Основные этапы создания эскиза тематической декоративной композиции

Не ослабевает интерес к фольклорной теме у современных художников, которые черпают из народного искусства не только чисто внешние приемы, например имитацию вышивки или кружева, но и целые орнаментальные мотивы и образы, давая им современную интерпретацию.

Структура выполнения творческого проекта панно «Древо жизни» включает три основных этапа: подготовительный, технологический, заключительный.

1 подготовительныйэтап. Подбор искусствоведческой и методической литературы по изучению мордовской вышивки, текстильного дизайна. Определение спроса на практическую потребность изделия, использование материала и инструментов для работы.

На этом этапе мы продумывали взаимосвязь композиции и материала, в котором должна быть воплощена работа, определяли формат и размер композиции, размеры и формы, характер и расположение орнамента. По своему содержанию, по возможности декоративного обобщения, для создания декоративного произведения нами были использованы материалы и орнаментальные ритмы присущие мордовской вышивке. После того, как было сделано несколько зарисовок и фотографий, просмотрена специальная литература и проведен анализ орнаментов вышивок, мы приступили к созданию эскиза.

2этап – технологический. Создание эскиза или схемы будущего рисунка, подбор ткани, ниток. Нами предварительно было сделано несколько эскизов на основе собранного материала, рассмотрены возможные варианты композиционных схем, цветового решения, различие масштабности, количественный набор, характер мотивов. Выполнение отобранного эскиза в тоне и цвете.

Тематическая орнаментальная композиция в текстильном произведении, прежде всего композиция на плоскости. Художественное решение декоративного произведения (его композиция) состоит из нескольких важных элементов, таких как творческий замысел, разделение на плоскости холста согласно рисунку, определение его габаритов и форм, характер и расположение орнамента. Собирая материал на ту или иную тему, художник должен представить себе насколько по своему содержанию, по возможности декоративного обобщения могут быть использованы узоры для создания декоративного произведения. Единство композиционного строя мордовской вышивки, монументальность образов, возможность проявить себя как мастера искусства вышивания побудила нас выбрать технику вышивки.

Вышивка – один из способов декорирования текстильных изделий, позволяющее получить яркое, рельефное изображение, противостоящее практически любому износу.

Выбранная техника выполнения подсказала тематику дипломной работы: наиболее интересной нам показалась тема: «Древо жизни». Содержание композиции было определено – панно, вышитое по мордовским мотивам.

Панно (фр. pannean) – произведение декоративного назначения (живопись, мозаика, рельеф, роспись по ткани, вышитое на ткани), прикрепленное к стене или потолку архитектурного сооружения. Панно – плоская текстильная замкнутая композиция. Тематика панно разнообразна (натюрморты, жанровые сцены, пейзажи, фантазийные сюжеты и т.д.). Как правило, панно занимает в интерьере определенное положение, либо является композиционным центром, либо декоративным пятном.

Прежде чем преступить к изготовлению нашего панно, мы исследовали мордовскую вышивку.

Одним из основных компонентов техники и технологии работы художника, является выразительный материал, с помощью которого непосредственно воплощается при использовании изобразительных средств и приемов его творческий замысел, поэтому на этом этапе нами продумывается материал, из которого будет выполняться изделие. Основа для нашей работы – хлопчатобумажная ткань (канва) с простым переплетением, которая используется при выполнении счетной вышивки. Нитки для работы – полушерстянные.

На этом этапе мы продумывали взаимосвязь композиции и материала, в котором должна быть воплощена работа, определяли формат и размер композиции.

Вначале используется наиболее простой прием построения композиции, при котором однотипные элементы орнамента равномерно повторяются, затем более сложный – использование по очереди элементов, различных по форме, размеру и цвету. Обычно принцип повторения определенной части рисунка используется при построении узора в полосе. В нашей работе «Древо жизни» мы выбрали замкнутую композицию, но в основе орнаментальной формы применили повтор элементов.

Текстильное панно в оформлении интерьера, является штучным изделием и подчиняется монораппорной композиции.

