонансную деку были наклеены ринки (пружины), уменьшено количество струн для одного ряда с 7-5 до 3, увеличилось употребление струн разных диаметров. Цимбалоподобные инструменты были известны в Азии, Индии, Китае с глубокой древности. Простые в изготовлении и удобные при эксплуатации, они обрели жизнь в культуре разных народов.

Музыкальный инструмент гармонь, по народному гармошка, в переводе с греческого языка — стройный, созвучный, гармоничный. Гармонь не относят не к аккордеонам, не к баянам, это отдельный музыкальный инструмент относящейся к классу ручной гармоники. Про историю появления музыкального инструмента гармонь существует много мнений. Но где именно был впервые изобретен музыкальный инструмент гармонь неизвестно. Одни утверждают, что гармонь была изобретена в Германии Кристианом Бушманом в начале XIX века. Один русский академик Микер провел исследования и заявил, что первая гармонь появилась в городе Санкт-Петербурге в 1783 году, чешским мастером Франтишиком Киршником. Академик уверял, что Франтишик Киршник придумал, новый способ извлечения звука с помощью металлического язычка который под воздействием воздуха начинал колебаться. Музыкальный инструмент гармонь считают народным с XIX века. Во время второй мировой войны на фронт было отправлено более чем 72 000 инструментов гармонь. Гармонь должна была подымать боевой дух русского солдата. Музыкальный инструмент гармонь состоит: 1. Игровые кнопки; 2. Сетка, которая предохраняет клапаны от механических повреждений; 3. Рычаги клавиатурной механики; 4. Резонатор мелодии с голосовыми планками; 5. Резонатор аккомпанемента с голосовыми планками; 6. Меха; 7. Механики; 9. Клапаны левой клавиатуры; 10. Кнопки левой клавиатуры; 11. Левая сетка; 12. Ремень. Музыкальный инструмент гармонь делят на двухголосую, трехголосую и четырехголосную. В трехголосых и четырехголосных как правили, могут быть от одного до четырех регистров. Строй у гармоней диатонический, а аккомпанемент бывает готовым или выборным. Существует два вида гармоней, так называемые хромки (немецкие гармони) и венки (русские гармони). Хромки издают звук одной высоты, при сжатии и растяжении мехов. Их изготовляют с более высоким тоном при растяжении. А венки издают звук разной высоты и их изготовляют с более высоким тоном при сжатии. В музыкальных инструментах гармонь диапазон звучания бывает разный. Музыкальный инструмент гармонь в простонародье гармошка был очень популярен в советское время. В каждом доме на праздники всегда звучала гармошка. Много детей хотело научиться играть на музыкальном инструменте гармонь. Гармонь в наши дни потеряла свою былую популярность. Бубен — ударный музыкальный инструмент, состоящий из кожаной мембраны, натянутой на деревянный обод. К некоторым разновидностям бубнов подвешены металлические колокольчики, которые начинают звенеть, когда исполнитель ударяет по мембране бубна, потирает её или встряхивает весь инструмент. Распространен бубен у многих народов: узбекская дойра; армянский, азербайджанский, таджикский дэф; шаманские бубны с длинной ручкой у народов Сибири и Дальнего Востока. В настоящее время различаются 2 основных вида бубнов: Народный или этнический, деревянный обод с натянутой кожаной мембраной. В зависимости от предназначения бубны бывают всевозможных размеров. Инструменты этого типа используются в ритуальных целях шаманами коренных народов. Также к народным относятся бубны с небольшими бубенчиками привязанными к проволоке протянутой под мембраной. Оркестровый бубен, самый распространённый вариант, с кожаной или пластиковой мембраной и металлическими тарелочками, укреплёнными в специальных прорезях на ободе. Иногда этот инструмент ошибочно называют тамбурином. Инструмент твёрдо укрепился в профессиональной музыке, став одним из основных ударных инструментов симфонического оркестра. Среди родственных инструментов необходимо отметить тамбурин. В отличие от бубна, на него не натянута кожа, зато в корпусе укреплены 1 или 2 ряда металлических тарелочек. Тамбурин постоянно используется в многих направлениях современной музыки, таких как рок-н-ролл, джаз и поп-музыка. Бубен известен восточным славянам с древнейших времён. Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. В прежние времена бубном называли ударные инструменты, на которых натянута кожа. Возможно, когда в русских летописях встречается название «бубен», под этим следует разуметь инструмент, который позже стал называться «барабаном». Бубен служил знаком командного достоинства, исполнители на бубнах находились в непосредственном распоряжении начальников отрядов. Бубен ратный представлял собой котёл с натянутой кожаной мембраной. В древности удар по мембране производился с помощью вощаги — колотушки в виде кнута с плетённым шаром на конце. Ратные бубны применялись как пехотой, так и конницей. Известны разновидности ратных бубнов: тулумбас и набат. В более поздние века бубном широко пользовались скоморохи и медвежьи повадыри. Скомороший бубен похож на современный инструмент. Он представляет собой неширокую деревянную обечайку круглой формы с натянутой на одну сторону кожаной мембраной и подвешанными с внутренней стороны бубенчиками и колокольчиками. Ударяли по мембране пальцами, кистью. Бубнисты в то время играли в ансамбле с балалаечниками или гармонистами, а иногда просто аккомпанировали пению лихих песен. Кроме того бубен использовался как сольный инструмент. Вот как описывали игру на этом инструменте: «Народные виртуозы при игре на бубне выделывают разные фокусы, подбрасывая его и схватывая на лету, бьют бубном то по своим коленкам, то ударяя по голове, подбородку, даже по носу, барабанят по бубну кистью рук, локтём, пальцами, делают тремоло и вой, проводя по коже большим пальцем правой руки и прочее». Бубен был распространён на Украине и в Белоруссии, применяясь чаще в танцевальной музыке. Инструмент этот изредка встречается в руках народных музыкантов и в наши дни, но основное своё применение он нашёл в оркестрах русских народных инструментов.

Дата добавления: 2015-08-02