На следующем этапе работы, нашей задачей было определение композиции панно: выделение главных и второстепенных элементов орнамента. Ритмическое построение в текстильном рисунке достигается различными приемами:

– выделением композиционного центра. Это может быть одна крупная форма, вокруг которой сгруппируются меньшие по размеру элементы.

– расположением элементов рисунка по убывающему или настоящему ритму. Этот прием можно проследить в старинных образцах народного искусства: тканых и вышитых фартуках, полотенцах, рукавах, подолах женских и мужских рубахах – с характерным для них необычайным богатством ритмических сочетаний орнаментальных полос вертикально или горизонтально. В простейших композициях из полос создается впечатление постепенного вытеснения одного цвета другим;

– симметричным построением рисунка. Симметрию следует понимать не только как зеркальное повторение рисунка относительно вертикальной или горизонтальной оси. Она может иметь и диагональное направление или произвольный наклон. Зачастую ритмическую организацию рисунка упрощенно понимают только как симметричное двукратное или четырехкратное повторение какого – либо мотива. Как правило, при таком композиционном построении получаются механические стыки в местах соединения повторяющихся орнаментальных групп. Из всех возможных симметричных построений наиболее интересна обратная симметрия, когда орнаментальная группа повторяется относительно оси симметрии в повернутом на 180 изображении. Рисунок должен оптически развиваться в соответствии с задуманным решением;

– свободным распределением орнамента по всей плоскости украшаемой вещи. В этом случае элементы, расположенные на противоположных краях изделия, уравновешенны – они сходны по величине и общему силуэту. Это не исключает и таких решений, при котором рисунком может быть заполнен только один угол или одна сторона расписного платка, тканной скатерти, вышитой салфетки. Равновесие композиции в этом случае достигается цветовым решением. Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент – основу композиции.

В нашем случае был выбран образ дерева с сидящими на ее ветвях птицами, который является композиционным центром всей творческой работы.

После разработки композиции панно, приступили к определению цветового содержания. Важнейшим художественным материалом произведения декоративно – прикладного искусства может быть хорошо продуманный общий колорит, в нашем случае – охристо-коричневый. Сочетание цветов в вышивке: темно – коричневый, бежевый – как основные, красный, горчичный и зеленый – как дополнительные цвета. Такое сочетание цветов присуще вышивке мордвы Теньгушевского и Зубовополянского районов, что подтверждается и в источниках исследователей мордовской культуры.

Для работы над эскизом нам понадобились: цветные карандаши, гелиевые ручки, миллиметровая бумага, которая позволяет наиболее точно передать технику шва и количество нитей для длины шва. Миллиметровка – бумага, размеченная на клетки по 1 мм. Она нужна для расчета технического рисунка, который понадобится при вышивке по счету нитей – таких, как роспись, полукрест, счетная гладь и др.;

Последним этапом в создании эскиза является выполнение рисунка композиции в натуральную величину.

После окончания работы над эскизом мы приступили к выполнению самого изделия – панно.

3этап – заключительный. На этом этапе проводится окончательная техническая проверка всех деталей. Мы продумываем композицию подачи творческой работы панно «Древо жизни».

2. 2 Техника и технология выполнения панно «Древо жизни»

Вышивка – основной традиционный вид бытового искусства у народов Поволжья – издавна получила у мордвы широкое распространение. Об украшении вышивкой одежды мы можем судить уже по археологическим памятникам. Остатки тканей в могильниках XIII – XVI вв. на территории Мордовии сохранили следы вышивки. Крашеной шерстяной нитью, по – видимому, украшали ворот, рукава, подол одежды. В дальнейшем вышивка развивалась и совершенствовалась, главным образом, в орнаментации одежды, богато украшались вышивкой и обрядовые предметы.

Наиболее ранние, дошедшие до нас образцы вышитой одежды XVIII века, имеют уже чрезвычайно сложную композицию, разнообразную по технике многоцветную орнаментацию.

Для выполнения ручной вышивки необходимы очень несложные инструменты: иглы, напёрсток, ножницы, сантиметровая лента, заострённая палочка (дырокол или пендель), пяльцы.

Иглы для вышивания должны быть короткие с удлинённым ушком (вышивальные № 1 и № 2 штопальные). В большое ушко легко можно вдеть рабочую нитку, в маленькую несколько сложений. Такие иглы применяют для выполнения счётных и простейших швов, а также для вышивки владимирскими швами. Считать и отделять нити такими иглами очень удобно. Трудно вдевается в иглу шерстяная нитка. Её можно вдеть с помощью кусочка шёлковой нитки. Нитку складывают вдвое и в образовавшуюся петлю вкладывают конец шерстяной нитки. В ушко иглы продевают оба конца шёлковой нитки и протаскивают их вместе с шерстяной ниткой. Вместо шёлковой нитки можно воспользоваться нитковдевателем.

Для вышивки на плотных и тонких тканях (маркизет, шёлковое полотно, батист) применяют более тонкие иглы с меньшими ушками. Толстые иглы в местах проколов будут оставлять отверстия, а в большом ушке будет плохо удерживаться тонкая рабочая нитка.

Напёрсток надевают на средний палец правой руки. Он предохраняет палец от уколов при проведении иглы в ткань и бывает, необходим при прокалывании нескольких слоев ткани, подшивания края изделия и т. д. Напёрсток надо подобрать точно по размеру пальца.

Ножницы нужно иметь трёх видов: маленькие с острыми концами для подрезания и выдёргивания нитей из ткани, средних размеров с загнутыми концами для обрезания ниток при вышивании и большие – для разрезания тканей и мотков ниток. Ножницы должны быть хорошо наточены, концы лезвий – полностью замыкаться.

Сантиметровая лента служит для определения точного размера изделия, расположения основных линий узора и т. п.

Дырокол или пендель – костяная или деревянная палочка диаметром 5 мм с заострённым концом; длина её 6-8 см. Применяют дырокол при вышивке белой гладью, для выполнения дырочек.

Пяльцы удерживают ткань в натянутом состоянии и предохраняют её от деформации. Пяльцы могут быть прямые раздвижные или круглые. Для изготовления панно более удобны прямые раздвижные пяльцы. Их обычно кладут на 2 специальные П-образные подставки, чтобы работать было удобнее. Дома можно разместить пяльцы на краю стола или спинке стула.

Подготовка к вышиванию. Прежде чем приступить к работе, надо выровнять ткань по утку, наметить расположение узора на ткани, нанести узор и запялить ткань. Края ткани выравнивают следующим образом: выдергивают крайнюю нить и по её следу отрезают лишнюю ткань. Ширину и длину изделия намечают таким же образом.

Перед началом вышивания следует вымыть руки с мылом, чтобы вышиваемое изделие не пачкалось. С этой же целью на колени нужно положить белую ткань, а при длительном выполнении вышивания рекомендуется хранить изделие в куске белой ткани. Вышивая, сидеть надо прямо, прислонившись к спинке стула. Под ноги ставят небольшую скамеечку. Вышивать лучше в дневное время, а вечером можно работать при свете настольной лампы, направляя его на вышивку с левой стороны. Комната должна быть проверенна. Через каждые 40 – 50 минут работы необходимо делать перерыв на 5 – 10 минут, чтобы не утомляться. Правила безопасной работы во время вышивания. При работе с иглами, булавками, ножницами необходимо соблюдать правила безопасной работы, чтобы не подвергать себя и окружающих опасности получить травму. Иглы и булавки хранят в игольнице или вкалывают в мягкую подушечку. Не подносите иглу с рабочей нитью к лицу, не вкладывайте иглу в свою одежду. По окончании работы иглу следует вколоть в подушечку или положить в игольницу. Работая с булавками (при перебивке рисунка), вкалывайте их в ткань от себя. Рабочую нить отрезать ножницами. Острые концы ножниц не подносите близко к лицу.

При вышивании никогда не делают узелков. Нитку закрепляют несколькими мелкими стежками в том месте, которое в дальнейшем закроется вышивкой. Другой способ закрепления нити состоит в следующем: нитку складывают вдвое, сложенные вместе концы продевают в ушко иголки и делают первый стежок, не вытягивая нитки из ткани до конца, пропускают в образовавшуюся петлю рабочую нитку и затягивают её, вкалывая иглу в ткань. Место закрепления нити остается совсем незаметным. Заканчивая вышивку, нить надо пропустить мелкими стежками под рисунок.

Основой традиционной мордовской вышивки являются счетные швы. Счетные швы называют именно так, что ими заполняют узор, отсчитывая нити ткани. Стежки вышивки ложатся ровно на поверхность ткани. Для выполнения счетных вышивок используется ткань полотняного переплетения.

Счетные швы относятся к одним из самых древних видов вышивки. Часто они напоминают собой ткачество. Выполнение счетных швов всегда тесно связано со структурой ткани. Нами была выбрана ткань – лен (канва),так как структура этой ткани наиболее подходит для выбранной нами техники вышивания – счетные швы. Швы, выполняемые по счету нитей ткани, могут быть и односторонними и двусторонними. Двусторонние виды счетных швов хорошо использовать для отделки вещей, в которых бывает видна изнанка. К счётным швам относятся: крест, косая стёжка, набор, «козлик", полукрест или "роспись", счётная гладь, "косичка" и др.

Для выполнения панно нами использовались такие швы как: роспись, косая стежка, гладь.

Основой традиционной мордовской вышивки являются счетные швы. Счетные швы называют именно так, что ими заполняют узор, отсчитывая нити ткани. Стежки вышивки ложатся ровно на поверхность ткани. Для выполнения счетных вышивок используется ткань полотняного переплетения.

Счетные швы относятся к одним из самых древних видов вышивки. Часто они напоминают собой ткачество. Выполнение счетных швов всегда тесно связано со структурой ткани. Швы, выполняемые по счету нитей ткани, могут быть и односторонними и двусторонними. Двусторонние виды счетных швов хорошо использовать для отделки вещей, в которыхбывает видна изнанка. К счетным швам относятся: крест, косая стежка, набор, «козлик», полукрест или «роспись», счетная гладь, «косичка» и др.

Шов полукрест или «роспись». Швом «роспись» может быть выполнен как самостоятельный большой узор, так и небольшие узкие полоски. Эти полоски служат дополнением к основному узору, выполненному другими швами (крестом, счетной гладью и др.), или ими заканчивают край изделия. В отличие от креста роспись создает кружевной узор, состоящий из тонких, идущих в разных направлениях линий.

Эта вышивка двусторонняя. Узор, выполненный на лицевой стороне, полностью повторяется на изнанке и строится из прямых (горизонтальных и вертикальных) и косых (диагональных) стежков.

Шов «роспись» выполняют двукратным движением иглы с рабочей ниткой по всему узору. Сначала швом «вперед иголку» обводят контур узора, выполняя по пути мелкие детали, расположенные с внешней стороны контура. Затем, движением иглы в обратном направлении, заполняют пропущенные места и детали узора, расположенные внутри контура. Узор будет четким, если все прямые стежки будут одинаковы по длине, между стежками не будет просветов ткани и рабочая нитка не закроет дважды один и тот же интервал.

Шов можно выполнять как по счету нитей, так и по рисовке.

Счетная гладь. Такая гладь бывает одно – и двусторонней. Особенность это вышивки заключается в том, что вышивание ведется по счету нитей ткани параллельными стежками, удаленными друг от друга на одну нить. В зависимости от положения стежков гладь бывает прямая и косая. В прямой глади стежки кладутся вдоль ниток ткани по горизонтали и вертикали, а в косой – с различным наклоном.

Односторонняя счетная гладь выполняется по лицевой стороне ткани, а на изнанке остаются мелкие (в одну нитку) стежки по контуру узора, двусторонняя настилается одновременно с лица и изнанки ткани.

При вышивании счетной гладью рисунок должен получаться одинаковым на лицевой и изнаночной сторонах изделия.

Косая стежка — глухой односторонний счетный шов. Выполняется наклонными, плотно прилегающими друг к другу или отстоящими друг от друга на некотором расстоянии стежками разного наклона и длины. Удлиненные стежки выполняют на четном количестве нитей ткани, где количество нитей по горизонтали (4 – 8 – 12) в два раза больше, чем по вертикали (2 – 4 – 6). Наклон отдельных стежков и наклон всего, ряда зависят от количества нитей ткани, взятых под стежок как в вертикальном так и в горизонтальном направлениях.

Косой стежкой можно вышивать прямые (узкие и широкие) полосы, отдельные фигуры или заполнять ею целые орнаментальные мотивы.

По окончанию работы нашему изделию потребовалась ручная стирка. Перед стиркой проверяем, не линяют ли шерстяные нити. Для этого мочим в воде нити, применяемые в вышивки, с белым лоскутком ткани вместе с мылом. Если нити не покрасили белый лоскут, то приступаем к стирке изделия. В теплой воде растворяем мягкое моющее средство, простирываем вышивку без сильного трения, полощем её до тех пор, пока не смоется моющее средство. Оставляем высыхать работу на ткани.

Все детали соединяли между собой вручную.

Таким образом, современные тенденции текстильного искусства не ставят жестких рамок, предоставляя свободу фантазии его создателям. Однако, основными принципами, которыми руководствуются мастера ДПИ при разработке своих идей, неизменны. Это – сдержанная элегантность, комфорт и оригинальность.

Текстильные изделия обладают специфической формой отображения и познания мира. Им свойственны широкие возможности преобразовывать по законам красоты окружающую человека действительность. Доказательством сказанному является, по нашему мнению, творческая работа панно «Древо жизни», которое раскрывает содержание выбранной нами темы.

Заключение

Мы убедились, что тема «Древо жизни» в развитии народного искусства актуальна и сегодня. Образы дерева различны по своей структуре и являются одним из главных в изделиях декоративно – прикладного творчества.

Конструктивные особенности образа дерева в современных текстильных изделиях предельно лаконичны и условны. Мастера проявляют тяготение к простым, заостренным в своей необычности формам.

Древо жизни (arbormundi, «космическое» древо) является одним из основополагающих символов в системе мифологического и мифопоэтического сознания многих народов, воплощением универсального концепта мира.

Великое дерево (Мировое дерево, Древо жизни) – образ мордовской мифологии. Воспринималось мордвой как наиболее конкретное отображение мироздания.

В ходе исследования, мы полностью согласны с выводами Г. В. Вакуленко, которая объясняет возрастание интереса народа к своим традициям и народному творчеству несколькими причинами:

– во-первых, это общая тенденция к возрождению духовности в обществе, обусловленная восстановлением общечеловеческих приоритетов и цен­ностей народа как части общечеловеческой культуры.

– во-вторых, наращивание научно – технического потенциала общества вызывает у людей стремление обратиться к своим корням, народному творчеству.

– в-третьих, обострение социально – экономических проблем, политиче­ская и экономическая нестабильность в обществе приводят к тому, что в поисках душевного равновесия и источника материальных благ человек пытается обрести духовную опору в народном творчестве, произведениях декоративно – прикладного искусства, делая их объектами эстетического наслаждения, частью своей жизни, быта [2, 220].

Таким образом, введённое в современный учебно – воспитательный процесс изучение традиционного прикладного искусства, повышает знания обучающихся в области истории и культуры своего народа, расширяет профессиональный кругозор. Многие мотивы орнаментального искусства в современной вышивке, пройдя длительный путь развития, подверглись трансформации и переосмыслению, в значительной степени утратив первоначальные очертания, но в силу традиционности народного искусства до сих пор используются в орнаментации текстильных изделий нашего времени.

Список использованной литературы

1. Косогорова, Л. В. Основы декоративно – прикладного искусства: учебник для студ. Учреждений высш. проф. образования / Л. В. Косогорова, Л. В. Неретина. – М.: Издательский центр «Академия», 2012. – 224 с.

2. Вакуленко, Е.Г. Народное декоративно – прикладное творчество / Е. Г. Вакуленко М.: Феникс, 2007. – 380 с.

3. Закон РФ от 9 октября 1992 г. N 3612-I
«Основы законодательства Российской Федерации о культуре» с.62.

4. Федеральный закон от 6 января 1999 г. № 7-ФЗ «О народных художественных промыслах» с.1.

5. Афанасьев, А.Н. Древо жизни / А.Н. Афанасьев. Подготовка текста и коммент. Ю.М. Медведева, вступ. статья Б.П. Кирдана – М.: Современник, 1983. – 464с.

6. Евсевьев, М.Е. Историко – этнографические исследования / М.Е. Евсевьев. – Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1966. – 552с.

7. Петрухин, В.Я. Мифы финно – угров / В.Я. Петрухин – М.: Астрель, 2003. – 464с.

8. Мифы народов мира: Энциклопедия. М.: 1980. – 406 с.

9. Кагаров, Е. Г. Мифологический образ дерева, растущего корнями вверх / Е. Г. Кагаров – «Доклады АН СССР», 1928. Серия В, № 15

10. Латынин, Б. А. Мировое дерево – древо жизни в орнаменте и фольклоре Восточной Европы / Б. А. Латынин. – Л.: Известия ГАИМК., в. 69); 1933

11. Зеленин, Д.К. Тотемический культ деревьев у русских и у белорусов / Д.К. Зеленин. – «Известия АН СССР. Серия 7. Отделение общественных наук», 1933, N 8;

12. Топоров, В.Н. О структуре некоторых архаических текстов, соотносимых с концепцией «мирового дерева» / В.Н. Топоров в кн.: Труды по знаковым системам, т. 5, Тарту, 1971;

13. Жиганов, М.Ф. Память веков / М.Ф. Жиганов. –Саранск.: Мордовское книжное издательство, - 1976. – 136 с.

14. Абрамов, В.К. По следу времени. Исторические очерки / В.К. Абрамов. - Саранск.: Мордов. кн. изд-во, - 1991. - 303 с.

15. Филатов, Л.Г. Мифы и реальность / Л.Г. Филатов, Юрченков В.А. - Саранск, 1989.

16. Юрченкова, Н.Г. Мордовская мифология / Н.Г. Юрчонкова. - Саранск, 1996.

17. Макаркин, Н.П. Мордва. Очерки по истории, этнографии и культуре мордовского народа / Н.П. Макаркин., Мокшин Н.Ф. и другие. – Саранск.: Мордов. Кн. Изд-во, - 2004. – 176 с.

18. Алешкин, А.В. Единство традиций. (Народ и личность в мордовской эпической поэзии) / А.В. Алешкин. – Саранск.: Мордов. кн. изд-во, - 1978. - 192 с.

19. Аничков, Е.В. Язычество Древней Руси / Е.В. Аничков. - СПб., - 1914. – 238 с.

20. Мелетинский, Е.И. Германо – скандинавская мифология. //Мифы народов мира / Е.И. Мелетинский., Гуревич А.Я. - М.: Энциклопедия. Т. 1. - 1991. – 287с.

21. Рыбаков Б.А. Язычество древней Руси / Б.А. Рыбаков. - М.: «Наука», - 1987. – 703с.

22. Петров Аркадий Древо Жизни. Часть первая. Кто ты, человек? / Аркадий Петров - М.: - «Культура», - 2008. – 348с.

23. Антонян Ю.М. Миф и вечность. М.: Логос, 2001. - 464 с.

24. Афанасьев А.Н. Древо жизни. М.: Современник, 1983. - 464 с.

25. Барт Р. Мифологии /пер. с фр./. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 1996. -312 с.

26. Гачев Г.Д. Национальные образы мира. М.: Сов. писатель, 1988. - 445 с.

27. Девяткина Т.П. Мифология мордвы. Саранск: Тип. «Крас. Окт.», 1998. -333 с.

(см. прил. 1, «А»).

Дата добавления: 2015-08-10